《談美》讀后感

時間：2022-04-14 14:50:46 讀后感我要投稿

《談美》讀后感（精選9篇）

　　當看完一本著作后，你有什么總結呢？需要回過頭來寫一寫讀后感了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編收集整理的《談美》讀后感（精選9篇），希望能夠幫助到大家。

《談美》讀后感（精選9篇）

　　《談美》讀后感篇1

　　什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！于是果斷買了。

　　書的最后一句話說：“好書不老，常讀常新”。

　　我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書，里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收獲太多。

　　我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后，我慢慢發現自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的'情緒。我的畫的確是我的心借由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。

　　朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態。

　　我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收獲了繪畫技巧的同時，也收獲了一個朋友。我明白了美在于創造，更在于辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。

　　這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認為我每天都是在創造美。

　　談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：

　　阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊！”

　　《談美》讀后感篇2

　　最近養成了拖拉的壞習慣，作業往往到了最后一天才寫，每月必讀書籍往往日期過半才讀，朱光潛先生的這本書也是。

　　五月中旬才尋找這本書，我把《談美書簡》當做了《談美》，曾有一本《談美書簡》，書里很多概念如藝術、文學、美學、主義等概念弄得我迷迷糊糊，翻出來又快速讀了一遍，感覺還是枯燥。是這本書嗎？有一天我突然有了疑問，《談美書簡》和是同一本書嗎？在網上一搜才知道我弄錯了，是兩本書！趕快網購了一本《談美》，我買的是生活。很精致，書中包括《給青年的十二封信》和《談美》，讀完之后我必須要說，這本書非常美，語言精美，內容更美。

　　朱光潛先生說過，“凡值得讀的書至少須讀兩遍。第一遍須快讀，著眼在醒豁全篇大旨與特色。第二遍須慢讀，須以批評態度衡量書的內容。”我深深記住了他這句話，這本書也讀了兩遍，只是時間緊沒有慢下來。

　　齊邦媛在《巨流河》里寫到，“說中國古詩有相似的‘風云有鳥路，江漢限無梁’之句，此時竟然語帶哽咽，稍微停頓又繼續念下去，念到最后兩行……老師取下了眼鏡，眼淚流下雙頰，突然把書合上，快步走出教室，留下滿室愕然，卻無人開口說話。”這至情的眼淚深深刻在作者的記憶里，也給了我很深的印象，朱先生是一個真誠的人。

　　朱先生用書信的形式談美，普及美學，語言樸實，讀起來興趣盎然不忍罷手，讀了這本書，讓我對美學有了一個大概的了解，什么是美？如何欣賞美？怎么創造美？收獲頗豐。我們許多人都是世俗之人，眼里只有利益。世間不是沒有美，而是缺少發現美的眼眼睛。比如，早晨冉冉升起的太陽，許多人視若無睹，公園里郁郁蔥蔥的樹木，讓人敬佩自然之美，在司空見慣中發現許多美，讓我感到生活每天都是新的。人們看待一件事物，往往是實用的眼光，缺乏美學。像教育也是這樣，一切唯成績至上，我們曾提過德智體美勞全面發展，現在的教育側重于“智”，美卻少有提及。無用之用方為大用，美學，是一門培根的學問，提高學生的素養，讓他們更加熱愛生活，熱愛生命。如果在中小學開一門美學的`課，我想自殺者會大大減少。

　　在書中，朱先生談到了美學的很多方面，如距離產生美，我小時候很貧窮，學習也很苦，時隔多年，回憶童年，那是一段多么令人難忘的時光，昨天微信里有一篇談過麥的文章，讀起來很親切，回憶起來很溫馨，不過當時真是揮汗如雨啊。詩與散文有區別，詩歌意味無窮，而散文寫實，給人留的想象空間沒有詩歌大。我喜歡讀散文，好的散文給人美的享受，美文美景。而詩，是最近才開始讀的，以前讀不懂詩，讀詩經，讀唐詩，讀阿紫，讀懂了一些。詩歌可以提高藝術鑒賞力，如詩人阿紫所說，“讀詩吧，寫詩吧，詩歌讓生活充滿詩意。”

