《談美書簡》讀后感范文（通用30篇）
當品味完一本著作后，想必你有不少可以分享的東西，此時需要認真思考讀后感如何寫了哦。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？以下是小編整理的《談美書簡》讀后感范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《談美書簡》讀后感 1
什么是美？我覺得，從某種意義上來說，美并沒有一個具體的標準，許多人認為，看過去舒服的就是美的；也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但這些感受都比較淺顯，看過朱光潛的《談美書簡》后，我知道了朱光潛先生眼中的美。
光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人”；“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”；“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們廣大中學生學習。
也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服！書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。
而在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的`家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！
在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。
《談美書簡》讀后感 2
尋美，撐一根心篙，向人流深處漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真諦。
美是什么，我不知，也未曾有人可以給他下個定義，她看的見，摸得著，但你卻道不出，言不明——她為何物。
于是我帶著探知的心，翻開了朱光潛老師的《談美書簡》——這部在他82歲所寫的著作包含著他許許多多的人生感悟和對美的獨特見解，而我也開始了對美細細品讀。
朱老先生以十三封回信的形式，展開了對美的見解，或許是我所學的知識太過匱乏，我并沒能夠全部理解，但有很多都讓我受益頗深，在這我就只談談其中的幾封信吧。
前兩封簡單的介紹了一下如何學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了所有的主題之首，我想這應該也是作者的一個思想吧，無論學習什么都應該先學會做人，其次才是學習其他，如果一個人連做人都不會，那也更不用談其他了。而單對于美學來說，美是一種價值，而價值屬于經濟的范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。先有了人，然后才有了美學之說。
人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以說是一個唯心主義的產物，美沒有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中舉得例子在《巴黎圣母院》這不巨作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美！美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什么是美，這是他的肺腑之言，對于美的事物表象的贊嘆，而后來他因為犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是外表的艷麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了靈魂的丑惡與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最后他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇丑無比，但那美的心靈，粉飾了他并不美麗的`面容。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”，他對美的敘述十分的到位，現實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。
這些算是對美的一個認知，后來朱光潛先生說文學作為語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很復雜的東西，對我來說語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的運用也充滿著各種藝術手法，對于人物美的雕刻，景色美的贊嘆。所以我認為若想鉆研美學，文學的研究也是必不可少的。
正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她可以說是一個體系，而在這之中融合著許多門的學問，若你都有所涉及，那么我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑著對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經生澀難懂的內容，讓自己的精神世界變得更充實。
《談美書簡》讀后感 3
讀完《談美書簡》總體感覺就是稀里糊涂，包含了各種不明白。留下鮮明印象的很少而且也模模糊糊的記不清楚，也許是這本書的內容本身就很乏味或者專業性很強，雖然作者也竭力寫得明白清楚而不是趣味，能達到“深入淺出”的目的。但就我本身而言，一個從為看過聽過“美學”，壓根不知道有美學存在的人，突然讀到一本美學大師談美學的書，總覺得有些唐突，甚至是不知如何是好，難以應付。
可以做個比喻來形象的詮釋我的感覺。
看這本書，就像看T臺秀一樣。看著各種各樣想盡辦法創新的時裝，卻得不償失的讓人看到*的搞怪，難以接受。但當你知道這是一位知名大師嘔心瀝血的作品，你就會按奈住自己的煩躁，耐心品位，試圖找到一點可以看的過去的地方。但當你發現這樣也是徒勞的時候，你又看到別人對這些設計贊不絕口，你便會心生疑惑，不得不從其他方面來尋找樂趣以作消遣。于是你便會將注意力轉到主體的龐雜部分，比如你會欣賞模特的妝容、身材、造型，或者聆聽秀場的音樂，或者研究T臺的設計。總之，你會找到主體以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，沒有白白的浪費時間，但卻忽略了作品本身的內容。
讀它，需要靜心，在一大堆晦澀難懂的文字中，努力的想尋找到一點能讀懂的，能理解作者觀點的，但往往是努力與收獲不成正比。
和服裝設計師類似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但卻收效甚微。至少作為萬千讀者之一的我，確實是在還沒弄明白是怎么一回事的情況下就讀完了，只留下一些模糊的對美學的認知。當然，這也不能全怪作者。或許是內容涉及知識面太廣，含蓋內容太多，這就對我像我一樣知識面狹窄的讀者造成了很多的捆擾。這個問題，即使作者再怎樣神通廣大也解釋不清楚。比如，書中常提到的馬克思、恩格斯的著作，我根本就沒接觸過，試問，我又怎能理解透徹呢？所以，我還是要多讀書，多涉獵些不同領域的知識，也許這樣，便可以理解此書的內容。
正如看T臺一樣，如果我看不出精彩的的，無法理解晦澀難懂的內容，我就會從其他細節方面來尋找這本書的精彩，好鼓勵我繼續讀下去。作者朱光潛先生，是一位民族責任感很強的人，他對社會學風很是憂慮，也不斷鼓勵年輕人去打破禁區，為文壇帶來清風。他也確實是個“老實人”經常自我反省，不斷思考，不斷改正，不斷進步。他這種務實的科研精神，是他的.思想精華，也是這本書的精華。而且，作者在這本書中一直流露出的是謙虛，謹慎的態度。他的文字也給人一種親切的感覺，并沒有拘人與千里之外的意外，這也是朱光潛先生與其他一些咬文嚼字，拿理論拘人與外，讓人心生畏懼的學者的不同，這才是真正有學識的表現。“唯有品質好的人才能寫出好書才能寫出好書”，所以，從這點上來說這本書也有它的可貴之處。
對于這本書，我沒有讀懂，所以，也不敢枉加評論。只希望以此來記錄下讀它的心情，也算是一種紀念吧。
《談美書簡》讀后感 4
朱老說過，美學離不開馬克思主義，更小的說便是唯物主義。也就是說一切的藝術品與美都是從現實中出發而高于現實，引領人類進步的。唯物主義論傾向于一切源自于勞動生產，勞動使人進步，產生理想，從而有經濟要求，有美的需求，我想這句話是適用的：經濟基礎決定上次建筑——美的精神生活。而勞動生產和現實條件又決定著經濟情況，而唯心主義恰恰顛覆了勞動生產與理想的位置。
對于美感是一種傾向，還有更精確的解釋。人是一個整體，他是有聽覺、視覺、嗅覺、意志、思想等感官組成的。從前西方人分割開來看，以黑格爾等為首的美學大家們只注重聽、嗅、視三感，認為美是客觀的，與人的主觀感覺無關。可正如上文所說，沒有美感何來美？而美感便是人的意志與思想的一種傾向。可總結為：人是一個整體；美與美感也是一個不可分割的整體。
文中有一處對于人與自然的關系的解釋，我頗為喜歡 。人是審美過程的主體，自然為客體，當然，主體也屬于客體，人也是審美對象之一嘛。主體與客體并不是互相對立的兩面，客體產生美，主體應而產生美感，二者為一整體。同時，人類的勞動生產便是不斷用自己的力量改變自然，讓它符合自身的美的`規律的過程。“在這個過程中，自然日益受到人的改造，就日益豐富化，就成了‘人化的自然’；人發揮了他的本質力量，就是肯定了自己，他的本質力量就在改造中自然對象化了，因而也日益加強和提高了。”這便是人與自然的關系，相互依存，而又相對獨立，而自然中有人類，人類中又有自然。馬克思說過：“自然中所含的人性本質只對于社會的人才存在；因為在社會里，自然對于人才作為任何人的聯系紐帶而存在——他為旁人而存在，旁人也為他而存在——這是人類世界的人生活要素。只有這樣，自然才作為人的自己的人性存在的基礎而存在。只有這樣，對人原是自然的存在才變成他的人性的存在，自然對與他就成了人。因此，社會就是人和自然的完善化的統一體——自然的真正復活——人得徹底的自然主義和自然的徹底的人道主義。”多么好的人的自然主義和自然的人道主義啊！這不正是我們應該追求和向往的么？我想那應該是最高境界的美了吧！——自然與人類的和諧！
《談美書簡》讀后感 5
談美，得從人談起，因為美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。”因此，研究美絕不能離開人，美學是隨同對人的研究而逐步展開的，認為研究人是打開美學殿堂的金鑰匙。當然，對人的研究首先是人類學的研究。人類學是把人當作一種物種來研究的科學，人類學的研究成果對于美學來說，主要回答了一個問題，就是藝術起源的問題。谷魯斯和普列漢若夫談藝術起源就是站在人類學角度，認為藝術起源于日常生活實踐如吃飯穿衣、男婚女嫁等。
