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寫讀《月亮與六便士》有感1000字（通用31篇）
當仔細品讀一部作品后，你有什么領悟呢？這時候，最關鍵的讀后感怎么能落下！為了讓您不再為寫讀后感頭疼，以下是小編幫大家整理的寫讀《月亮與六便士》有感1000字，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
寫讀《月亮與六便士》有感 1
火光中，一座靜謐安詳的伊甸園在濃煙中消逝成灰燼。如被魔鬼攝住靈魂般的瘋狂，終有棲所。濃煙中的伊甸園，該是思特里克蘭德最好的歸宿了。那兒，沒有軀體與靈魂的紛擾，只有一股可望不可即的輝煌。
思特里克蘭德不該屬于這個世界。拋開了世俗，放下了家庭，逃離了職業，離別了祖國，他一言不發。沒有所謂的女郎，繪畫，而已。
我要畫畫。面對流言蜚語，思特里克蘭德只有這四個字。只身巴黎的思特里克蘭德，住在最低劣的旅館，除了畫筆，一無所有。但這一走，他不僅丟下了生活，而且撇下了責任：沒有經濟來源的妻兒，一起謀事的伙伴，誰來負責？
已近不惑之年的思特里克蘭德，不是不知，他承認這一切的不對。可用他自己的話來說，一個人要是掉進水里，他游泳游得好不好是無關緊要的，反正他得掙扎著出去，不然就得淹死。
繪畫，本只是思特里克蘭德小時候的興趣。父親讓他從事經濟工作，因此他忽略了它。可繪畫的種子悄悄地在思特里克蘭德的內心深處生根發芽，伸出的藤蔓終于將享受著生活的他牢牢攝住。
伊甸園固然美好，可同時那濃煙也會熏得人淚眼朦朧。滲入靈魂的興趣，與現實格格不入。繪畫為追求靈魂之上的美麗，需要擺脫軀體的束縛；可一旦失去軀體，又無法繼續追求所尋的美麗。軀體與精神的矛盾，驅使他四處漂泊，以致卸下責任、孑然一身。只得借助貧窮、饑餓、病痛來再三折磨軀體的思特里克蘭德用手中的畫筆笨拙地描繪著心中的美麗。
踏上塔西提島的那一刻，思特里克蘭德忽然感到了一種前所未有的安謐。靜靜作畫，他用色彩呈現出了心中的愿景。他創造出了另一個世界。他滿足了，幸福了。然后，他以慣常的驕傲和輕蔑令人于其死后燒掉他苦苦追求的美麗。
思特里克蘭德為了理想，毀了他原本安逸的生活。這一切，值得嗎？
合上書。點頭，又搖頭。坐嘆一聲。
盡畢生之力，獲得了靈魂的安謐。思特里克蘭德是值得的。可是實現了理想欣喜若狂的同時，驀然回首，我們卻不愿看見自己除了理想，兩手空空。
同樣閃閃發光，思特里克蘭德追求著頭頂上的那輪新月，卻將腳邊的六便士踢入了死澤之中。為了堅定的追逐，他放棄了所謂的羈絆。
有一份穩定的工作與一個美滿的`家庭，是人人所希望的。但他們的理想卻可能是宇航員、軍人、商人事實上，盡管理想不同，但我們都希望有能力關心一些人和被一些人關心。前者被稱為責任，后者被稱為愛。責任與愛是我們活著的主旋律，是一種給予與獲得的幸福。
思特里克蘭德又是不值得的。思特里克蘭德追求著自己的靈魂與理想，無可厚非；但他卻忽略了責任與愛。他的追逐，對他自己來說，是一次修行；對身邊的人來說，是一種無情；對這個社會來說，是一場悲劇。
在一輪新月的盡頭，思特里克蘭德看見了自己靈魂深處的伊甸園。但那沖天火光產生的濃煙卻熏得他如被魔鬼攝住靈魂般的瘋狂，淚眼朦朧。
在路上的我們，該何去何從？前方的伊甸園，又有沒有濃煙？
翹首于天際，一輪新月閃爍；寂然于路邊，一枚便士無言。蒼茫的夜色中，惟剩沉默的心跳，一起一伏。
寫讀《月亮與六便士》有感 2
讀者最關鍵的不是判斷人性，而是了解人性。書中的斯特里克蘭為了“理想”，拋家棄子。他在巴黎的小閣樓里奄奄一息，在“好友”的幫助下重獲生機，卻“勾引”了友人妻子。又在不久后，無情拋棄了這個女人。幾年后他自我流放到一個小島上，與一個當地女人結婚生子，最后患上麻風病而死。妻子遵循斯特里克蘭的遺愿，將巔峰之作燒毀，將一切又付諸一炬。書中有這樣一句，“當人的最原始的'天性赤裸裸的呈現在你面前，你看到時不由得感到恐懼，因為你看到了你自己。”我不可否認，這樣的任性，潛藏在我內心深處。
有人說，“地上都是六便士，他卻抬頭看向月亮。”可實際上，斯特里克蘭始終是緊攥著六便士，又追求著月亮。他哪里是不要面包？他求的只是不打擾他的面包。他看似為理想遠走他鄉，卻又在過程中招惹女人，索取金錢。我不贊同他，可我敬佩他——不是他的驚世駭舉，不過是他敢于承認“自己”，承認“不正常”。
書中有這樣一句話，“真可笑。如果你不在乎某一個人對你的看法，一群人對你有什么意見又有什么關系？”這樣的灑脫，試問有幾人能做到？斯特里克蘭是天才，可若他不成功，他又是什么呢？恐怕是個瘋子。
正如著名的色盲駁論，在現今大部分同類設定的一套評判體系里，如斯特里克蘭這樣的人，必然是不正常的。可我們如何才能證明自己是正常人，而不是另一套評判體系之下的非正常人呢？在這里，我并非認同這樣拋家棄子的行為，但是特里克蘭那種精神卻告訴了我，我們生來就是為了成為自己，而不僅僅是變成一個“正常人”。我們活著，不是為了大眾眼中的成功，而是為了成為我們應該成為的。有時候我們帶的面具太過完美，日久天長之后，也就真的變成了我們假扮的那個人，這樣一個面目全非的人。而我不愿。
“上帝的磨盤轉動的很慢，但卻磨得很細。”在這樣一個磨盤中，眾生被生活擠壓著，前進著，粉碎著。可我的內心深處似乎在吶喊:我不屑成為粉末，我寧可成為一個帶著棱邊兒的石子。斯特里克蘭不僅僅是石子，他更是一顆炸藥，在研磨中迸出火花，炸毀了自己，炸傷了別人。
我不想假作君子卻也不會做出像斯特里克蘭這樣的舉動，因為始終有道德如封膜一般將炸藥封存。我在追尋六便士的路上抬頭望著月亮，這是屬于我自己的方向。
我不高歌月亮，我手捧六便士，我抗拒“正常”。
寫讀《月亮與六便士》有感 3
“月亮是那崇高而不可企及的夢想，六便士是為了生存不得不賺取的卑微收入，多少人只是膽怯地抬頭看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士？”
《月亮與六便士》是英國小說家毛姆創作的長篇小說。該作品以法國印象派畫家保羅高更的生平為素材，描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人斯特里克蘭，突然著了藝術的魔，拋棄妻子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用圓筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛的畫布的.故事。