　　我國是詩的國度，我們有詩經、楚辭、唐詩、宋詞，也有陶潛、李白、杜甫等一大批優秀的詩人，如今詩歌遠離了我們，浮躁喧囂替代了高雅，端午節讓我們記住了屈原，愛上了粽子，但，有幾人想起楚辭，讀過離騷。好像是梁啟超說過，沒有讀過離經的不能算讀書，大決若此，原話還要慷慨。稱離騷為離經是最近才聽說的，可見這首長詩的偉大。端午節讀離騷更有紀念意義，讀不太懂但每年我要讀上幾遍。傳統文化有很多美，語言之美，思想之美，讀國學原典，可享受古典之美，感悟文言之美，領悟圣賢的智慧。

　　一年來，有空學學書法，喜歡上了讀貼，在微信上看到好帖，下載保存，至今我的手機時存了上百篇名帖。以前有個疑問《蘭亭集序》怎么稱的上是天下第一行書呢，涂涂抹抹，還有錯別字。但反復閱讀之后才發覺它的精妙之處，魅力之所在。讀王羲之可以領略變化之美，讀顏真卿可以領略剛毅之美，讀趙孟頫可以領略娟秀之美，書法藝術真乃博大精深！顏真卿的《祭侄文稿》被譽為第二行書，我還欣賞不了，但可以看出作者的悲憤之情。一件優秀的作品蘊含著作者豐富的情感，運用聯想我們會讀到作品后面偉岸高大的形象。

　　“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我。”作文應這樣，學書法更應如此。模仿是必經之路，靜下心來，一筆一劃的臨摹，先繼承才能創新。古人誦讀千百篇文章才能下筆如有神，模仿是古人學習的利器。學寫作也應多閱讀，多學習，多模仿。這本書告訴了我很多美知識，也讓我知道一些創造理論。

　　這是一本很精致的書，很美，適于慢慢讀，欣賞啊！

　　《談美》讀后感篇3

　　最近學校營造著一種審美的氛圍，這促使我去讀了一些審美的書籍，前不久跑了國圖，好不容易借到了《談美》一書來看，真是不錯！

　　著名美學家朱光潛先生的《談美》一書寫于1932年抗日戰爭時期。當時正值國家危時，可是國內很多人都在為由黨而官、奔走于大人先生之門而洋洋自得。中國社會鬧得非常糟，朱光潛認為這不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。于是他在《談美》開場語中指出，人一定要從“怡情養性”，一定要于飽食暖衣，高官厚祿等等之外，別有較高尚、純潔的企求。要求人心凈化，先要求人生美化。于是朱光潛為青年人寫了這本書，通過談美來凈化青年人的心。在這本書中，他指出了美感與快感，考據、批評與欣賞，自然美和藝術美，寫實主義和理想主義等之間的區別。讀了《談美》，我就其中的兩點很有感觸。

　　一是作者對美的整體把握。作者強調“藝術的活動是”無所為而為“的。人只有擺脫了利害關系的網，在觀照事物時，才能真正體會到事物真正的美。他認為無論是講學問或是做事業的人都要有”無所為而為“的精神，自己所做的學問事業當作一件藝術品來看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。偉大的事物都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟。所以他覺得他的時代里一般的那些忙于當官的政治學者和經濟家以及那些冒牌的哲學家和科學家都是很俗的。他覺得在人們觀照事物時，有三種態度，一是實用的態度，一個科學的態度，一是美的態度。而只有不考慮事物本身的利害關系時，我們才能真正享受事物給人們帶來的美。