記得剛上高一的時候，老師就推薦我們去看朱光潛的《談美書簡》，那時的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了。現在，當我再次拿起這本書時，才發現書中有很多智慧的閃光點。
盡管現在的我還只算“后輩”，但 朱 先生在這本小書中所傳授的美學理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認識方面有所長進，更重要的還在于它啟發了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的空間拓展。
在《談美書簡》中， 朱 先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。如《代前言：怎樣學美學》中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”文品表現人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。
作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養都尚淺的大學生，盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的.思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事。”其實直到現在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？
我想這是 朱 先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為 朱 先生治學為人的態度折服！
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。
《談美書簡》讀后感 6
我相信，一本書便是一個世界。這個假期，與《談美書簡》為伴，我走進了一個嶄新的世界——美學世界。它伴我在美學世界中探索前進。
朱光潛老先生的筆觸是親切的。捧起《談美書簡》，細細品讀，感受到的，是內心的震撼。這本書以信的形式，解答了許多問題和誤解，從現實生活和抽象概念中的美談到浪漫主義和現實主義，從人談到典型環境中的典型人物……這一切，都令我感觸頗深。
什么是美？恐怕每個人都有不同的看法。我們都對美有著一定的認識，只不過也許我們的認識不夠全面，所以我們需要在成長過程中、和人交往中、學習中修正自己的見解。要做到真正的美，是很難的，因為美需要自然美與藝術美的和諧統一。然而，在文學作品中，作家更傾向與通過外在丑來襯托內在美，因為美丑的對比會使丑愈加丑，美愈加美。
美是主客觀統一的，因為美感源于人的.意識和勞動，客觀、主觀兼備。那么，每個人的美感是否都不相同？其實人的本性是相同的，所以即使是不同的人，對于某些事物也有共同的美感。這就產生了“共同美感”。書中提到，有關共同美感有一個“禁區”：許多人認為它否定了階級社會的存在。其實不然，美感是人類對于使人愉悅的事物產生的快感，但它又不同于簡單的快感，因為使人愉悅的事物并不只令人感到簡單的“快樂”。悲劇中有美感，大自然的風景中也有美感，生活中處處都有美，而生活中的食物給人的感覺是不完全相同的。但其實人各不相同，天性總是相同的，因此共同美感與階級并不矛盾。
談到了人與人之間的共同美感，就必須要談一談人。作者在書中提到，“生活是人從實踐到認識，又從認識到實踐的不斷反復流轉的發展過程。”我認為，美感就是在這個過程中產生的，也就是在生活中產生的，因此人與美息息相關。審美活動與人本身是無法分割的，不能將人的某種能力剝離來和美產生聯系。人是一個整體，審美活動就與整體有關，不能以偏概全。所以同樣，審美活動與美一樣，不能主客觀分離，需要辯證來看。
生理學中也有許多方面與美相關，比如節奏感、移情作用等等。正是因為藝術家們把握住了這些方面，他們的作品才能產生美感，經久不衰。
書中還談及許多方面，例如悲劇與喜劇、馬克思主義與美學、藝術、文藝創作、形象思維、抽象思維和文藝的思想性等等。
讀完這部書，我的感慨很深。以前我對美的了解十分淺顯，而如今它對我來說是一門全新的學科，一個全新的世界。作者著書時已有83歲，但他仍以親切的筆調與我們交流，令我十分欽佩。
同時，作者有關學習的思想也值得我們學習。作者有句話，“勤學重要，苦練則更重要。”這句話令我感觸良多。在理解了、領會了的基礎上，必須要多加練習，正所謂“熟能生巧”。另外，作者不只一次地提到了辨證思想。這告訴我，凡事要多方面思考，萬不能以偏概全，妄下定論。
作者還提到一句話，是畫家豐子愷曾說的，“常喜小中能見大，還需弦外有余音。”以我的理解來看，小中見大，弦外余音，正是指令人回味無窮、又留人以足夠的想象空間的佳作。正如這本書，讓人讀書之外有認知，認知之外還有反思。這部書給予我很多未曾接觸過的知識，也給予我許多哲思。作者的思想可以在字里行間窺見。書中很多的地方，作者沒有妄下，而是采用了“我認為”之類的詞，足以看出作者的細致和嚴謹。
言有盡而意無窮，有關這部書的感想或許我只能寫下這么多，但內心的思潮卻是止不住地翻涌。感謝《談美書簡》帶給我許多我缺少的東西，也是我明白許多我不曾懂得的道理。這些道理必將使我受用終生。對于美學，我才僅僅是入門，剛剛窺見了這個世界的一角。再次研讀《談美書簡》的同時，我必定會繼續尋找書籍，爭取能在美學中探索更深。同時，作者的寫作思路也值得我學習，這些都值得我反復閱讀它。
“常喜小中能見大，還需弦外有余音。”這句話正如這本書，告誡我要在課余探索心知，要在生活中不斷尋找美的足跡。走進《談美書簡》，我走進了一個嶄新的世界。
《談美書簡》讀后感 7
我知道我這個人有時候特別的假、大、空，偏好些看上去體面的道理與語句。
朱老運用哲學的思想談及了在美學中學習與發展的問題。涉及到馬列主義與毛澤東思想，并將其靈活得運用到了現實中。在高中對于哲學方面的學習中，我也確實知道一些原理。但在朱老對于各個學者的思想意識形態和對美學所持的觀點進行闡述中，我更能理解世界觀對于一個看法的影響和真切認識到哲學是這世界運轉不可或缺的重要部分。朱老從大處著手，小處分析，讓哲學極具魅力。
在書簡中，我也接觸了美學的一小部分，美、審美、主體、客體、形象思維、抽象思維，也懂得了意識、藝術、思維之間原來并不是想象之中的那么簡單。小到對于一個事物的'理解與看法，再到對于美學專注性的認知，繼而是社會的意識形態上的問題，無一不反映的是朱老深厚的文學素養與豐富的生活閱歷。
當談及到歷史、聯系、自然、社會、藝術、情感、文學，我深知還有許多知識需要去接觸與學習。堅定的堅持唯物主義也好，對稍有遺憾的唯心主義也好，我更具有了一顆包容的心去看待這世間的萬物。不做偏激的人，也不希望被人抓住情緒的把柄。
值得一提的是，朱老對于當時期國家政策的解讀，充分運用了馬列主義與毛澤東思想進行深刻剖析。受到了當時特殊時期的影響，政治色彩與捆綁十分濃厚。
從這一刻，社會科學好像很有趣的樣子。
《談美書簡》讀后感 8
《談美書簡》是一部系統的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。
第一封《代前言：怎樣學習美學？》
朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領域的邊緣學科，以及國內“資料太少”這一特殊性，朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”；要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍；尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。
第二封《從現實生活出發還是抽象概念出發？》
1956年，全國開展了美學大討論，在這場大討論中，朱光潛先生承認自己過去“站的是唯心主義立場”，“用的是唯心主義的形而上學的邏輯方法”，信奉的是柏拉圖、康德、黑格爾、克羅齊等人的“主觀唯心主義”的美學思想。到80年代，朱光潛先生堅持“美是主觀與客觀的統一”這一總命題，而且他討厭對美下定義，認為這是從抽象的概念出發不是從現實出發去研究美學問題，提倡“從現實出發去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術中的一切丑現象”，認為“自然丑也可以轉化為藝術美”，“藝術家有描寫丑惡的權利”。
第三封《談人》
朱光潛先生提出作為審美主體的人是“一個整體”。審美活動和整個人的其它許多功能如”思考力、情感和追求上報的意志“是有內在的聯系的。強調反“人的感性活動”，“當作實踐去理解”；把人的活動本身理解為“客體的活動”，進而強調“藝術作品必須向人這個整體說話”這一命題。
第四封《關于馬克思主義與美學一些誤解》
在此，朱光潛先生重申他對馬克思主義的信仰，鄭重提出“我們提倡‘解放思想’，但不能從馬克思主義思想中‘解放’出來”。針對“馬克思主義創始人并沒有寫過一部美學或文藝理論的專著，說不上有一個完整的美學體系”等一些誤解，朱光潛先生說，構成馬克思主義美學的這個完整體系“是長期發展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學體系，就要認認真真地學習馬克思主義理論。
第五封《藝術是一種生產勞動》
朱光潛先生認定“藝術是一種生產勞動，是精神方面的生產勞動，其實精神生產與物質生產是一致的，而且是互相儲存的”。生產勞動是社會性的人憑他的本質力量對自然進行加工改造。這是一個雙向過程。在這個過程中，一方面，自然經過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”；另一方面，人發揮了他的本質力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質力量日益加強和提高了。人類歷史就這們日益發展下去，以至于達到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統一。
第六封《沖破文藝創作和審美學中的'一些禁區》
在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人性和階級性的關系是共性與特殊性或全部與部分的關系。部分并不能代表或取消全體，肯定階級性并不是否定人性”。“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴”，“把人放在高于一切的地位，因為人雖是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活。人道主義可以說是人的本位主義。”“在文藝作品中人情味就是人民所喜聞樂見的東西”，“最富于人情味的母題莫過于.情”。在闡釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產生的美感也就是“人類的共同美感”。