我想我愿意成為這樣子的一個人，夢想一旦付諸行動，就會變得神圣。當時的生活是刻板規矩的理性的節奏，在這樣的環境下，她的創造性日益萎縮，于是他選擇了畫畫。藝術是極大自主獨立的性的東西，而畫恰是畫家情感的真實流露。書中曾寫道：“你可能不知道那些國家的冬天是什么樣子的，他們那兒的冬天特別長，又陰又冷。他們喜歡看我畫中的意大利，他們希望意大利就是這個樣子的，那也是我來這個國家之前所想象的意大利。”一幅幅畫寄托了畫家的精神向往，也蘊含了買畫人對美的期待和對真實的追求，而不是所謂虛假的面具。
語言原本是我們交流思想的主要方式，當我們發現語言也會成為謊言時，斯特克李蘭敏銳地選擇了用畫發聲。不知你是否看過這樣一篇文章——《好的畫，通常都是有氣味》。我們都向往誠信，因為當謊言被戳破的時候，噩耗便會不請自來，而氣味正是被賦予了真實的特性。我們可以看到桃花盛開，卻不曾知曉落花時的滄桑；我們可以看到網上一句句優美的詩詞，卻不曾真正的體會到詩人對春天欣欣向榮的贊嘆；我們可以在照片中看到親人的笑容，卻不曾將笑容映在眼里。在畫中，斯特里克蘭找到了屬于靈魂的自由。他的一副靜物畫，畫里的一個盤子上有很多橙子，那盤子甚至都不是圓的，橙子則偏向一邊。他的肖像畫，要比真人大一點，看起來非常難看。世界上有太多世俗阻礙了人們思想的開放，當我們提出一個新的觀念時，不合潮流的評論便噴涌而現，可是他并不需要迎合，不需要理解，在孤獨中專注于自己的創作。所以后來他成為了天才，全世界都同意了這個觀點。
滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮；滿天都是世俗的眼光，他卻成為了傳奇。而現在的我們，能否為了心中的理想，奮不顧身，甚至奮斗到底？
寫讀《月亮與六便士》有感 4
很久以前，一個朋友跟一作家開玩笑：“人們在凝望天空中的月亮時，往往會忘了腳下的六便士。”作家覺得挺有意思，就將“月亮和六便士”作為自己下一篇小說的題目。
于是乎，《月亮和六便士》應之誕生，這個作家便是威廉·薩默賽特·毛姆。
故事的主人公查爾斯是以著名畫家保羅·高更為原型所塑造的一個生極落魄、死備哀榮的藝術者形象。作者站在一個敘事者的角度，記述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，找到了自己永遠的歸宿。
表面看來，這本書講述的是一個離經叛道的故事，但書中層出不窮對人性的諷刺與解剖一定會讓你改變看法。“難道成為年數上萬英鎊的外科醫生，娶得如花美眷就是成功嗎？我想這取決于你如何看待生活的意義，取決于你認為你應該對社會做出什么的貢獻，應該對自己有什么要求。”毛姆的這段話很好的概括了查爾斯的心路歷程，也闡述了自己對人性、人生道路的理解。
所以，在某種層面上講，《月亮和六便士》的查爾斯式人生是無可辯駁的。哲人有言，有些人過了30歲就死了，因為他們在之后的歲月里全在模仿自己。頗有道理——在被機械性的工作生活“塑形”后，人們可能會變得照本宣科、思維模式固定、失去創造力與熱情，盡管在他人看來是功成名就、志得意滿，可其實他們或多或少都有一種人性的'缺失，即迷失方向與理想。所以，從主觀上說，查爾斯并非離經叛道——所謂“離經叛道”，不過是“別人的看法”，不過是他所唾棄的“世俗”罷了。一切只是他愿、他想，他早已厭倦了千篇一律的生活，他只想從茍且中奪回生活的船舵，遵從內心選擇，以畫為鑰，解開人性的枷鎖，用畫筆譜寫出自己光輝燦爛的人生，把生命的價值全部注入絢爛的畫布中。這不是很諷刺嗎？但是，在中國道家學派中，老子、莊子不也是如此從容不迫、逍遙自在且勃發向上嗎？他們都在追尋：在如此充滿了污濁的世俗茍且中，向內尋求精神世界的無限自由。
“追逐夢想就是追逐自己的厄運，滿地都是六便士，可他卻抬頭看見了月亮。”毛姆的話，便是對查爾斯這一傳奇的人生詮釋——他義無反顧地拋棄了物質與世俗，走向令他神往的遠方。我相信這也是一種選擇，但無論選擇月亮或是六便士，愿我們都能在自己人生中，堅定而又享受著自己的選擇。
寫讀《月亮與六便士》有感 5
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”
我們每個人都習慣了帶著鐐銬跳舞，以至于忘記了自由本身是什么樣子。
從出生到死亡，我們都生活在一個既定的規則之中、標準之下，生命的價值如何，也是來自一個普世的標準來判斷。也因此，職業有了優劣之分，人的生命也有了輕重之別。
站在城市的最高處，看著沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的燈火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。
每個人都有一個獨特的靈魂，每個人內心深處都埋藏了一絲原始的野性。獨特的靈魂，讓我們活成了自己；原始的野性，讓我們學會了反抗；然而，當社會告訴我們什么樣的才是人生，當職業告訴我們什么樣的才是生活的時候，我們與過去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北島的詩所寫的那樣“如今我們深夜飲酒，杯子碰在一起，都是夢破碎的聲音。”
月亮與六便士，我們大多數人是撿起地上的六便士，為數不多的人在撿那六便士的時候看看月亮，極少數的人能夠一直駐足把所有都給天上的月亮。
即便是作者自己，估計也是那撿六便士時，抬頭看看月亮的人。所以他把思特里克蘭德最后的.歸宿安排在了孤島之上，因為只有在孤島上才允許思特里克蘭德這樣的人的存在。
思特里克蘭德為了追求藝術，辭掉了體面的工作，離開了美滿的家庭，拋棄了對他忠實的朋友。
在常人的眼里，他無疑是怪物般的存在，是對所謂人性與責任的背叛。但是在他的世界里，繪畫即使他的全部，世上任何東西與之相比，皆為枉然。他的思想仿佛回到了人類最初、最原始的一個狀態，沒有既定的規則，只有對自我的探尋與追求。
在那個孤島之上，他把他的天才發揮到了極致，創造了世界上最偉大的作品。最后在他雙目失明，疾病纏身，彌留之際，他囑托他島上的妻子把他創造的一切都全部燒掉。
思特里克蘭德致死都在叛逆著整個世界。
在浩渺的宇宙中，總有一片自由的天空屬于藝術家。在那個世界里，他們即是世界，他們用他們的精神勾勒出了一幅不同的巨制。
而與之形成對比的是思特里克蘭德夫人的淚水，先后兩次，第一次估計是對自己“命運不幸”的自艾，第二次則是對思特里克蘭德離去的“傷心”。與其說是感情的流露，不如說是普世標準下，虛榮的表達。作者如此安排，估計也是對這個世界最辛辣的諷刺。
記得樸樹在《平凡之路》中寫到“我曾經毀掉我的一切，只想永遠的離開。”《月亮與六便士》中的思特里克蘭德則是真的毀掉了他的一切，選擇了永遠的離開。
寫讀《月亮與六便士》有感 6
當滿地都是六便士時，你是否有勇氣抬頭望向月亮?