　　當代中國，雖然不是30年代那個動亂的社會，但是改革開放以后，西方資本主義社會中的一些腐朽的思想在充斥著人們的心靈，比如官本位主義，拜金主義。人們越來越重視的是事物的實用性。比如在學術界，真正擺脫功名而潛心自己喜歡的學術的人又有多少呢？更多的人寫論文、做研究是為了申請教授，得到某一官職或是為了申請國家的科研計劃而獲得固定的經費。每個學科都有自己特有的美，而現在更多的學者已經將這種事物本身所特有的美拋開而將研究與利益掛鉤。對于那些不能馬上出成果的領域，很多人都不愿意去涉及。這種風氣在各個領域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我們或許因為太忙于功名或者金錢而忽略了身邊處處存在的美。正如朱先生說的那樣，當局者迷，旁觀者清，在當今社會中，我們應該跳出這個束縛我們的`利害關系網，以更客觀的態度來看身邊的事情，我們會覺原來被我們忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中說”慢慢走，欣賞啊！“”許多人在這車馬如龍的世界過活，恰如阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙地急馳而過，無暇回首留戀，于是這豐富華麗的世界便成為了一個了無生趣的囚牢。這真是現代社會一個真實的寫照。“但是如果沒有”無為而為的情趣“，人們是不可能慢慢來欣賞周圍的美，也不可能做到忘我的境界而產生移情作用。因此，我覺得，”無為而為“才是美真正的內涵，也是我們這個社會所缺少的一種精神。因此，我們更有必要來了解”美“，用藝術來凈化人的心靈。

　　朱先生說人生本來就是一種較為廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。我覺得人生藝術作品的好壞取決于我們到底能否用心去了解生活中的美。在陶淵明的眼中，普通的”南山“被賦予了”悠然“的美感，”豆苗“在他那里則成了”良苗“。這是因為陶淵明真正擺脫了塵網。他的人生是一個到處充滿美的藝術作品，而這些美都源自”無為而為的情趣“。

　　另外一點是關于朱光潛所說的考據，批評和欣賞。他說考據不是欣賞，批評也不是欣賞，但是欣賞卻不可無考據與批評。從前老先生們太看中考據和批評的工夫，而現在一般青年又不太肯做腳踏實地的工夫，以為有文藝的嗜好就可以讀文藝，這都是很大的錯誤。雖然我對考據學了解不多，但是通過跟一些教授的交流中，也了解了一些考據的知識。在現代中國，考據學也是一門冷的學科，很多人不愿意去做這一學科，這與社會浮躁的風氣有關系。大學時一個考據之學做的很好的教授曾經跟我說，考據并不是單單為了考據，不能陷入考據之中，考據的目的是為了更好地欣賞文學作品。考據對于我們理解美的作用很大。我們年輕人在研究文學作品的時候更多的是對文藝的熱情，可是僅僅這些還是不夠的。我們不愿意去做這些考據的工夫，根本在于我們缺少”無為而為“的精神，所以這種精神貫穿審美活動的全部，不僅僅是包括對事物本身的美的無功利的發現的影響，還有對美的欣賞起重要作用的其他工具比如考據學的影響。真正靜下心來來做一下考據，對我們的意義不僅僅是學習考據學的知識，為欣賞藝術作品提供材料和支持，更重要的是通過腳踏實地地考據來磨練我們的性情，克服我們青年人的浮躁的心態，從而達到”無為而為“的境界。

　　讀了《談美》一書，我對美有了一個新的認識，不僅僅區分了一些概念，更重要的是讓我明白了我們在學習美學的時候，在理解美的時候，單單從美本身入手來談論美，我們更需要做的是如何具有”無為而為“的精神，只有把握的這一點，才能從本質上真正體會美。另外這本書語言易懂，富有趣味性，適合中小學生閱讀，這對培養他們的審美觀念和情趣也有很大的幫助。

　　《談美》讀后感篇4

　　讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發現美、創造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。我們生活的世界像一本有歧義的書，書里有著各種各樣的解釋。“真”的領域有邏輯學來研究，“善”的領域有倫理學來研究，“感性”的領域則有美學來研究。美從哪里來？美是什么？美是怎樣的？一連串的問題等待著美學去回答。開卷有益，作善至祥。讀完《談美》，確實對美學有了一點體味。朱光潛先生開篇就開始談如何發現美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業的實用范疇才不能發現古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的`關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立。藝術的活動是“無所為而為”的。朱老先生認為無論是講學問或是做事業的人都要抱有一副“無所為而為”的精神，把自己所作的學問事業當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟。

　　朱老先生全書以“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發了這位美學大家的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。全書滲透了朱老先生對藝術與人生關系的深刻體悟。在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。