第七封《從生理學觀點談美與美感》
在這封信里，朱光潛先生向我們介紹了一些生理學知識來使我們更好的認識美與美感，如節奏感，移情作用和內摹仿。而且向我們進一步闡述了其“美是主客觀的統一”“文學作品應該具有節奏感，而不應一味高昂”“審美者和審美對象各有類型”等觀點。
第八封《形象思維與文藝的思想性》
朱光潛先生認為，為弄清形象思維問題，首先需要界定一下“什么叫思維?”“思維就是開動腦筋來掌握和解決面臨的客觀現實生活中的問題”。“思維本身既是一種實踐活動，又是一種認識活動。”思維分為兩步，“第一步是掌握具體事物的形象，如色、聲、嗅、味、觸之類感官所接觸到的形式和運動都在頭腦里產生一種映象，這是原始的感性認識”，叫做感覺、映象、觀念或表象。第二步是在此基礎上的深化，可以經由兩種途徑或方式，這就是形象思維與抽象思維。形象思維與抽象思維的目的都在于獲得對事物的更進一步的認識。“把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排，來達到一定的目的，這就叫形象思維；“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律，這是從感性認識飛躍到理性認識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維(或邏輯思維)的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認識階段，沒有從感性認識到理性認識的飛躍。
第九封《文學作為語言藝術的獨特地位》
文學是用語言為媒介，而語言中的文字卻只是代表觀念的一種符號，本身并無意義。語言這
種媒介不是感性的而是觀念性，也就是說，語言要通過符號（字音和字形）間接引起事物的觀念。文學作為語言藝術在藝術門類中占有獨特的地位。“文學實際上就是語言學”
第十封《浪漫主義和現實主義》
朱光潛先生反對將“浪漫主義”或“現實主義”這樣的本來是特定歷史階段的稱呼硬套到其它時代與民族的文藝創作上去，而主張從“浪漫主義的”或“現實主義的”這樣的創作方法的角度，對各時代和民族的文藝作出分析。與此同時，朱光潛先生認為不能把浪漫主義與現實主義的區分絕對化。“浪漫主義側重從主觀內心世界出發，情感和幻想較占優勢”；“現實主義從客觀現實出發，抓住其中本質特征，加以典型化”。這兩種創作方法雖然是客觀存在，卻不宜過分渲染，像旗幟那樣鮮明對立。要“從主客觀統一的觀點來看待這個問題。”“在偉大的藝術家們身上，現實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的。”
第十一封《典型環境中的典型人物》
“環境”指“行動發生的具體場合，即客觀現實世界，包括社會類型、民族特色、階級力量對比、文化傳統和時代精神，總之，就是歷史發展的現狀和趨勢”。典型環境起著決定典型人物性格的作用。“人格的偉大和剛強只有借矛盾對立的偉大和剛強的程度才能衡量出來。”“典型環境中的典型人物”，這是馬克思、恩格斯的典型觀中的一個基本原則。恩格斯把“真實地再現典型環境中的典型人物”看作現實主義的主要因素。
第十二封《審美范疇中的悲劇性和喜劇性》
悲劇與喜劇是兩種不同的藝術體裁，具有兩種不同的審美特性。悲劇與喜劇很難截然劃分，從根本上說，是因為現實世界的矛盾本來就很復雜，縱橫交錯，很難分出悲喜，同時人們的審美情趣也多種多樣，不同的人對同一個戲劇往往產生不同的感受。“世界對.動情感的人是個悲劇，對.思考的人是個喜劇。”我們中華民族的喜劇感向來很強，而悲劇感卻比較薄弱。其原因之一是我們的“詩的正義感”很強，.好大團圓的結局，很怕看到亞里斯多德所說的“像我們自己一樣的好人因小過錯而遭受大的災禍”。
第十三封《結束語：“還須弦外有余音”》
朱光潛先生對來信問到關于學外語和美學問題朋友們提出忠告：“學美學的人入手要做的第一件大事還是學好馬列主義”；其次，“掌握一種外語到能**閱讀的程度”，“掌握國際最新資料”；第三，“要隨時注意國內文藝動態”，“最好學習一門性之所近的藝術：文學、繪畫或音樂，避免將來當空頭美學家或不懂文藝的文藝理論家”。
《談美書簡》讀后感 9
《談美書簡》是一本系統性的美學著作，是由朱光潛老先生所編著而成。《談美書簡》一共收錄了13封信，包括三個方面內容：一是美學方法研究；二是美學范疇研究；三是美學實踐研究。而我所選擇閱讀的是第八封：關于形象思維。
在第8封信中，朱光潛認為文藝創作應以形象思維為主，以抽象思維為輔。他認為形象思維就是想象，在西方，古羅馬的菲羅斯屈拉特，近代英國的培根都強調過想象在文藝創作中的作用，在我國古代，屈原在《遠游》中和杜甫在《詠懷古跡》里都使用過想象這個詞。
形象思維就是運用形象進行思維，形象思維與抽象思維是兩種不同的思維形式，但它們的功用是相同的，就是通過開動腦筋來掌握和解決面臨的現實生活中的問題，它們既是一種實踐活動，又是一種認識活動。不同的是它們所運用的形式。思維分為兩個階段，第一個階段，掌握具體事物的形象，如聲、色、形、味等，通常稱之為感覺、印象、觀念或表象。形象思維與抽象思維都經歷了這個階段；第二個階段，便顯出不同的特點：形象思維把從感性認識得來的各種映象加以整理安排，來達到一定的`目的，抽象思維是把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律；形象思維由原始的感性認識飛躍到生動具體的典型形象，而抽象思維則由原始的感性認識飛躍到抽象的概念或結論。
文藝創作就不能單單依靠形象思維。因為文藝不僅要用形象去思維，還要對形象進行重新組合和安排，以造出典型形象，即新的形象整體。文藝創作一般都有個構思階段，思想情感白熱化階段，還有一個修改階段。于我們學設計專業的同學，了解這是很有必要的。在創作時也要學會用形象去思維，才能創作出好的作品。
學了這么久的美學，也看過一些關于談論美學的書籍，而朱光潛先生的這本《談美書簡》是為了回答美學愛好者陸陸續續提出的問題而寫成的，由于特定的讀者對象，作者不能不考慮如何才能深入淺出地說明問題，讓讀者能夠讀懂看透，從而使艱深的美學概念、范疇、原理變得通俗易懂，所以作者沒有采用學術專著的形式。精確的語言解釋抽象、深奧的美學概念、范疇、原理。讓初學者能融會貫通。
《談美書簡》讀后感 10
什么是美我覺得，從某種意義上來說，美并沒有一個具體的標準，許多人認為，看過去舒服的就是美的;也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但這些感受都比擬淺顯，看過朱光潛的談美書簡后，我知道了朱光潛先生眼中的美。
光潛先生信奉“三此主義〞，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人〞;“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來〞;“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。〞這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的表達。這很值得我們廣闊中學生學習。
也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服!書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的.;美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的;美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。
而在經濟飛速開展的今天，在滿足根本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比方：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子根本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受!
在談美這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀談美深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上談美，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。
《談美書簡》讀后感 11
讀完朱光潛先生的《談美書簡》，心里有感觸。最欣賞先生精辟客觀的分析論證。期中最能欣賞的是作者對美的經典分析和論證：美是最不切實際的經驗，但人類歷史無窮無盡；美無處不在，但要靠人們仔細發現；美是客觀事物和主觀態度產生的，但它是必不可少的。物質可以用完，無形的美可以傳播給人們享受。你為什么這么說？
以作者對一棵古松的三種態度——實用、科學、美感。在這一段中，作者談到了人們對事物的不同態度，或者每個人的出發點都不同，觀察事物的立足點也不同。同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有獨特的反應。古松，木材經銷商是商業心態，科學家是研究心態，畫家有欣賞心態，古松在不同的人眼中反映了三種效果，只有畫家不是從“使用”的角度，而是朱先生說：“無為”欣賞，欣賞也給了畫家內心世界古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去思考。如果只談實用，那么美是最不實用的體驗。
“美是事物最有價值的一面，美的經驗是生活中最有價值的一面。”如果說人類的歷史是無窮無盡的，只有那些給予美好情感的藝術作品才能真正觸動你和我的'心，無處不在的深夜空中，就像星星的指引，引導人們的靈魂，凈化人們的思想。
俗話說：“距離產生美”。事實上，朱先生在這里明確指出了藝術與生活的距離。現實世界籠罩在霧、雪或雨中，很容易給人另一種聯想。它的狀態使現實世界與你我有距離。因此，它具有古往今來的詩情畫意和賦予美感的意境。所謂：藝術來源于生活，高于生活。這也應該是事實之一。藝術是主觀的興趣和感覺，其中有一些客觀的控制和設計。太接近現實很容易讓人功利，太主觀也不容易理解。畢竟，藝術是給人們欣賞的。
人們總是很容易忽視熟悉的東西的美，因為太熟悉沒有距離感和神秘感，很容易從現實生活中的興趣開始看到眼前的東西，新鮮，不理解的東西有距離感很容易產生美，這也像圍城的效果，我看到你的好，你看到我的好，只是因為距離，神秘和爆發美，讓一個人渴望。所謂的：“當局的粉絲，旁觀者很清楚。”
《談美書簡》讀后感 12
美是什么，我不知，也未曾有人能夠給他下個界說，她看的見，摸得著，但你卻道不出，言不明——她為何物。
所以我帶著探知的心，翻開了朱光潛教師的《談美書簡》——這部在他82歲所寫的著作包含著他許許多多的人生感悟和對美的共同見地，而我也開端了對美細細品讀。