——題記
莎士比亞在《雅典的泰門》里說：“金子，貴重的，閃光的，黃澄澄金子，不，是神喲，我不是徒然向他祈禱，它足以使黑變成白的。丑的變成美的，邪惡變成善良，衰老變成年少，怯懦變成英勇，卑賤變成崇高。”但是滿地六便士時，多少人愿抬頭仰望月亮?
查爾斯·特里克夫是一位成功的證券商人，結婚八年后，他突然選擇拋棄家庭來巴黎學習繪畫，只為追慕心中的夢想。當查爾斯數十年回到家后，面對生活的瑣碎，心中是否有那么多時刻想要逃離?是否他也迷茫?眼前的人事那些點滴是真正屬于自己?他在做的是那個想要的自我，還是別人眼中的自我。而他的人生到底是活著該活著的樣子，還是他自己認為的樣子?我們每個人在生活中都會遇到斯特里克蘭一般的'選擇時刻，都會在看似安排好的生活里感到惶惑。是否應該放棄眼前的茍且，去尋找詩與遠方?安穩是平庸的最大誘惑，是讓我們縮手縮腳的關鍵點。我們害怕贏家通吃，自己落的一無所有。我們愿意屈從眼前的茍且，放棄詩與遠方的田野。不是我們不想，只是我們不敢。有多少人擁有非凡的品質，肯在生命的道路上賭一把?斯特里克蘭就是其中之一，生意對他來說不是最重要的東西，心中追尋藝術之夢才是他孜孜以求的終極目標。
很多時候，我們總是自認為自己對于他人是多么的不可或缺，其實更多時候不就是想證明自己的存在。當斯特里克蘭離開后，他的妻子經歷了短暫的痛苦，確認他不會再回來時，便理所當然地背起了家庭的責任，按部就班的生活，似乎他從未存在過。最初的感覺沒有錯，她只是需要一個角色，以至于他是誰并不重要，只要能滿足她的一切虛榮即可。甚至即使沒有也不重要，她還可能收獲同情，生活安然無恙。
我們用盡全力，過著平凡的一生，認清生活同時還能熱愛英雄主義算不算平凡?放棄一切，選擇浪漫主義的方式，卻終無所獲算不算平凡?像商人一樣致死尋找自我而不被世人理解算不算平凡?斯特里克蘭想逃離的并不是婚姻和家庭，只是身邊人企圖的控制、擺布和要求，以及對世俗的標準和界限的擺脫。它需要一個家庭，一個女人，但前提是他必須先是他自己。
正如毛姆所說，你不是成為你想成為的人，而是成為你不得不成為的人。我們很多時候成為了不得不成為的人。可是在此之中或之后，如果還有某個時刻你的心在思考自我，追尋自我，那么，當你想要撿起六便士時，也順便抬起頭看看月亮吧。
也許看著看著，它就在你心里。
寫讀《月亮與六便士》有感 7
當遍地都是六便士時，你是否還有勇氣抬頭望向月亮？
一百多年前，奧斯卡·王爾德寫下這樣的話，“我不想謀生，我想生活”，這，就可以用來概括《月亮與六便士》這部小說。一個家庭美滿，事業成功的證券經濟人，一夜之間拋棄了一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎。后來人們才知道他是去那里畫畫，經受了一系列的磨難，在對文明世界的厭倦下，他來到南太平洋中的一座美麗島嶼，與世隔絕。在臨終前，他帶著傲慢和不遜縱火燒了自己創作的一幅杰作……
在這部小說中，毛姆描寫了諸多人物，一邊是為理想而傾其所有的，孜孜不倦的斯特里克蘭，亞伯梓罕醫生，布呂諾船長；一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人，庫特拉斯夫人，卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫，背叛愛情的布蘭奇，貪圖小利卻義薄云天的尼克爾斯船長，樂善好施的蒂阿瑞，能說會道的庫特拉斯，純樸善良的阿塔……小說采用第一人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑"我"來穿針引線，可以說“我”是這部小說的又一個主角。
了解斯特里克蘭前，你必須了解高更，縱看高更，三十五歲毅然辭去了個股票經紀人的工作，專心致力于繪畫；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住并進行創作。這些都與斯特里克蘭的命運有了幾份相似之處。可以說：理想與現實，崇高與卑賤，神圣與凡俗，無論在斯特里克蘭還是高更上，都并非二次元對立。斯特里克蘭即帶有現實生活的粗鄙和冷漠，也有著無人能及的超凡意志和追求。這也就是《我們從哪里來？(高更作）我們是誰？我們到哪里去》的核心精神。
我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？這是終極的靈魂追問。這幅畫如此的深邃而震撼，而在小說中，它完成了主人公的精神性追問，最后被付之一炬，暗示著什么？當人類的.精神性抵達了自身，并且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術杰作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了最偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的最高訴求并非任何實體，而是那遙不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的杰作的毀滅更顯得震撼人心，這正是小說的高明之處。
放眼望去，滿地都是六便士，人們爭先恐后地爭搶著。唯斯特里克蘭，冷嘲熱諷了一陣后，望向他心中的一輪明月……
寫讀《月亮與六便士》有感 8
“你一生真正的抉擇只有一次，你應該被夢想照亮，還是被金錢照亮？”這是《月亮和六便士》中提出的問題。
誠然，在大多數高中生的眼中，正確答案無疑是第一個，但真正實現的又有幾個人。而在《月亮和六便士》中，我認識到這么一個人：他留下一張內容為“晚飯準備好了”的紙條之后，離開了與自己生活了17年的妻子和兩個孩子，去了巴黎，原因竟然是一句“我想要畫畫”。一開始，我并不明白他為什么會這么選擇，哪怕最后病魔纏身，病死他鄉，他也從未后悔過。就像他所說的，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”，仿佛他先前活的那40年就是為了后半生畫畫來作準備。
后來我又捧書讀了幾次，感覺自己有那么一點讀懂“查爾斯”了。別人的人生是在不斷做加法，而他卻在做減法，生活賦予他的每一種身份在查爾斯看來，都是對他的一種束縛，阻礙著他通往夢想之途。所以他拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事、“英國人”，他甩掉一個又一個的身份，如同脫去一層層的衣服，最后一抬腳，赤身裸體踏進內心呼喚的冰窟窿里去。讓人看完這本書后，不禁感慨，原來世界上還有這么一個人比自己更孤獨的追逐夢想。