　　讀完最后一節，心里覺得很震撼。“人生的藝術化”，可以說是朱光潛美學研究的理想目標，這是一個十分詩意的令人神往的境界。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以是不藝術的，正猶如同是一種頑石，有人能把它雕刻成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它‘成器’，分別全在性分與修養。”任何理論和學說，都來源于對于世界和生活的思考，但卻又經常給人感覺遠離生活之感。想起孔子曾和曾點、季路、冉有、公西赤坐在一起，聽他們的政治理想。

　　四人說完后，孔子最終贊賞曾點的意思。曾點希望自己能夠陶醉在禮樂教化所帶來的社會和諧、人民安樂的景象之中，使禮樂教化真正滲透到人們的生活里。朱光潛似乎也有同樣的意思，美是藝術的，它就在生活中。我們藝術的生活，讓美滲透在生活中，使生活即是藝術，即是美。這是何等美麗的境界埃通篇讀來，其中具有開創性的觀點比比皆是，現在簡要歸納輯錄如下：一人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。二學習美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合其他流派的觀點考察美學。三藝術也是一種生產勞動，在審美中，人有意識的依據美的規律來創造美和發現美，所以，美也是一種生產勞動。四美是有階級性的，但同時，美更本質的性質是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關于美的錯誤意識。五美與生理狀態的內在聯系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現出來。六現實主義從客觀出發，而浪漫主義從主觀出發，并據此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質，好的喜劇作品中一定有悲劇性。七崇高是我們由壓抑而產生的，它是由恐懼轉為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。

　　如果一個人白天的心也很沉靜，就會發現夜來香、桂花、七里香，連酷熱的中午也是香的。城市里的綠地越來越多了，每天從旁邊經過的時候，總是匆匆忙忙。其實只要稍作停留，會發現草地里的野花和蒲公英很美，在其間蹦蹦跳跳的喜鵲和麻雀也很可愛。世界上并不缺少美，少的只是發現美、感受美的心靈。還是那句話：“慢慢走，欣賞啊！”

　　《談美》讀后感篇5

　　花了我近一個寒假的時間才看完一本薄薄的《談美書簡》，不容易啊，先給自己來點掌聲鼓勵一下，畢竟這并非是本人所喜好的文學，更何況本書的內容結構如此嚴謹，使我在閱讀過程中多次自覺力不從心，但時間并非是虛耗的，收獲暫且不談質量，就數量而言還是有個數字的。

　　《談美書簡》主要是以回答讀者的來信為方式，雖不是系統的美學研究著作，不能從中見識到朱光潛先生的研究成果，但朱光潛先生以一名導游的身份，成功地引領我們步入美學的殿堂，并從一些關鍵的角度為美學的入門者進行了解說，極富啟發性。

　　例如在回答怎樣學習美學這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領域的`邊緣學科，以及國內資料太少這一特殊性，朱光潛先生指出：研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為空頭美學家；要學通一二種外語，直接閱讀外文書籍；尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。

　　但時代的變遷，人們看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潛先生即使功績碩大，但也早在1988年與世長辭了。當然，我在此并非是想否認他老人家的什么，僅想說：只有不斷地創新與改進才能成就更大的成功，否則輝煌也將只能是曾經的。

　　《談美》讀后感篇6

　　一天的光陰轉瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

　　提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的.角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

　　“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

　　這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。

　　《談美》讀后感篇7

　　近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。

　　《談美》全書共有15個話題，也就是15封信首先他先提出了美感涵養的問題，用我們的話來說便是免俗。這是對利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在無所為而為中污染心靈，得到品德精神的提拔。

　　鄙諺講：距離孕育發生美。其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。

　　不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。

　　人們對于熟習的`事物總是容易紕漏它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從現實生存中的利害干系出發看眼前的事物，而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：政府者迷，觀看者清。

　　一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

　　《談美》讀后感篇8

　　第一次見到朱光潛先生的《談美》是在大三一次寫意花鳥課上，課間休息時看到老師的桌上放著這本書，當時由于好奇就翻了翻，誰知道這一翻不要緊，里面通俗易懂的詞句很快吸引了我，老師何時站在我旁邊的我都不知道。后來經過老師的介紹，我又仔仔細細的把這本書看了兩遍。