朱老先生以十三封回信的方式，展開了對美的見地，或許是我所學的常識過分匱乏，我并沒能夠悉數了解，但有許多都讓我獲益頗深，在這我就只談談其間的幾封信吧。
前兩封簡略的介紹了一下怎么學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了一切的主題之首，我想這應該也是作者的一個思維吧，不管學習什么都應該先學會做人，其次才是學習其他，假如一個人連做人都不會，那也更不必談其他了。而單關于美學來說，美是一種價值，而價值歸于經濟的領域，不管是運用仍是交流，總離不開人這個主體。先有了人，然后才有了美學之說。
人是一個理性的個別，有自己的思維感悟，在我看來盡管美是客觀的，但她仍然能夠說是一個唯心主義的產品，美沒有任何要求，美有許多方面，比方作者在文中舉得比如在《巴黎圣母院》這不巨著中，雨果便對美字詮釋的酣暢淋漓，文中那位既聾啞而又奇丑的'敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，吞吞吐吐地用力連身叫“美！美、美…”我想這位敲鐘人必定沒有研討過什么是美，這是他的由衷之言，關于美的事物表象的贊賞，而后來他由于犯了錯而遭到暴打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他仍然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是表面的美麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了魂靈的丑陋與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最終他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人表面長得奇丑無比，但那美的心靈，點綴了他并不美麗的面龐。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的巨大作家”，他對美的敘說十分的到位，實際與幻想的結合，讓美變得立體，有了人的滋味。
這些算是對美的一個認知，后來朱光潛先生說文學作為言語藝術的共同位置，這一點我也是十分認同的，美不必定是畫，不必定是一種很雜亂的東西，對我來說言語便是一個很美的東西，你能夠運用言語來描繪任何一種東西，能夠從言語中體會出意境，幻想出景象的容貌，言語的運用也充滿著各種藝術方法，關于人物美的雕琢，風光美的贊賞。所以我以為若想研討美學，文學的研討也是必不可少的。
正如朱光潛所說“研討美學的人假如不學一點文學、藝術、心理學、前史和哲學，那會是一個更在的短缺，并且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她能夠說是一個別系，而在這之中融合著許多門的學識，若你都有所觸及，那么我相信你對美學的知道又深入了一分，因而我期望憑著對美學的喜歡，求知的精力，我也將會漸漸了解一些從前生澀難明的內容，讓自己的精力世界變得更充分。
《談美書簡》讀后感 13
本來就是想找《談美》，也就是附錄部分，結果找到了這個。新中國建國初期，馬列主義從各方各面影響著我們的生活，作者不可避免地受到影響。因而前半部分動輒扯到馬克思思想上面，每個想法都要以馬克思主義為基準，至少是馬克思談過的！讀起來真的不舒服，比較僵硬。
記得高中語文第一課便是朱光潛先生的《朝抵抗力最大的路徑走》，這篇文章確實勵志！（覺得高中語文的第一單元的三篇課文都挺好的，剩下的是王海桐的《北大是我美麗而羞澀的夢》和畢淑敏的《我很重要》[嘿哈]不用百度都記得這么清楚！）看到他的相片便想到：怎么看起來是個老奶奶！[捂臉]尷尬尷尬，太無禮了。
喜歡的還是附錄部分，附錄部分說是略有刪節，郁悶！一簞食一瓢飲，得之則生，人的基本需求其實很簡單。馬斯洛告訴我們，人的`某一級需求得到最低限度的滿足時，才會追求高一級的需求。覺得普通人談美也應該是在解決溫飽基礎上才能實現，舊中國很多民眾都還未實現溫飽，那有空去風花雪月，餓的雙眼發青時看到再美麗的花兒也只有一種想法——用它來充饑！在談到美感與快感的時候，作者用《希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘》為題。紛紛擾擾的人世間如此熙熙攘攘，沉下心來關照美是很耗時間與精力的，且看起來也是沒多少收獲。我的人生自是追求快感，但美往往是不經意間發現的，在卻是意識感知情況下，偶然間進入一種狀態，美便出現了，那是一種癡迷無我的狀態。我缺少了發現美的眼睛[捂臉]我還是喜歡血色鮮麗的英國姑娘，何時才能喜歡那希臘女神雕塑呢？
作者說：悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。[耶]美不能吃又不能喝，貌似沒多大用處，但她的作用在缺少的時候才體現出來。我們不禁大呼：絕對不能失去她。
《談美書簡》讀后感 14
朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的意圖，在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領域的邊緣學科，以及國內“資料太少”這一特殊性，朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”。
這讓我突然想到了愛因斯坦 ，那個不僅僅是科學家的愛因斯坦，他懂得融合科學與藝術的和諧之美，這樣的他難道不是一個美學家嗎？
也許我學到的還遠遠不夠，這讓我很難閱讀，但有些地方似乎能理解。
在第九封《文學作為語言藝術的獨特地位》中，朱光潛先生說文魯迅說過：“我們要拿來，或使用，或存放，或毀滅。”我拿起這本曾經翻了幾頁然后就隨手丟下的《談美書簡》，用“拿來”的心態去重新閱讀。
學是用語言為媒介，而語言中的文字卻只是代表觀念的一種符號，本身并無意義。語言作為一種媒介，不是感性的，而是概念性的。換句話說，語言通過符號（發音和字體）間接地引起事物的概念。文學作為語言藝術在藝術門類中占有獨特的地位。
“文學實際上就是語言學”一代人有一代人的語言，他們不斷書寫著中國的未來而同時又跟多的人通過語言在了解中國的過去吧。這樣說來語言文字是連通著某種東西，是一種紐帶，傳遞著文字卻又不僅僅是文字。
在朱光潛先生的《談美書簡》中多次提到巴爾扎克的'《人間喜劇》，《歐也妮.葛朗臺》則是一個讓人印象深刻的吝嗇鬼，歐也妮則是一個善良的正面人物，朱光潛先生說她太過完美，我想也許巴爾扎克就是懂得駕馭語言，他創造了歐也妮，他希望用她的完美來喚醒那個在資本主義腥風吹拂下的法國。他的文字轉遞著一份憂國憂民的焦急。
這是一種美。
美，很難說什么是美的，什么是不美的，它沒有一個具體的標準，但這本書本身就是一個美，它以回信一樣的方式將美德答案“寄”給了我們，我想我們不必去追究到底在朱光潛先生說的美是否全面，我所看到的是一雙敢于探索美的雙手，朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人。”“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來。
”“此地（我的地位、我的環境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。
它宛如一位慈祥的長著，在午后暖暖的陽光中，為我們講述著美的啟示，手把手地帶我們逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。
《談美書簡》讀后感 15
剛剛扣上談美一書，便提筆來寫感，頗有幾分應付之意。但事實并非如此。于我，一個從未考慮過什么"美"是什么，并幾乎不與藝術沾邊的高中生來說，讀這本書真的有些吃榴蓮之感，首先是無從下手摸不到頭腦，其次便是內容的苦澀。因此，我實屬是怕不立即記下點什么，怕是白讀了這篇佳作。于一門生疏的知識，我隨時頗為認真讀過，但僅僅一遍，還只是汲取了九牛一毛，本該讀上二遍，三遍···可假期已近尾聲，只能推到下一假期了。
于此，淺談一下我的拙見。
這次使我真正了解了美的范圍，我想這也是我受益最深之處。當然，美的范圍無人可以給出一個確切的定義，因他是一個極為廣闊的領域。語言、聲音、畫面、勞動生產、建筑···皆屬美的范疇。人與自然，世間萬物無一不是美得締造者。可這之前，我只狹隘的認為藝術品之美，人之美，以及自然景物之美(此處的藝術品也只是狹隘的定義)，用心領會2，我們時時刻刻都與藝術接觸，都在與美接觸，依據動聽的話語，一道虹，一片發人深省的文章···沒有人可以給美下一個完美的定義，正如文中所說的，不同的人有不同眼中的美。美是頗具人性化和人道主義的。而美與美感是一個有機的整體，即主觀與客觀的統一。沒有脫離美感的客觀美的單獨存在，正如朱老所舉，沙漠中再宏偉的建筑，沒有得到主觀美感的肯定，誰又能說他是美的呢?而美感是人的.人性化的一種傾向，不同人的傾向不同，因此沒人會了解且統一所有人的傾向，也就無法給美一個確切的定義。這里所說的沒事一種傾向，就大大的擴展了美的含義，這就可以用我們所說的內在美和外在美來解釋。我們一般人眼中與思想中的美，都是我們表面所看到的，也就是外在美。可其實不然，我們心中冥冥中有一種自然地傾向(這貌似就要用生理學和心理學來解釋了)，就像巴黎圣母院中的敲鐘人加西莫多，他即使外貌丑陋，可卻擁有一顆感恩高尚的心，這時我們便產生了一種自然地傾向，傾向于欣賞加西莫多，也就是他的內在美。而同時，美感變產生了。
《談美書簡》讀后感 16
2006年，廈門大學易中天教授的《品三國》和北京師范大學于丹教授的《〈論語〉心得》二書均以通俗的講述方式使高雅文化為大眾所了解、接受、欣賞。易老師品讀的“三國”是一段掩埋于歲月風塵之下的歷史，易老師的“品”是以自己的視角結合考證的手段撥開彌漫于歷史真相之上的層層迷霧，以求得歷史之真；于丹老師解讀的《論語》則是一部滋養了中華民族兩千多年的`儒家經典，于丹老師的《〈論語〉心得》是以《論語》中的微言大義為當代人焦躁迷惘的精神狀態開了一劑利腦清心的良方，這是求心靈之善。人生境界真、善、美，人的生存不止要求真，求善，還有更高一個層次，“求美”。《論語?先進》篇中說“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”孔子所肯定的人生的最高境界就是這樣一種精神自由的審美境界。
“池塘生春草，園柳變鳴禽”是春之美，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”是夏之美，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是秋之美。“寒云浮天凝，積雪冰川波”是冬之美；“大漠孤煙直，長河落日圓”是自然之美，“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”是人情之美，而以上這些美的詩詞又都是藝術之美。“美”是時時有而處處在的，然而“春”“夏”“秋”“冬”本身并不是美，“自然”“人情”“藝術”也都不是美。那麼“美”到底是什麼，怎樣發現“美”，如何創造“美”，如果了解了這些，我們不就可以于時時感受到美，于處處創造美了嗎？我們被美圍繞，我們的人生將是一個藝術化的人生，一個美的人生。