某夜，你疲憊地靠在椅子上，面前攤著一張試卷無意間偏了一下頭：幽幽的月光飄在桌角的一枚一元硬幣上，一個在病床上畫畫的人影頓然浮現在你的腦中，又或許，這個人就陪在你身邊。你這么想著，呼了一口氣，繼續挑燈夜讀。某天，你寫的文章被老師退了回來，那枚在月光下安靜的硬幣似乎再次闖入你的腦中，一個人坐在你的旁邊，在畫板上涂涂改改，于是你冷靜了下了，沉浸在改文中。
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”查爾斯選擇了第一個答案，他也用自己余下的`生命去證明了這個答案。
看完這本書后，你仿佛就獲得了一種能力，一種能一個人度過漫長黑夜的能力，一種能不放棄追逐夢想的能力，一種能知道自己要做什么的能力。在漫漫的時間長河中，你不會永久的迷失方向，就像查爾斯經過了40年任然認為自己應該去巴黎畫畫，而不是像“人們”中的“們”一樣，在銀行工作到退休。
《月亮和六便士》的扉頁上有這么一句話，“世界上一定有另一個你也在為某個夢想，很卑微很拼命地在努力著。”所以，如果你也是一個追逐夢想的人，請不要放棄
寫讀《月亮與六便士》有感 9
作為老師，也要抽出時間及時的給自己補充能量，才能在今后的工作中慢慢的成長與進步。前兩天一個好朋友推薦讓我看看《月亮與六便士》這本書，說這本書特別好看。正好自己去逛書店的時候碰到了這邊書，所以買來看一下，看完之后感觸還是很大的。
小說的主要情節時主人查爾斯作為一個股票的經紀人，家中有賢惠的妻子，有兒有女，但是突然有一天他突然消失了，只是因為他心中燃燒的沒有泯滅的火苗，他對畫畫的摯愛，他要去追逐自己的夢想。這時突然讓我想到了一句話，沒有錢不可怕，可怕的是沒有夢想自己碌碌無為的度過一生。
所有人都會以為追逐夢想的道路非常美好，道路處處有驚喜，其實并不然，在追逐夢想的道路上會有荊棘，會有坎坷，這種夢想的追逐也不是喊幾句口號，而是腳踏實地的去自我實踐。這讓我想到了自己在大學時間的那一些渾渾噩噩的怎么去度過自己的時光的，在大四的時候，我暗下決心自己要考研，每天嘴上喊著自己的口號，別人出去玩自己就在圖書館學習，其實捫心自問當時自己身在圖書館，其實自己的心早就不知道飛到哪里去了，自己說著要追逐夢想，但是在自己實踐操作的時候并沒有自己下功夫，沒有去披荊斬棘的為自己的目標奮斗，夢想就離我越來越遠了。
夢想的實現，肯定是要經歷一定的苦難之后才會開出勝利之花，正如查爾斯，在追逐自己做畫家的`路上，先是經歷了生活的窘迫，五年之后身體上的疾病纏身加上心理上的挫敗感使他奄奄一息，這樣的挫折與苦難并沒有你使他回歸自己的舒適生活，仍然堅持著自己心中的那個小小的夢想，后來他又被流放到了太平洋上的一個小島上，還與一個土著的女人結了婚，但是后來又不幸的患上了麻風，致使雙目失明，在這樣艱苦的條件下，他卻畫出來了盛世之作。
看完這本小說，心情很復雜，不知道怎么評價他的功過，在自己離開家的那一刻，拋棄了自己的孩子與妻子，但是為了追逐自己的夢想，但是那種鐵石心腸，我相信在生活中我是無法喜歡上這樣的一個人的，縱使他多有才華。但是又想到了心中有夢想，到哪里都是遠方，為了追求真理，為了追尋自己心中的那簇火苗，堅定不移。
在寫這篇文章的時候外面飄著雪花，我想到了很多，想到那些為自己的目標堅定不移的偉人，想到了改變中國落后面貌一個個有目標的人，想到了原來自己，反思現在的自己。
捫心自問，安于現狀與追逐夢想，你會選擇哪個?
寫讀《月亮與六便士》有感 10
初識這本書的時候，是在一個陰沉沉的無所事事的午后。內心有些煩亂的我漫無目的的在一排排書架上瀏覽。而過，最終選擇了它是因為被書封上的一句話給吸引了
滿地都是六便士，他卻抬頭看到了月亮
嗯，這很文藝，很符合我當下想要追求詩和遠方的心境，于是便取書，付錢，拆封皮，然后讀了起來。
對于閱讀比較慢的我來說，這本書是我在幾次出差的過程中在機場候機和飛機上閱讀的。
書的前面五分之四的內容，讓我覺得男主人公斯特里克蘭兼職就是個無恥混蛋，為了自己那個畫家夢，冷酷無情好不拖泥帶水的拋妻棄子；朋友好心的'將因為生病而生命垂危的他帶回家讓妻子幫忙照料，他竟然心安理得的霸占了自己朋友的妻子以及朋友的家（雖然這事是一個巴掌拍不響），最終朋友的妻子以自殺結束生命，他卻不曾有任何表情。
原本我以為他只是對別人無情，可是細細一想他對自己更加的無情。年逾不惑放棄豐足的物質生活，孤身一人在異國他鄉的巴黎過著窮困潦倒的生活，為了買畫布和畫具不得不去做一些在之前看來不入流的工作，甚至一度淪為靠救濟生活。
一個原本生活富足，事業有成，嗯，在別人看來也是個家庭幸福的男人，究竟是什么讓他著了魔？對繪畫的追求難道竟然有這么大的魔力么？
當書翻到后面五分之一的時候，我似乎漸漸能夠理解他了。
尤其是當作者從其他人嘴里聽到他人生最后年頭與自己的最后一任妻子過得滿足而自在的生活的時候，才發現原來那時候的斯特里克蘭只是社會人斯特里克蘭，在塔西提島上原始叢林里和土著妻子生活的斯特里克蘭才是本我的真正的克里斯特蘭。
他從前表現的行為那么的離經叛道，無非是一個不合適的靈魂呆在了一個不合適的環境，而靈魂本身與環境的矛盾被周圍給無限放大；而塔西提島的斯特里克蘭是被周圍環境所接納和包容的，即時他棱角猶在，卻也被周圍的環境包裹的溫潤而柔軟。
我們每個人，終其一生在尋找的無非就是那個能夠包容自己，理解自己的心靈故土。
就如作者所說，我們很多人也許終其一生都找不到。但每個人的內心總有那么一個地方，可以讓我們脫下偽裝的戾氣，放下強撐的尖銳，忘卻物質的艱難，沒有格格不入，也無需刻意融入，你只需靜靜的感受內心的平和與喜悅。
那個地方便是我們的精神故土，心靈家園。
你找到了那個地方么？
寫讀《月亮與六便士》有感 11
六便士是英國價值最低的貨幣，代表顯示與卑微，月亮是這世上遙不可及的事物，可遠觀而不可褻玩，代表了無數人心中崇高的理想。
這是一本講述關于理想和現實的書，正如書中的毛姆所說，如果你忙于在地上尋找那六便士，你便不會看抬頭看天。
主人公斯特里克蘭在人到中年的時候，放棄了穩定體面的工作和溫馨舒適的家庭生活，瘋魔一般地踏上了學畫之路，從衣冠楚楚地證券經紀人開始流浪，而當現在的生活越背離原來安逸的生活環境，他就離自己的理想越近，靈感也不斷涌現。
當然徹底拋棄自己的肉身時，他精神中最有藝術氣質的一面終于通過他留在塔希提小島上的畫凸顯出來。
斯特里克蘭在塔希提島上貧病交加悲慘死去的一幕令人震驚，這和其留下的驚世名作被毀一樣讓人惋惜卻又無奈。
斯特里克蘭的行為讓一般人難以捉摸，仿佛一直有一股冥冥中的力量讓他著了魔般走上作畫之路。