　　朱光潛先生開篇就向我們講了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上。這就說明美的產生是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態度，單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺美也無從產生。并且他還說“美是創造出來的，它是藝術的特質”；“模仿自然，覺不能產生最高的美，只有藝術里面有最高的美，因為藝術純是心靈的表現。藝術與自然相反，它的目的就在于超脫自然的限制而表現心靈的自由”；“創造是表現情趣于意象，可以說是情趣的意象化；欣賞是因意象而見情趣，可以說是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化時心中所覺到的‘恰好’的快感”。從中我們看到以下幾點：

　　第一，自然在經過人的'心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺。藝術創作應該有作者自己真實的情感流露，飽滿的情緒才能做到有感而發，一揮而促。美的欣賞是自己心靈對自然的一種再加工、再創造。

　　第二，藝術的任物是在創造意象，個人情趣不同衍生出的結果就不同。作者在表現的同時也在傳達其特有的情緒，引發觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。

　　第三，不同人的主觀的審美經驗再加上理想化即人情化，不同的人對美的理解也會不相同，就會出現“情人眼底出西施”的現象。

　　因此，我們在認識美的時候，我們要從兩個方面去理解，即美的出現是物的物理屬性和人的理想化的結果。

　　朱光潛先生不僅僅只是在探討純粹的美，他還將美提升到人生的高層面。在文章最后結束的篇章中，他把人生的藝術化分析的及其透徹。現摘抄幾條和大家共同欣賞：

　　離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞；

　　在這種生生不息的情趣中我們可以見出生命的造化。把這種生命流露與語言文字，就是好文章；把它流露于言行風采，就是美滿的生命史；

　　藝術是情趣的互動，藝術的生活也就是情趣的生活；

　　情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。

　　讀完此書就只想說聲：“慢慢走，欣賞啊！”生活是可以藝術化的，需要我們有駕馭生活的本領，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我們需要的是一種豁達樂觀的心境，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，帶一顆感激的心去珍惜生活，因為美處處都存在。

　　《談美》讀后感篇9

　　本人讀了朱先生的《談美》，對于其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。其中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。為什么這么說呢？接下來我將逐一分析。

　　其中讀到朱先生對于一棵古松的三種態度：實用的、科學的、美感的。作者談及了人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的'：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。

　　物都如此何況是人呢？對于改革開放蒸蒸日上的娛樂業，為什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我們懷念和學習。從商業的角度上說他們代言某一商品幫助提高銷量，簡而言之就是有利可圖。而從藝術欣賞的心態去看明星，那些唱了幾首經典的歌曲，或者成功塑造了某一個電影人物的，那是可以讓人們永遠記在心中，漫漫回味的。我想這對于那些明星自己來說這比財富和獲獎榮譽更有成就感和最有意義的吧！

　　美的東西需要我們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想。這一段大體可以證明從實用的角度出發它確實是不實用的，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

　　在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！

　　而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的人生經驗不同所以對于美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑郁悶，之所以田園風光的美麗誘惑成為了新興的消遣和時尚追求；而農村人常年和綠地青山為伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分向往，就出現了農民進城的風潮。事實上這兩個環境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態。

　　朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺――美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的，以上說明美的出現是物的物理屬性和人的理想化缺一不可。

　　怎樣才能讓我們更藝術的生活呢？近兩年風靡全球的瑜伽就可以有一個最好的詮釋，瑜伽是一種非常古老的能量知識修煉方法，集哲學、科學和藝術于一身。瑜伽的基礎建筑在古印度哲學上，數千年來，心理、生理和精神上的戒律已經成為印度文化中的一個重要組成部分。這項運動的最高境界并不是讓你做一些高難度的雜技動作，而是通過這些動作讓身體伸展放松平衡最終達到身心的平衡，安靜的傾聽自己內心最真實的感受。所以瑜伽的最高境界就是要達到合一，需要身、心、靈三者同時俱全。

　　綜上所述，想引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。現在人們都提倡要藝術的生活，讓我們的生活更精致更有情趣，心態的平衡也是關鍵所在，豁達樂觀的心境就是藝術。希望每個人都能擦亮自己的眼睛，用心發現細細品味我們的生活點滴，藝術生活從現在開始！

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