其實，這些問題早在二十世紀三十年代，美學家朱光潛先生就已經給我們做出了他的解答。朱先生于1932年為當時的青年寫作了一本美學入門書《談美》，這本書一共十五章，以“人生的藝術化”為中心命題，談到了審美態度，審美距離，美感，欣賞，藝術與游戲，藝術創造等十幾個命題。朱先生認為“人生本來就是一種較廣義的藝術”，每一個人“過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點”所以“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。”朱光潛先生通過這本書，為我們走向藝術化的人生，美的人生打開了一扇智慧之門。朱先生在這本書中以平等的態度，親切與讀者交談。于清新質樸的文字中處處閃爍著思想的光輝，是很值得于云淡風清之日，明窗凈幾之下，就著茶香細細品味的一本好書。
《談美書簡》讀后感 17
翻開這樸素而又豐富的書，我開始在這新世界探索。
令我印象最深的文章，是《我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》 。這篇文章描述了從不同角度看同一事物所得出的不同觀感。在這篇文章的開頭，作者仿佛開門見山告訴我們：一切事物都有幾種看法，同一件事物看法有多種，所看出來的現象也就有多種。接著，以園里的一棵古松做例子，分別把自己置身于一位木商、一位植物學家以及一位畫家的角度，來看這一棵古松。結果不難想出：“它的形象，隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松的形象都是個人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的`知覺都帶有幾分創造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”。
之后，作者分別從這三種人對古松的態度中提取出了三個關鍵詞，木商對應的是實用，植物學家對應的是科學，而畫家則對應的是美感。“實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的”。自此，文章中心論點逐漸顯現出來：“人的實用的活動全是有所為而為，是受環境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環境不需要他活動，而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸，在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰”。歸納得相當精辟。
是啊，我們崇拜英雄，從小聽著他們的故事長大；我們崇敬詩人，從小吟著它們的詩長大；我們喜愛美人，從小看著她們的畫長大……而事實是，如果沒有那些故事、沒有那些詩、沒有那些畫、沒有那些美的感受，我們根本不會被所謂的英雄、詩人或是美人打動，甚至我們都不知道他們是誰。我想這就是美帶給我們的真正意義，它可以把千百年前的事物人物，帶到我們的面前，讓我們感受體悟他們身上的力量，也讓我們知道他們的前車之鑒，作為我們的后事之師。
“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們之所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”
這篇文章的題目是“我對于一棵古松的三種態度”，但我所感受到更多的是，作者著重勾勒了美感。熟練的對比手法使這篇文章既不偏離于原本的想法，也有著它獨特的意味。這或許就是作者的高超之處了。
談美，也很美。
《談美書簡》讀后感 18
最近遇到一些美學上的問題不得解，于是翻開朱光潛先生的《談美書簡》來看，雖然這只是一本給青年學生入門的美學著作，但卻是老先生畢生學術和治學態度的結晶。
朱光潛先生一生從事教育事業和研究美學，他學貫中西，著譯宏富，是我國著名的美學家、文藝理論家和教育家，學界親切的稱他為“美學一代宗師”和“美學老人”。
一、踏踏實實
先生在學生時代時就出版過《文藝心理學》、《談美》、《詩論》等主要著作，并且成為代表作，在我們今天看來，已經是非常值得自豪的。可是先生直到暮年還常說他有一個壞習慣，學到點什么，馬上就想拿來販賣，比較急功近利。所以先生希望青年朋友不要重蹈他的覆轍，輕易動手就寫什么美學史，應該踏踏實實的把基礎抓好，多思考一些問題。急于功利的邊買邊賣的做法就難免道聽途說，養成武斷和不老實的.習慣，不但對美學無補，而且對文風和學風都要起敗壞作用。
二、實事求是
在《談美書簡》的第二節“從現實出發還是從抽象概念出發?”中，先生嚴厲的批評了某些學者教條式的研究方法。他們玩弄積木似的把一大堆抽象概念拼湊在一起，而且始終不談一點親身經驗，不舉一點藝術實踐方面的例證。
先生還曾經說過：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣......立志要研究任何一門科學的人都要端正人生態度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”
三、博采眾長
先生在告誡后人時常說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺。”而且還要求青年學生學好外語，只有學好外語，才能夠獲得更多、更準確的資料，汲取外國人的研究成果。在這兩點上，先生是做得非常好的。先生早年留學歐洲多個國家，前后在幾個大學里做過十四年的大學生，學過許多不相干的功課，解剖過鯊魚，制造過染色切片，讀過藝術史，學過符號邏輯，用過薰煙鼓和電氣反應儀器測驗過心理反應。先生說他的興趣第一是文學，其次是心理學，第三是哲學，而正是這些，讓先生走上了美學的道路，并且在研究上給了他很大的幫助。
《談美書簡》讀后感 19
朱光潛的《談美書簡》是美學經典，它深入淺出，通俗易懂。我們學文的人都應該瞧瞧，因為它對我們的藝術鑒賞能力將有很大的幫助。在戲劇和小說方面，“典型生態環境中的典型人物”這一章節可以讓我們更好地讀懂戲劇和小說。
德國詩人歌德在一八二四年的《關于藝術的和感想》中有一段著名的語錄：
詩人究竟為一般而找來特殊，還是在特殊中顯出一般。前一種程序產生出寓言詩，其中特殊只作為一個例證才有價值。后一種程序才適合詩的本質。它表現出一種特殊，并不想到或明同時指出一般，誰如果生動地掌握住這特殊，他就會同時獲得一般而卻意識不到，或是了事才意識到。
朱光潛認為，這種提法很好地解決了形象思維與文藝思想性的關系問題。我認為，這涉及到藝術典型在創作過程從是從共性出發還是中個性出發的問題。具體在我們的寫作活動中，以小說寫作為例，這個原則可以指導我們怎樣來塑造一個典型環境中的典型人物。
首先，我們應選擇一個典型的環境。自然環境包括具體自然環境和社會自然環境。這個環境是直觀存在的'，也可以是藝術的真實客觀存在，因而它具有特殊性，小說的故事確實要在這樣的環境中發生。
其次，我們要選擇這個人物形象也要是典型的，他有自己的個性，即使你寫到的是一個普通人，其實也要寫出這個人的特殊性。小學生作文中常常把人寫成一個樣子，通通是“高高的鼻子、大大的眼睛”，其實就是把人物類型化了，不符合典型人物的原則。世上沒有兩片相同的樹葉，也沒有兩個完全相同的人因。所以我們筆下手筆的人物都要有個性，不然就不符合自然規律，所以就不符合寫作的規律了。
再次，要樹立用典型人物形象來表現一般規律的寫作原則。正因為我們筆下人物形象的人物是早期的，所以他更真實，更能反映校園生活的原貌。因為典型，還原了生活多姿多彩的面貌；因為典型，囊括了生活的一般的某種程度。
最后，中會為了要演繹出典型環境中的典型人物，我們首先要勤于觀察，看到一種事物與它事物的區別，對涵義旨趣的特殊性要深入挖掘。其次，就是要表現出這個人物的特殊之處，突出人物的典型性。最后把人物置于一個典型環境中所，讓人物的特質與命運在環境中碰撞、融合。這樣我們就社交生活能用典型環境中的典型人物來呈現生活的本質。
《談美書簡》讀后感 20
冬有小雪，人閑無事，居家讀書，《談美書簡》有所悟之。
初讀書名，顯然可見作者朱光潛向我們介紹了美學等一系列關于美的問題，他告知人們美在人心，美在人生在每一個跳動的字符里……
美這個詞很抽像，作者認為浪漫主義和現實主義是一個極難談而不能談的問題，這兩個詞在近代西方才流行，但多者正在尋找美。作者談了大量的外國作家，例如拜倫，雪萊和普希金，但他們都成為了現實主義者，而他們的浪漫主義的一面，就是硬是被抹殺掉了。
那到底如何區分浪漫與現實脂的區別？例如：詩人想到不能回歸自然，心情悵惘，就產生了傷感，那所反映的就是直接現實。但感傷時，詩人卻表現由現實提升理想，那就是浪漫主義。浪漫主義又分為消極和積極兩派，至于差別就是人生觀和政治立場的差別有其他階級內容。
在偉大的'藝術家身上，現實主義和浪漫主義時常好像結合在一起。
若在中國一提到浪漫，我第一個想到的人便是李白。他是浪漫主義詩人，而提到現實主義就想到了杜甫，我認為浪漫與現實相融合，等于劉禹錫，接著想到了他的《陋室銘》，劉禹錫雖在陋室，卻有高尚的品格，“談笑有鴻儒”，“斯是陋室，惟吾德馨”，這幾句更能看出他的淡泊名利，擁有美好理想和浪漫主義，在我看來，劉禹錫既現實又浪漫。
而現實生活中有很多人向往浪漫，也向往古代古人隱居的生活。說到這兒，便想起陶淵明的《桃花源記》，那而芳草鮮美，與世隔絕，遠離世俗，男根女織，安居樂業。漁人代表了小市民，太守代表了達官貴人，他們都向那兒，27世紀的人們仍然向往，可我們要面對現實，填飽肚子，面對險惡，頂著壓力前進。至于隱居嘛？最后也就不了了之，只能在心中所想想，顯然，我們每個人的心中都住著一既現實又浪漫的小人。
他們都說浪漫很難，需要細膩的心思，我是認同的。他們說浪漫很昂貴，需要金錢的鋪墊，我不認同。花花世界，浪漫很難，卻又很簡單。浪漫是早春，我在鄉間散步，發現了剛開的小野花，粉藍粉藍的，很美，如果只有我發現了，那就是我自己的小浪漫；如果大家都發現了，那就是大家的心中浪漫，它是純凈的，是美的，生活中處處有浪漫之美……若說到浪漫，大家肯定會想到法國的巴黎，燈光搖曳，在一家咖啡廳與愛的人來一次浪漫的燭光晚餐，那又何嘗不是一種浪漫。說到這，肯定有人會反駁我：這不就是有金錢砸出來的浪漫嗎？我當然會否認，無論何時，只要與你愛的人吃每一頓飯，那都是浪漫……若有人問我，那美在哪里，我會回答，在每個的的心中……
一入早春，桃之灼灼，讀完此書，悟之所感……
《談美書簡》讀后感 21
在未看《談美書簡》之前，我對“美”也有基本的認識。當兩個人站在一起時，我能辨認出誰更漂亮；我能感受音樂的美感，也能感受繪畫的線條感。但在讀完這本書之后，我對“美”有了更深的認識。
“美”是一種生活積累。