正如作家劉瑜所說“被夢想俘虜的人就是在追逐自己的厄運，”在斯特里克蘭的眼中，他的人生價值仿佛就是不顧一切代價，舍棄一切欲望，追求自己的夢想，這無疑是在他自己的人生中綻放了一場盛大的煙火。
在我讀到這本書的時候，我是感到駭然并且敬畏的。
在結尾處，斯特里克蘭將自己的畫作付之一炬的時候，我仿佛看到他以一個勝利者的姿態，踩著無數追名逐利之人的身軀，打破了一切世俗的枷鎖，身旁仿佛是高高在上的圓月。瞬間感覺到在主人公的面前，自己的`一切世俗痕跡原形畢露，在一瞬間自己羞愧難當。
作者毛姆在作品中以第一人稱敘述斯特里克蘭的故事，看到了他因為看清人性的寬容，讓我在羞愧之余似乎又能找到一絲安慰。也許我無法拋棄手中的便士，單純地仰望著空中的月亮。
但這是一個人的選擇，在我眼中，生活不只是一成不變的活著，也不是不顧一切地追逐心中的理想，也許我們能在兩者中找到一個相對平衡的方向，只要專注于此，付出努力我想便是好的。
當然生活中不能沒有便士，但也不能沒有月亮，沒有月亮的人生終將沉淪于便士的銅臭，我尊敬那些追求便士心懷月亮的人，也同樣對那些追求月亮的人報以祝福。
也許看完這部作品有許多人對于人生的選擇會有不同的看法，也許在一些人眼中，斯特里克蘭的所作所為是完全自私自利的，不負責任的，也許在另一些人眼里，斯特里克蘭的行為是值得我們崇拜的；我想這些都無可厚非。
寫讀《月亮與六便士》有感 12
當遍地都是六便士時，你是否還有勇氣抬頭望向月亮？
一百多年前，奧斯卡·王爾德寫下這樣的話，“我不想謀生，我想生活”，這，就可以用來概括《月亮與六便士》這部小說。一個家庭美滿，事業成功的證券經濟人，一夜之間拋棄了一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎。后來人們才知道他是去那里畫畫，經受了一系列的磨難，在對文明世界的厭倦下，他來到南太平洋中的一座美麗島嶼，與世隔絕。在臨終前，他帶著傲慢和不遜縱火燒了自己創作的一幅杰作……
在這部小說中，毛姆描寫了諸多人物，一邊是為理想而傾其所有的，孜孜不倦的斯特里克蘭，亞伯梓罕醫生，布呂諾船長；一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人，庫特拉斯夫人，卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫，背叛愛情的布蘭奇，貪圖小利卻義薄云天的尼克爾斯船長，樂善好施的蒂阿瑞，能說會道的庫特拉斯，純樸善良的阿塔……小說采用第一人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑"我"來穿針引線，可以說“我”是這部小說的又一個主角。
了解斯特里克蘭前，你必須了解高更，縱看高更，三十五歲毅然辭去了個股票經紀人的工作，專心致力于繪畫；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住并進行創作。這些都與斯特里克蘭的命運有了幾份相似之處。可以說：理想與現實，崇高與卑賤，神圣與凡俗，無論在斯特里克蘭還是高更上，都并非二次元對立。斯特里克蘭即帶有現實生活的粗鄙和冷漠，也有著的`超凡意志和追求。這也就是《我們從哪里來？(高更作）我們是誰？我們到哪里去》的核心精神。
我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？這是的靈魂追問。這幅畫如此的深邃而震撼，而在小說中，它完成了主人公的精神性追問，比較后被付之一炬，暗示著什么？當人類的精神性抵達了自身，并且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術杰作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了比較偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的比較高訴求并非任何實體，而是那遙不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的杰作的毀滅更顯得震撼人心，這正是小說的高明之處。
放眼望去，滿地都是六便士，人們爭先恐后地爭搶著。斯特里克蘭，冷嘲熱諷了一陣后，望向他心中的一輪明月……
寫讀《月亮與六便士》有感 13
在這個世界上，有人仰望星空，有人看見塵埃，有人追逐風一樣的自由，有人珍惜眼前的生存。
你從哪里來？你是誰？你要到哪里去？每個人的一生都在面對這三個哲學命題，書中主人公，一個內向無趣的證券經紀人斯特里克蘭在四十歲選擇離開家庭，追求繪畫的夢想。
文章通過筆者以第一人稱對主人公的講述，他對主人公的見聞，描寫了這個自私冷漠，任性又富有才華的人物形象，主人公不愛任何人，他對待妻子，情人，朋友決絕無情，他也無視物質，超脫于世，最終在貧病交加中將繪畫作品達到靈魂的高度，然后死去，他的一生不是為了生存而來，而是不斷地追求自由和夢想，有些人，不屬于任何人，他生來就是為了追逐星辰的。
由于電影《77天》和這本書在兩天內陸續看完，我理解電影里的一句話很能說明書中主人公的心情，有些人30歲就死了，80歲才埋葬，有些人為了自由和真理一直行走在路上，不懼生死，受盡身體的煎熬，生與死的考驗，才能開啟他們活著的意義。如果生活一成不變，他們會感到活著也像死去。
我個人認為偉大的天才是人類中稀少的靈魂指路人，一個偉大的天才可以讓人類整體的智慧提升一些，但是每個人短暫的一生中，這種天才的活法不值得贊揚，內心極度孤獨就會造成心靈的強烈沖突，然后是身體上的病痛，太頑固和自我的人生難以體驗到快樂的感受，他一定是對自己不滿的。
所以對身邊所有的人都刻薄冷酷，同時，這樣的人個性再強烈，也是人們不該選擇的`對象和朋友，理性會讓這樣的人對待所有情感都嗤之以鼻，他們不能容忍身邊人的個性和想法，遇到這樣的人要遠離，人們需要相互之間的溫暖和關懷，而不是和天才的優秀結合或交朋友，優秀是一個人的事情，和別人都無關。
通過此書的啟發，我理解在一些教育不良的人群中，也會出現大批沒有多少才華，性格也如此冷漠乖張的人，指責，輕視，惡意……遇見這樣的人群都要離遠一些。因為這樣的人都有一個通性，他們的內心是暗黑的，就是光也照不亮的，同時他們不具備多數天才忽略物質的特點，他們可能既無能又貪婪。
文中還有很多不同性格的人物，他們有的善良又呆傻，有的為尋求刺激的生活而失去了自我，有的熱衷名利場社交圈，有的在底層無止境的抱怨生活……每個人都那么不同，而天才身在其中看似是其中一員，又顯得格格不入。
不知生活中的你我，是追求月亮還是六便士呢?
寫讀《月亮與六便士》有感 14
塵歸塵，土歸土。
在《月亮與六便士》里沒有找到的答案，都在塵土里。
由此我對藝術心生敬畏，對藝術家心生悲憫。他們的人生有那么多的不同，而平凡的生活必然是大同小異才真實可靠。
不恰當的說，偉大在于另類。正如書中所說：也許藝術是性本能的體現。
我們會再一次發現，凡是真實的偉大的，都無從評判。
查爾斯斯朱蘭在而立之年毅然決然的開始了“走自己的路”，沒有任何繪畫基礎卻在求安穩的年紀推倒了自己命運之碑重新艱苦卓絕的琢磨一遍，最后在大火中新碑被燒成白屏，仿佛他從來沒有來過。
他在四十歲前循規蹈矩盡責任，四十歲以后沒心沒肺追逐夢想。人的一輩子，都是分兩段的吧，一段是社會想要的，一段是自己想要的。很顯然，自己想要的與社會想要的格格不入，所以路走得異常艱辛。在世時其價值幾乎無人看中，離世后又一次印證了藝術的時間價值定律。其實對于“查爾斯斯朱蘭”們來說，創造了什么及其價值都不重要，那份追逐的勇氣和過程更性感。
這本書前三章類似梭羅的《瓦爾登湖》前三分之一的寫法，一開始是交代書的邏輯背景，與細節比較疏離，看著有些晦澀難懂。幸好譯者是個性情中人，保留了外國名著的“粗俗”特色，讀起來更真實入情。
查爾斯斯朱蘭所呈現給我們的勇氣、毅力自己對人生價值的宗教般的.信仰與踐行，是本書的核心財富。如今世界及其紛繁復雜，機會很多險惡也很多，在選擇這個命題里，人生的意義被哲學和心理學再一次清晰的描述和呈現出來。究竟要怎么活才不算碌碌無為了無生趣，究竟要做一個怎么樣的人才配活著，究竟要追求什么的價值和意義才不虛人生走的這一遭！在這些根本性的宏大命題里，“半路出家”或許是一種選擇。
我愿意相信，什么時候出發都不晚。更愿意相信，所有的“異樣”都是繪畫“素材”的積累。我們不是一定要特立獨行，但如果有需要的話，我們可以特立獨行得奮不顧身。
至于藝術和愛之間是否真的不能共存，我想查爾斯斯朱蘭的人生藝術歷程并不足以驗證清楚。當在《我們仨》里看到楊絳先生說錢鐘書先生就像個小孩除了做學問什么都不會時，我確認了所有選擇必然有些巨大的犧牲，機會成本一直都在。
謀生和追求始終是矛盾統一的。
最后我想說，我們需要的并不是偉大，我們的夢想所追求的可能不過是一把火的幻生幻滅。生不帶來死不帶去，理解和寬容是我們對生命最好的成全。所以我們不必過多的談理想，不能以身體為代價去拼搏，只管趕路，莫問前程。
寫讀《月亮與六便士》有感 15
《月亮與六便士》一書，主要講述了一位家庭美滿、事業成功的證券經紀人查爾斯。斯特里克蘭為追求心中的夢想，拋棄一切，一聲不吭地從倫敦孤身一人去往巴黎，一路為夢想而奔波奮斗。
閱讀初始，我并不喜歡斯特里克蘭，他的所作所為讓人費解，甚至覺得有些荒誕和過分。他對現實社會沒有是非觀念。責任、家庭、世俗的認可，這些現代社會所衍生的價值觀，被他遠遠的拋在身后，棄之如敝履。他拋棄自己美滿的家庭，讓他的妻子陷入崩潰，讓自己的孩子遭受家庭的變故。在巴黎，他遇到了老好人德克·斯特洛夫，但他的出現讓斯特洛夫的家庭支離破碎，而他還能攤攤手說，這與我有什么關系呢？他性情怪癖，他那副對塵世的嘲諷，他的粗鄙，他的潦倒和他的罵罵咧咧的模樣，著實讓人喜歡不起來。
但換個角度，我對他能有勇氣活出兩個完全不一樣的人生，對藝術、對夢想的追求卻表示無限敬佩。斯特里克蘭，在他活到四十歲，渾身已沾染了俗氣時，能毫不回頭，拋棄一切，內心的堅毅已徹底震撼了我。正如毛姆所說他好像是一個終生跋涉的朝圣者，永遠思慕著一塊圣地。斯特里克蘭不斷地推翻自己的生活經驗，從倫敦到巴黎，從馬賽到塔希提，始終瘋狂尋找。他居無定所，窮困潦倒，時常睡大街，時常好幾天不吃東西，但盡管如此他也從來不曾抱怨生活。他一生都在與夢想和生活在斗爭，最終他都會選擇他心中的`月亮。他不在乎任何人的眼光，不在乎作品的成功或者失敗，不在乎詆毀或者贊譽，熱愛繪畫，只是血液和靈魂里一種井然有序的愿望。最終在南太平洋的塔希提島找到自己的靈魂棲息地，找到創造的靈感，并且創造不朽之作，將人生價值徹徹底底地注入到了燦爛的畫布中。
夢想與信仰，從我們呱呱落地起，就與我們相隨，本是靈魂一部分，但在現實生活的不斷浸染中被磨滅。我們每個人心里都住著這樣一個斯特里克蘭，我們在現實生活中，也不斷地徘徊在理想與現實之間，我們都有自己所追求的理想，但我們不得不面對現實，面對欲望，面對肉體的折磨。現實生活中我們大多數人被名利與金錢吸引，習慣了舒適安逸的生活，忘記了自己的初心，忘記了曾經兒時的夢想，缺少勇氣、缺少意志去突破自己，在不斷地斟酌與妥協中選擇舒適，過著平淡、中規中矩的人生。
人活著，需要六便士，也需要月亮。縱然腳下鋪滿了便士，也希望我們不忘初心，眼里能看到月亮，做那個追逐星辰的人。
寫讀《月亮與六便士》有感 16
由《刀鋒》和《月亮與六便士》所引發的有關人生的哲思的確振聾發聵，但是書中對女性人物個性的刻畫不免令人心生遺憾。
這兩本小說的主人公都是男性，男性在性別上被社會賦予了一種天然的自由，無論是在行動上還是在思想上，相較女性而言都擁有高度自由。如果主人公的性別置換成女性，這兩部小說就不會那么成功，因為女性在追求獨立思想和獨立人格的道路上仍受一定的限制，而且那種四處“流浪”的生活對女孩來說也有很大的風險。不久前新聞里出現過的，一個南京女孩晨起鍛煉，結果遇害了。這類駭人聽聞事件的發生，使得女孩的社交范圍和時間限制又往回縮了一縮。
毛姆筆下的男主人公恣意、灑脫，過著“漫不經心”的生活，但是單從這兩本書來看（其他作品我沒有看過），里面女性的形象都很單一，甚至可以說是刻板印象，大多數女孩的生活里只有家庭，眼里只有愛情，她們沒有尋求人生價值的追求，好像生來就是男性的附屬品。男性社會造就了這樣的女性，反過來又給女性打上狹隘、無知的標簽，在那些塑造成懷有雄心壯志的男性角色的襯托下，更顯得鄙陋、可憎，這真是不應該！
前幾天，我讀到一個《張素英和她的“城堡”》的故事。張素英是個60多歲的中國農村婦女，丈夫死后她過起了流浪生活。她“漂流”到甘肅省的某個小村子，一個磚塊一個磚塊地拾起廢棄的'磚石，純手工打造自己的小小“城堡”。當地人不知道她打哪兒來，為什么要在這里落腳，為什么要建造一座稀奇古怪的建筑。后來有位藝術家發現了她，用相機記錄下她的生活，使得更多的人們知道了這個毫不起眼的農村婦女。她平靜的生活沒過多久就被打破，城堡是違章建筑后來被有關部門無情地拆除了，于是她又開始了流浪之旅。同樣，這一次也沒有人知道她將去向何方。
如果有小說家講述她的故事，我想這故事一定和那些偉人的故事一樣動人。這個故事動人之處在于張素英特有的女性魅力：她是農村婦女，但她卻從不“循規蹈矩”，以流浪為生；她一無所有，卻靠拾荒打造了一座造型奇異的“城堡”；她是年逾六旬，卻能坦然直率地言及婚姻愛情。