即使是嬰兒，他對丑與美也有自己的認識。看見美的，他會笑；看見丑的，他會哭。可他對于音樂，美術等作品只能發出最基本的感觸——面部表情。他不會評論，不會指出優點與缺點。普通人經過生活的洗練，漸漸看懂時間的美與丑，但對專業性的評價無法理解。我們無法理解凡·高的極端美學，無法理解那些抽象的繪畫，唱不出飽經滄桑的歌曲。
還記得汪峰的歌中曾這樣唱道：咖啡館與廣場有三個街區，就像霓虹燈到月亮的距離。對于很多沒有外出打拼的人來說，也許這句歌詞對他們的感觸不深，他們只讀出了無奈。而對于一些外出打拼的人來說，感觸之后，他會回憶那段艱辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他體會人生的心酸之后，他的歌聲中充滿日月的傷痕，像刀疤一樣不可磨沒的痕跡，這時，他給聽者帶來的是滄桑的美感。所以，“美”是一種生活積累。
“美”是一種生活常態。
每次讀《西游記》、《紅樓夢》時，我會用很多種不同的節奏去讀它們。閱讀《西游記》應是歡快的；《水滸傳》前半段應是感嘆，中間是豪邁，最后是惋惜；而閱讀《紅樓夢》時，應是慢條細語，就像書中小姐們說話一樣，不經不慢。就像在《談美》書中，朱光潛先生說，他在讀書時，讀到有人拿到要刺殺一個人時，他心也被拎了起來。讀到緊張處，你的'讀書速度也會變快；讀到傷心處，讀書心情也會低落，讀書節奏也會變慢。而我們在這些節奏中，就慢慢領悟了什么是美，所以“美”是一種生活常態。
“美”也是需要去品味的。
真正的美學大師，像朱光潛老先生，他們都是博學多才。至少得精修文學，心理學，甚至是一些哲學，社會學派的學說。只有經過大量的知識的積累，才能真正品味“美”，發現“美”。比如說，音樂的“美”感，文學可助你豐富想象的空間，聲樂學可助你評論唱的好與壞，心理學能讓你理性地看透作詞者，作曲者的心情。經過這些思想的裝飾，我們就可以更好地品味美感。每當聽到“北風那個吹”這首歌時，腦海中就閃現下雪之后，枝頭掛滿的雪晶，喜兒穿著大紅的新衣，期盼爹爹的回家，高興，興奮，出現在她的臉上，從理性上說，這首歌曲體現勞動人民渴望幸福生活與熱情的生活態度，還有人們在美好時節合家團聚的習俗與心理。
“美”是一門藝術，甚至可以說是一門生活的藝術，因為每個人都要掌握它，把握好它。這樣生活才會多一些“發現”樂趣，才會使自己比別人多一份才華，多增一份氣質。
《談美書簡》讀后感 22
讀完《談美書簡》總體感覺就是稀里糊涂，包含了各種不明白。留下鮮明印象的很少而且也模模糊糊的記不清楚，也許是這本書的內容本身就很乏味或者專業性很強，雖然作者也竭力寫得明白清楚而不是趣味，最好能達到"深入淺出"的目的。但就我而言，一個從為見過或聽說過“美學”又不知道美學存在的人，突然讀到一位美學大師寫的一本關于美學的書，總是覺得有點突兀，甚至不知道該怎么辦，很難處理。
可以做個比喻來形象的詮釋我的感覺。
看這本書，就像看t臺秀一樣。看著各種創新的時尚，卻不值的讓人看到另一種搞笑，難以接受。但當你知道這是一位名家的心血之作時，你會根據自己煩躁而耐心的品位，努力尋找一個可以看到過去的`地方。
但當你發現這也是徒勞的，你看到人們稱贊這些設計，你會感到困惑，不得不從其他方面尋找樂趣。然后你會把注意力轉移到主體的繁雜部分，比如你會欣賞模特的妝容、身材和造型，或者聽演出的音樂，或者學習t臺的設計。總之，你會找到主體以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，沒有白白的浪費時間，但卻忽略了作品本身的內容。
讀它，需要靜心。在一大堆晦澀難懂的文字中，努力的想尋找到一點能讀懂的，能理解作者觀點的，但往往是努力與收獲不成正比。
與時裝設計師類似，筆者試圖讓文章通俗易懂，但收效甚微。至少作為萬千讀者之一的我，確實是在還沒弄明白是怎么一回事的情況下就讀完了，只留下一些模糊的對美學的認知。當然，這也不能全怪作者。
可能內容涉及的知識太多，含蓋的內容太多，給像我這樣知識面狹窄的讀者帶來了很多問題。這個問題，即使作者再怎樣神通廣大也解釋不清楚。比如，書中常提到的馬克思、恩格斯的著作，我根本就沒接觸過，試問，我又怎能理解透徹呢？
因此，我還需要多讀書，多學習不同領域的知識。也許這樣，我就能理解這本書的內容。（當然，這是后話）
正如看t臺一樣，如果我看不出精彩的的，無法理解晦澀難懂的內容，我就會從其他細節方面來尋找這本書的精彩，好鼓勵我繼續讀下去。作者朱光潛先生是一位具有強烈國家責任感的人。他非常擔心社會學風，不斷鼓勵年輕人打破禁地，給文壇帶來一股清風。他也確實是個"老實人"經常自我反省，不斷思考，不斷改正，不斷進步。
他務實的科研精神是其思想的精華，也是本書的精髓。此外，作者在這本書中始終表現出謙虛謹慎的態度。他的文字也給人一種親切的感覺，并沒有拘人與千里之外的意外，這也是朱光潛先生與其他一些咬文嚼字，拿理論拘人與外，讓人心生畏懼的學者的最大不同，這才是真正有學識的表現。
“只有質量好的人才能寫出好書”，所以這本書也有它的價值。
對于這本書，我沒有讀懂，所以，也不敢枉加評論。只希望以此來記錄下讀它的心情，也算是一種紀念吧。
《談美書簡》讀后感 23
很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛（1897—1986），中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的`。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。
比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。
典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。
《談美書簡》讀后感 24
人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以說是一個唯心主義的產物，美沒有任何要求，美有很多方面，比方作者在文中舉得例子在《巴黎圣母院》這不巨作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美!美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什么是美，這是他的肺腑之言，對于美的事物表象的贊嘆，而后來他因為犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是外表的艷麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了靈魂的丑惡與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最后他們了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇丑無比，但那美的心靈，粉飾了他并不美麗的面容。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”，他對美的表達十分的到位，現實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。
這些算是對美的一個認知，后來朱光潛先生說文學作為語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很復雜的東西，對我來說語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的'運用也充滿著各種藝術手法，對于人物美的雕刻，風光美的贊嘆。所以我認為假設想鉆研美學，文學的研究也是必不可少的。
正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她可以說是一個體系，而在這之中融合著許多門的學問，假設你都有所涉及，那么我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑著對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經生澀難懂的內容，讓自己的精神世界變得更充實。
《談美書簡》讀后感 25
今年暑假，院里要求我們讀朱光潛先生的《談美書簡》，什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案。
《談美書簡》是一部系統的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。主要就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答，可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。在《談美書簡》中，朱先生以親身的體驗，談到了許多治學為人的道理。他說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是、玩弄不得一點虛假的艱苦工作既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣......是敷敷衍衍、蠅營狗茍地混過一生呢？還是下定決心，做一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’。”這與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所以說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養都尚淺的大學生，想要盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事。”其實直到現在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？
我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度折服！
關于美的起源，朱光潛先生認為，美“并不是起于抽象概念，而是起于吃飯穿衣、男嫁女婚、烈火野獸。打群仗來劫掠食物和女俘以及勞動生產之類日常生活實踐中極平凡卑微的事物”。意思是說，沒的起源與人的生活實踐密切相關。伴隨著生活實踐的日益豐富和生活范圍的不斷擴大，審美活動的方式也逐漸趨勢于復雜和多樣。朱光潛先生在《談美書簡》中反復強調，對于美的研究，一定要從現實生活出發，從生活中捕捉美的根源。這是美學研究最值得注意的方法。這種觀點和方法不是憑空產生的，是從他的.長期的美學史和藝術史的研究實踐中得來的。在談到美和藝術與生活實踐的淵源關系時朱光潛先生說：“原始民族很早就很講究美，從事藝術活動。他們用發亮耀眼的顏色把身體涂得漆黑或緋紅，唱歌作樂和跳舞來吸引情侶，或慶祝狩獵、戰爭的勝利。”在朱光潛先生看來，原始人類對美的追求和所從事的藝術活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養生息的日常生活和經驗。