張素英的故事唯其是女性，才更顯動人，活脫脫像活在21世紀的追求自由平等的簡·愛！我的拙筆塑造不出這樣一個個性十足，富有魅力的女性角色，唯愿下半場人生能盡量向她靠攏，不用舌頭贅述智慧，而用行動表態人生，活出一份恬淡、灑脫與豁達！
對人生的哲學思考沒有性別之分，女性之中也有深刻的哲思者，也有超然物外之人。
寫讀《月亮與六便士》有感 17
月亮與六便士中的人物性格帶給我的沖擊。
讀完月亮與六便士，并沒有被書中所歌頌的偉大人物所吸引，卻被書中極端的人物性格所震撼。
一舉一動，必是社會準則，想讓別人認可或許是文明人根深蒂固的本能，這段話完美的形容了現在普通的社會人。我們有各種美好的道德品質，我們努力融入這個社會，我們壓抑著心中人們口中的“魔鬼”。但書中的斯特里克蘭，他無情的背叛朋友的信任，毫不猶豫地滿足自己的一時之快，給別人帶來了極大的痛苦，他不懂知恩圖報，沒有惻隱之心，我們常人的感情在他身上幾乎不存在，他丟棄現實用理想充饑，作者稱他為原始的野獸。作者想歌頌他敢于拋棄六便士選擇白月光的高尚，但在我看來，他就是現實生活中沒有感情不受道德約束的一個無賴，只是這個無賴，用理想包裝著，讓人看不到包裝下丑惡的面孔。他的人物形象，讓我懷疑是不是世界上真的.有沒有感情的人，沒有親情，愛情，友情。直到讀到最后，他最后一任妻子阿塔，在他患麻風病時，不離不棄。書中這樣描寫他當時的感受，有那么一瞬，斯特里克蘭的鐵石心腸被打動了，他的眼里涌出淚水，慢慢從臉上滾落下來，但是很快又浮現出慣有的嘲笑。看到這兒，我仍舊相信人性本善，人永遠都會有感情。
書中讓我震撼的第二個人物，便是斯特洛夫，他的善良和無限的寬容讓我自行慚穢，書中這樣形容他，毒蛇咬了它，可他沒有吸取教訓，剛不疼了，又好心的把蛇揣在懷里，造物主讓斯特洛夫成為笑料，她沒有尊嚴的包容，倫為笑柄。他是性格矛盾體淋漓盡致的體現，他本性善良大方，但行事荒唐莽撞，他深知美為何物，但創作平庸無其，他見解獨特敏銳，但舉止粗俗笨拙，他與人交往老練圓通，可自己的事往往一塌糊涂，他這樣的性格是上帝多么殘忍的惡作劇啊！不幸的是我們每個人都是一個矛盾體，只不過他是矛盾極端的體現，他在書中無私的愛情觀，讓我觸摸到了人性最柔軟的一面。
在讀書的過程中，我并沒有太多的去思考現實與理想，藝術與生活，社會與自我的關系，可能是書中任務追尋理想的方式，讓我無法贊同。直到讀到最后，我也終于開始思考人生如夢，你愿意枕著六便士，還是白月光？此刻我并沒有陷入深沉的思索，而是淡淡的嘲諷，原來作為普通人的我六便士便是我的白月光，甚至更殘忍地說：終其一生可能我都無法找到我的白月光。
寫讀《月亮與六便士》有感 18
當遍地都是六便士時，你是否還有勇氣抬頭望向月亮？一百多年前，奧斯卡·王爾德寫下這樣的話，“我不想謀生，我想生活”，這，就可以用來概括《月亮與六便士》這部小說。一個家庭美滿，事業成功的證券經濟人，一夜之間拋棄了一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎。后來人們才知道他是去那里畫畫，經受了一系列的磨難，在對文明世界的厭倦下，他來到南太平洋中的一座美麗島嶼，與世隔絕
。在臨終前，他帶著傲慢和不遜縱火燒了自己創作的一幅杰作……
在這部小說中，毛姆描寫了諸多人物，一邊是為理想而傾其所有的，孜孜不倦的斯特里克蘭，亞伯梓罕醫生，布呂諾船長；一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人，庫特拉斯夫人，卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫，背叛愛情的布蘭奇，貪圖小利卻義薄云天的尼克爾斯船長，樂善好施的蒂阿瑞，能說會道的庫特拉斯，純樸善良的阿塔……小說采用第一人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑"我"來穿針引線，可以說“我”是這部小說的又一個主角。
了解斯特里克蘭前，你必須了解高更，縱看高更，三十五歲毅然辭去了個股票經紀人的工作，專心致力于繪畫一九零一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住并進行創作。這
些都與斯特里克蘭的命運有了幾份相似之處。可以說：理想與現實，崇高與卑賤，神圣與凡俗，無論在斯特里克蘭還是高更上，都并非二次元對立。斯特里克蘭即帶有現實生活的粗鄙和冷漠，也有著無人能及的超凡意志和追求。
這也就是《我們從哪里來？（高更作）我們是誰？我們到哪里去》的核心精神。我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？這是終極的靈魂追問。這幅畫如此的深邃而震撼，而在小說中，它完成了主人公的精神性追問，最后被付之一炬，暗示著什么？
當人類的精神性抵達了自身，并且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術杰作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了最偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的最高訴求并非任何實體，而是那遙不可及的'精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的杰作的毀滅更顯得震撼人心，這正是小說的高明之處。
放眼望去，滿地都是六便士，人們爭先恐后地爭搶著。唯斯特里克蘭，冷嘲熱諷了一陣后，望向他心中的一輪明月……
寫讀《月亮與六便士》有感 19
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”
《月亮和六便士》是一部由英國小說家威廉·薩默賽特·毛姆創作的長篇小說，于1919年出版。
主角斯特里克蘭的原型為法國后印象派畫家保羅·高更，他們的人生經歷有許多相似點，如：同為畫家，曾經都是經濟交易員，都拋棄了家庭去追尋自己的夢想，余生在塔西提度過。
標題的含義很簡單，月亮是我們的夢想，六便士是我們實際生活。
先主要介紹一下內容：主角斯特里克蘭是股票交易員，有老婆，兩個孩子，過著中產生活。一天毫無征兆的離開了倫敦，去巴黎。他在那過著窮苦生活，畫畫，用文章的話形容是：像被魔鬼上身了一樣。這個魔鬼當然是他的理想。
他后來離開巴黎，到了塔西提，和土著人結了婚，余生在那里過隱居繪畫生活。