關于美的探討，生生世世，總會延續下去，世間不缺乏發現美的眼睛，只但愿歷史長河里，有人愿靜心打撈出《談美書簡》，帶著它雋永的文字在人世幾度秋涼中尋覓美的蹤跡，等待苦澀化做甘甜，等待美，擺出蒼涼的手勢。行將就木時，他將明白，美究竟是什么。
《談美書簡》讀后感 26
讀完這本談美書簡,心中感受頗多。難以想象這本談美書簡竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年會聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛(1897-1986)，中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有悲劇心理學、文藝心理學、詩論、談美等。作者晚年時回憶了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的外表的，而看完這本書，對于美那么有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本談美書簡主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行答復的小書，因此可以說比擬淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。 比方在典型環境中的典型人物一文中，作者比擬具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。
他首先回憶了這一理論產生與開展的歷史，進而指出，典型人物是能夠表達社會歷史開展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境那么是典型人物所處的能夠反映社會歷史開展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。再比方，在浪漫主義與現實主義這一節中，我們看到了這位多年來把心血傾注在美學史研究上的學者把浪漫主義、現實主義門派以及其歷史和影響向讀者娓娓道來，無論是對于想要擴展知識的讀者還是對于有志于美學研究或者文學創作的讀者都有非常的益處。
在談美書簡中，作者以親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。所也說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。在談美書簡中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。如代前言：怎樣學美學中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅決的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。〞文品表現人品，以上這番話不但答復了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。
由于最近很崇尚巴黎圣母院，所以對作者關于巴黎圣母院的表達特別關注(這也是少數幾本我有所耳聞的作者所提的書了)。“敲鐘人是藝術創造出來的奇跡。〞這句話我覺得頗有道理，不要說如此“以自然丑襯托靈魂美〞的角色了，即使是“自然美與靈魂美并存〞也是很難有的，而現在的街頭流氓普遍長得好看沒心沒肺，恐怕是對這一現象的反諷吧。但是仍然要佩服文學才子的功力，這樣一個不可能的角色，卻依然寫的栩栩如生，動人心弦。
首先，就是在讀了這本書之后，我終于對朱光潛這個人有了新的了解。以前由于種種原因我一直以為朱光潛是一個仍然在各大報刊雜志上寫寫咬文嚼字之類的小文章的人，翻開此書之后，我最大的驚訝就是發現朱光潛早已在1988與世長辭，而且在他在世的時候，也是一個“追求真理的美學老人〞，絕不是會莫名其妙的咬文嚼字之徒。
這本談美書簡主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行答復的小書，因此可以說比擬淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的'每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹〞、“一葉知秋〞，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。
作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態度與科學的和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的欣賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人〞，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。
什么是美這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的談美書簡才找到了答案--------和諧就是美。
在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧!它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。
對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰。〞我最近就聽到了這么一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就表達出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。
生活中充滿美，不是嗎？
《談美書簡》讀后感 27
看完《三體》全書，讓我印象最深刻的是兩個場景，一是地球三體組織的巨型海船通過巴拿馬運河最窄河道（寬一百五十多米）時，船身被河道兩岸豎起的兩根柱子上的納米細線切割成了厚50厘米的薄片，當它被切割后撞向河岸時，把岸邊沖出了一波土浪，船身像多米諾骨牌一樣散開成一片片薄片。當時政府通過這樣的手段得到了三體世界的信息。
另一個場景是地球艦隊攔截下了三體人向地球發射的第一顆探測器，近距離觀察，它呈完美的水滴造型，任何一個角度都是光滑圓潤，探測器表面在放大鏡放大到百萬倍的時候仍然光潔無暇，它在太空中是如此的美麗。但是當地球人正感慨它的巧奪天工時，水滴在短短十幾分鐘的時間內以極快的速度以及詭異的運動，摧毀了地球一千艘戰艦，屠殺了數百萬的人類。
這兩個場景場面都十分宏大，整個過程呈現了一種驚心動魄的美感，酣暢淋漓，我以為這也是一種美。
以前我認為生活中的美應該有兩種，可見的有形之美和不可見的無形之美。這種劃分比較粗淺，也很無趣，而且到此即止，無法再深入下去。我想人的認識過程總是伴隨著經驗，比如你看一部電影，看完了之后總可以在你的心中為這部電影打分，而你的打分依據，其實更多的是參考你以往看過的電影，可能潛意識里已經將他們進行了排名。而我對美的認識還比較粗淺，完全無法打分，甚至不能判斷三體的這兩個場景是不是一種美。
為了解答此類疑惑，這個月我看了朱光潛的《給青年的十二封信》和《談美書簡》，看完之后感覺這兩本書確實只是小冊子，更多的是表達作者的感想，推理論證的部分很少。不過依照這兩本書的觀點，我筆記開頭所描述的兩個場景，其實不能算美，只能算一種快感，是滿足了人的一種需求而產生的'快感。我也比較贊同這種看法，不過至于詳細是哪種快感？為何會誤認為美，美的界限是什么，這兩本書還不能解答，有待以后深究。
除了這個疑問，《談美書簡》讓我感觸最深的其實是最后附上的作者自傳。朱光潛生活的年份是1897-1986年，1966年的時候他69歲，百度百科上以一句“受到不公正待遇”一筆帶過，在這篇自傳里，朱光潛除了美學以外，沒有提到關于文革的一句話，只說在1949年的時候，蔣介石派飛機接他們去臺灣，他沒有去，解放后受到馬克思主義思想，認識到自己以前美學研究方面的不足，年紀雖然已大，仍然盡力專研云云。看到這里的時候，就覺得很疑惑，我對朱先生以前的美學研究以及馬克思主義思想的原委沒有什么了解，無法分辨朱先生解放后認為的以前美學研究方面的不足是否真是不足，還是只是受制于當時的思想。
近期剛好在看他翻譯的黑格爾的《談美》一書，書里面黑格爾認為藝術所要表現道德一面以及人自身的原始性一面，兩者永恒對立，人應該認識到兩者終將和解（簡略表達）。而在朱先生的注釋里，認為這“不符合馬克思主義辯證法，反映了剝削階級畏懼斗爭鼓吹妥協的心理”，看到這段注釋的時候，不禁感慨，既覺好笑又覺得心酸。
經歷新中國解放以及后來文革的中國知識分子一定都經歷了不同程度的思想變化，老舍就曾在自傳里面說了自己的心路歷程，聽來就像是一個絕望的人最后發出的疑問。他在解放初期滿心歡喜，誠心誠意的改造自己，后來發現所有事情都走上歧途，而自己卻不知道錯在哪里，身心已然崩潰。我不知道朱先生經歷這些事情時的心路歷程是怎樣的，但這就是人自身的局限，當時代大背景出現變動時，一個個小人物只能隨波逐流。
我想，作為一個小人物，我們無法牽動時局，有些時候可能都做不到隨波逐流。但人在成熟的過程中，更應該不斷的去探求事物本質，逐步建立自己的完整的哲學體系。無論時代背景如何，只要一直有獨立的精神，自由的思想，至少不會亂了心志。
《談美書簡》讀后感 28
第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我帶進了那個奇妙的美學世界，盡管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由于初讀時過于心急，錯過了不少珍寶，于是我第二次再讀時便采取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向向往的“完美主義”，為了使筆記在日后更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴展為第三遍、第四遍、甚至后來很多內容都讀了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態度與科學的'和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。
什么是美？這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案——和諧就是美。
在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧！它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。
對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰。”我最近就聽到了這么一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就體現出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。
生活中充滿美，不是嗎？
《談美書簡》讀后感 29
《談美書簡》是朱光潛先生在82歲的高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，它是作者對自己漫長的美學生涯的美學思想的一次回顧和整理，也是“給來信未復的朋友們”，尤其是給青年朋友們的一次回復。
讀了一遍《談美書簡》，由于我美學基礎實在太弱，有許多東西看了一遍根本沒留下多少印象，但好在作者寫得比較通俗易懂，對我這種初學者也不至于完全看不懂。學了一個學期的美學，對美學多多少少也有了一點了解，這本書是以書信的方式，對許多青年初學者對于美學的普遍存在的問題的一次回答，其中也有許多我在美學這門課程學習過程中遇到的一些問題。可以說看《談美書簡》這本書是對美學的入門，也是對老師課程的一種補充吧。
朱光潛先生在書的前言先回答了一個最普遍的問題：怎樣學美學？對此，作者用自己的學習經驗給我們講了幾個最重要的問題。朱先生風趣地說起自己學生時代的創作很大一部分動機是追求名利，他把自己的行為稱為“邊買邊賣”，但這種方法實際上對他的學習也有益處。如他多提到的，為了寫，學習就要認真些，要就所學習的問題多費些心思來把原書吃透。整理自己的思想和斟酌表達的方式。就好像我現在在寫得這篇讀后感一樣，為了寫出一篇讀后感，我首先要讀，要把談美書簡這本書讀透，雖然我現在的水平肯定做不到那么深，但是總歸是認真地讀了，并且讀出了自己的一些想法來。
《談美書簡》的第一章《從現實生活出發還是從抽象概念出發》談到了“美的本質”的問題，很多初學者都有這樣的疑惑，對此作者的回答是我們不必去追問什么美的本質這個極端抽象的概念，而應該通過親身的體驗現實生活和加強文藝修養來逐漸認識“美”。在學習美學時，我也經常遇到這樣的情況，如果生硬地去學習一個抽象的美學概念，我會覺得難以理解，但是聯系生活中的體驗，我們就會很容易明白。什么是美呢，作者在書中引用了一段他人的“美的定義”這段話洋洋灑灑一百多字還附了十三條“解說”，但是生硬枯燥的定義很難給人直接的印象，到底什么是美，還是沒有講明白。所以我很認同作者的觀點，在講美是什么時應該從現實生活出發。近些年來在社會上閃現出的一批人群就讓我見識了美，最美司機，最美媽媽，最美大學生……那是一種美，社會美。大自然中的奇異美景，雪山，云海，沙漠……那也是一種美，自然美。雨果在《巴黎圣母院》中，塑造了相貌丑陋但心地善良的敲鐘人加西莫多，他沒有研究過“美”但是他都能知道善良的埃斯梅拉達是美。而在這個可憐的又聾又啞長相奇丑的人身上，我們也能看到一種大力、大智和大勇乃至大慈大悲的美。所以我們不能抽象地去談美，而應該在許多有意義的現實中發現美，理解美。
第二章《談人》，美作為一種價值離不開人的主體。作者談到了藝術和美的起源最先見于食色，也就是說藝術和美最先來自生活最原始的本能。然后作者談到了近代以來，把人作為心理學研究的主體，我認為他這一大段講的是美是主客觀統一的問題，我們不能把人和物抽離開來也不可以把審美活動和整個人的其他許多功能都割裂開來。在這里，作者又介紹了西方美學界兩種不同研究方法，一種是機械觀一種是有機觀，有機觀認為有機體除單純的物質之外還有生命，這就必須從整體來看，分割開來，生命就消滅了。
在后面的《從生理學觀點談美與美感》補充了《談人》中講的心理學知識，從節奏感、移情作用和內摹仿三項談了一些生理學常識。首先談節奏感，作者提到人用他的感覺器官和運動器官去應付審美對象時，如果對象所表現的節奏符合生理的自然節奏，人就會感到和諧愉快，如我們的 身體會隨著節奏的變化而變化如聽到一種節奏時我們常用手腳去“打板”。因此我們不能離開生理活動 去談節奏的美感，更不能離開這種具體的美感而抽象地談美的本質。接著作者提到了移情作用的觀念聯想和內摹仿，移情作用是把人的情感投注到物上，有我及物，內摹仿則是移情的由物及我。作者通過這幾項講明了審美活動中的主體和對象的.問題，審美要有一個客觀對象，審美也需要一個主體。
在整本書中，我感觸比較深的是《典型環境中的典型人物》一章。亞里士多德在《詩學》中隊藝術典型做了很好的解釋“……所謂普遍性是指某一類型的人，按照可然率或必然率，在某種場合會做些什么事，說些什么話，詩的目的就在此，盡管它在所寫的人物上安上姓名。”這讓我想起來《紅樓夢》中的人物，“多愁善感”的林黛玉，就是環繞著她的典型環境的產物。她自小多讀詩書，才思聰慧，使她善于思考。幼年失去母親，禮教的約束相對少點，才有了個性自由滋生的空間。寄居賈府之后，賈府所需要的卻是寶釵那樣的女性，客觀環境與她自由的個性形成了強烈的沖突，造成了她與環境的格格不入。而且在賈府寄人籬下的生活使她的性情變得敏感多疑，最后香消玉殞。紅樓夢反映了清代一個貴族家庭的命運興衰，這個封建社會中的一個典型環境，為書中形形色色的人物塑造奠定了基礎，一方面，沒有典型環境，典型人物就不能形成。這是因為典型人物的刻畫是離不開典型環境的。典型環境是典型人物賴以生存的現實基礎，沒有典型環境，典型人物的言談、行動甚至心理都失去了依
據和針對性，成了無源之水，無本之木。另一方面，典型環境也以典型人物的存在而存在。典型環境實際上主要是以典型人物為中心的社會關系系統。如果失去了典型人物，這個系統便失去了中心，失去了聯系的紐帶，環境便成了一盤散沙，也失去了存在的意義和形成的可能。若沒有封建統治勢力的代表人物趙太爺、錢太爺，沒有竭力維護舊禮教、“革命”時又迅速戴起“銀桃子”的趙秀才，沒有不許阿Q革命的假洋鬼子，沒有幫地主敲詐勒索的地保，沒有趙、錢兩家在城里的支柱白舉人和把總，就無法形成書中典型的環境。
在最后一章《審美范疇中的悲劇性和戲劇性》中，我也得到了不少感悟。戲劇是綜合性最強的藝術，置身廣大群眾中，因此戲劇所產生的美感在內容上是最復雜、最豐富的。而從戲劇的發展來看，把悲劇與喜劇截然分開在今天已經不妥當，這點我覺得很對。電影巨匠卓別林是一個很好的例子，他是世界公認的大戲劇家，但是他的影片卻又常常反映出時代的悲劇，作者說他引起的笑是“帶淚的笑。這點我在看電影《摩登時代》的時候深有感觸。《摩登時代》的背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角夏爾洛是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了威風運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，夏爾洛不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。電影的開頭就是卓別林滑稽地在作業線上扭螺絲釘的場景，他被這種流水線式作業弄得發瘋以至于他看到人家的紐扣也以為是螺絲沖上去扭。一開始看確實只把它當做喜劇，但是看著看著，就會看出他所表現的時代充滿悲哀。喜劇大師卓別林用自己高超的表演贏得了大家的笑聲，但是在這些笑聲里我們看大了那個時代的悲劇。這使我深刻地認識到喜劇與悲劇的結合。現在我們也有很多喜劇電影，我覺得要使這些電影更加深刻，那電影必須反映出時代的一些矛盾或現實的無奈。因此我十分贊同作者提到的現在大可不必從概念上來計較悲劇的定義和區別。 看完這本書，對很多東西還是不怎么懂，但是在個別章節我有了一些對美學的認識，我會繼續去讀相關的書本了增加我對美學的認識。
《談美書簡》讀后感 30
朱光潛是中國的美學大師，是安徽桐城人，在桐城中學就讀過，最先是從大學同寢室同座位的桐城籍同學口中得知。每每提起這位大師，我的那位同學總是透露出十分的自豪感。平時我們也會閱讀朱先生的有關美學著作，雖然只是專業以外的書籍，隨便翻翻，讀得似懂非懂。不過一來二去，加深了對美學的興趣，對這位大師也有所關注，更多的是對這位大師產生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因為有他這位安徽老前輩而感到驕傲？
《談美書簡》是什么？
《談美書簡》是作者在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，它既是對自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，也是“給來信未復的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次回復。全書由十三封書信結集而成。書中，朱光潛先生就青年朋友們普遍關心的美和美感、美的規律、美的'范疇等一系列美學問題進行了深入的探討，同時也對文學的審美特征、文學的創作規律及特點作了詳盡的闡釋，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美學者學習美學知識的重要參考書籍。
《談美書簡》不是一般的高頭講章，它采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。
八十二歲的高齡仍然著書立說，對美學思想回顧和整理，給青年朋友們回復，關心美學教育，這是何等的學者風范和社會責任感！
工夫在詩外
朱光潛早年學過中文，讀過教育學、心理學，當過中學教員，然后在多所大學任教。在《談美書簡》的第一篇中寫道：解放前幾十年中我一直在東奔西竄，學了一些對美學用處不大的學科。……學過英、意、德、法幾個流派的符號邏輯，……費過不少精力研究過變態心理學和精神病治療，……讀過不少佛典，認真研讀過“成唯識論”，還看了一些醫學和談碑帖的書，可謂夠“雜”了。……認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義。
陸游說：“功夫在詩外”，我想朱光潛的美學成就與他學得“雜”，學貫中西是分不開的，應該對我們做其他的學問有所啟發。
求真務實的治學態度
“一位老朋友的來信，寫過一篇為《美的定義及其解說》的近萬言長文，承他不棄，來信要我提意見。”朱先生看過之后說道：“這種玩弄積木式的拼湊也煞費苦心，可是解決了什么問題呢？難道根據這樣拼湊起來的樓閣，就可以進行創作，欣賞和批評嗎？”“‘定義’之后還附了十三條‘解說’，仍舊是玩弄一些抽象概念，并沒有把‘定義’解說清楚。作者始終一本正經，絲毫不流露一點情感。”……
從行文中可以看出朱光潛嚴謹的治學態度，一就是一，二就是二，是非分明，態度堅決，措辭嚴厲，即使是老朋友為了科學也毫不講情面。
從生理學觀點談美與美感
節奏是音樂、舞蹈和歌唱這些最原始也最普遍的三位一體的藝術所同具的一個要素。節奏不僅見于藝術作品，也見于人的生理活動。人體中呼吸、循環、運動等器官本身的自然的有規律的起伏流轉就是節奏……
文藝作品的節奏和人的生理節奏原來是相統一的。
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