這里的情節讓人有些想不通，他為什么要拋棄這樣的幸福生活，要去過窮苦日子，他的回答是：我只是想畫畫，有什么驅動我去畫畫。對于他來說，畫畫是他一種精神的追求，是他的理想，只要能畫上畫，他寧愿過苦日子。“做自己最想做的事，生活在自己喜歡的環境里，淡泊寧靜，與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎？與此相反，做一個著名的外科醫生，年薪一萬鎊，娶一位美麗的妻子，就是成功嗎？我想，這一切都取決于一個人如何看待生活的意義，取決于他認為對社會應盡什么義務，對自己有什么要求。”這段話已經足夠解釋他這樣做的`原因了。
但是有人肯定要問，就算這是他想要做的，萬一他失敗了怎么辦？人生的道路各不同，絕大多數人會選擇寬闊平坦的康莊大道。然而，看起來好走的路不一定能通向真正的幸福。當然，選擇難走的路，也不一定會有收獲。然而，和只能獲得些廉價的幸福的康莊大道比起來，相對艱險的小路上往往能找到別處所沒有的寶物。追求幸福的足跡，本身就是幸福啊！
斯特里克蘭的最后一幅畫是他在臨終前畫的作品，小說中將這幅畫描寫的非常神異，這點文字給人的震撼也是很大的。他的這幅畫，在結局因他的要求而被燒毀，這是他畢生的理想，作者認為，這幅畫的境界是他的愿望，他完成了他的夢想。所以我認為這對于主角來說，這并不是一個悲劇，而是一個好的結局，人的最大理想完成了，那么他就得到了幸福，無需低頭看著滿地的六便士，已凌駕于月亮之上，死而無憾。
寫讀《月亮與六便士》有感 20
看完這本書的第一感受是：不敢茍同。主人公老思完美詮釋了“存理想，滅人欲”。
老思是一個英國的中產階級，老婆孩子熱炕頭都已經實現，但是忽然某一天，留下一張字條奔赴巴黎，潛心畫畫，從此不問家里事，沒有愧疚，毫不猶豫，割斷一切聯系。
從某種意義上來說，他為了理想放棄一切。老思對于畫畫是不瘋魔不成活的，除了畫畫沒有其他事情能夠被他重視，即使是為他生兒育女的女人，即使是把他拉回鬼門關的好友，即使是他的血親。甚至是作為人所不能壓抑的欲望，在欲望得到紓解之后，便憎恨上了熱愛他的女人。
本書的結尾是，老思的畫作被后人認可，名垂千古，從藝術的角度上，他確實是不可多得的天才。
但是，天才首先也是人，個人認為“不給他人帶來麻煩”是作為人最低的.要求。然而老思竟然在婚內和朋友之妻干柴烈火，事后還不負責任，害得朋友家庭破碎，朋友之妻為他殉情。單獨從作為人的角度來看，這簡直是道德淪喪。
不知道是翻譯的原因，還是作者特別想突出老思能夠跳出世俗的條條框框，率性而活，敢于追求真我。
人作為社會人（這里的社會人不是現在的意思，是指具有自然和社會雙重屬性的人），不能割舍與他人各種各樣的聯系，也不能漠視本來需要承擔的責任。
當我們談論生活不止眼前的茍且，還有詩與遠方時，我們在想什么。
當我們不能生存的時候，夢想什么就是雪地里的火柴，亮一下就沒了。所以，生存是第一要義。
有人說，我可以為了理想放棄一切，你放P，當你連飯都吃不飽的時候，理想又遙不可及，你最好的辦法就是先讓自己活下去，活下去，才有實現理想的機會。
社會似乎總在教育我們，人必須經受苦難，才能成為偉人。就連我們的小學課本上，幾乎都是如何經歷磨難，如何努力，如何堅持，然后就成為了偉人。（比如司馬遷忍受宮刑著作《史記》，比如蒲松齡落第撰巨著……可能這些例子并不恰當）過分強調了，忍過苦難的日子，幸福快樂的日子就會到來，就好像磨難和成功是雙胞胎一樣。
有時候，苦難之后可能是更漫長的黑夜，如果一個人放棄健康去接近理想，可能會跌入深淵（猝死的人那么多，他們沒有機會去接近理想了）
其實，有些苦難是沒有必要的。如果理想暫時不能讓自己生存，請慢一點，等我們有一定的力量之后，才有更多的機會去接近理想。
我只是想說，人生雖然挺短的，但是可以做的事情有很多。在道德允許的層面做自己，充實豐富自己，能夠拾起地上的六便士，也能觸天邊的月亮。
寫讀《月亮與六便士》有感 21
作為老師，也要抽出時間及時的給自己補充能量，才能在今后的工作中慢慢的成長和進步。前兩天一個好朋友推薦讓我看看《月亮與六便士》這本書，說這本書特別好看。正好自己去逛書店的時候碰到了這邊書，所以買來看一下，看完之后感觸還是很大的。
小說的主要情節時主人查爾斯作為一個股票的經紀人，家中有賢惠的妻子，有兒有女，但是突然有一天他突然消失了，只是因為他心中燃燒的沒有泯滅的火苗，他對畫畫的摯愛，他要去追逐自己的夢想。這時突然讓我想到了一句話，沒有錢不可怕，可怕的是沒有夢想自己碌碌無為的度過一生。
所有人都會以為追逐夢想的道路非常美好，道路處處有驚喜，其實并不然，在追逐夢想的道路上會有荊棘，會有坎坷，這種夢想的追逐也不是喊幾句口號，而是腳踏實地的去自我實踐。這讓我想到了自己在大學時間的那一些渾渾噩噩的怎么去度過自己的時光的，在大四的`時候，我暗下決心自己要考研，每天嘴上喊著自己的口號，別人出去玩自己就在圖書館學習，其實捫心自問當時自己身在圖書館，其實自己的心早就不知道飛到哪里去了，自己說著要追逐夢想，但是在自己實踐操作的時候并沒有自己下功夫，沒有去披荊斬棘的為自己的目標奮斗，夢想就離我越來越遠了。
夢想的實現，肯定是要經歷一定的苦難之后才會開出勝利之花，正如查爾斯，在追逐自己做畫家的路上，先是經歷了生活的窘迫，五年之后身體上的疾病纏身加上心理上的挫敗感使他奄奄一息，這樣的挫折和苦難并沒有你使他回歸自己的舒適生活，仍然堅持著自己心中的那個小小的夢想，后來他又被流放到了太平洋上的一個小島上，還和一個土著的女人結了婚，但是后來又不幸的患上了麻風，致使雙目失明，在這樣艱苦的條件下，他卻畫出來了盛世之作。
看完這本小說，心情很復雜，不知道怎么評價他的功過，在自己離開家的那一刻，拋棄了自己的孩子和妻子，但是為了追逐自己的夢想，但是那種鐵石心腸，我相信在生活中我是無法喜歡上這樣的一個人的，縱使他多有才華。但是又想到了心中有夢想，到哪里都是遠方，為了追求真理，為了追尋自己心中的那簇火苗，堅定不移。
在寫這篇文章的時候外面飄著雪花，我想到了很多，想到那些為自己的目標堅定不移的偉人，想到了改變中國落后面貌一個個有目標的人，想到了原來自己，反思現在的自己。
捫心自問，安于現狀和追逐夢想，你會選擇哪個?
寫讀《月亮與六便士》有感 22
月亮很美很孤獨，看上去很近卻那么遠，要做的就是清醒的活著！
法國畫家保羅。高更曾經是一名證券經紀人，生活安逸但又乏味，在他38歲的時樣，精神是自足的，誰也無法阻擋他追求夢想的腳步，誰也無法阻止他為高貴的藝術和崇高的靈魂獻身。
毛姆是一個非常有個性的作家，也是最懂人性的作家，讀他的小說，會不由自主地發現自己，剖析自己，因此他也被稱為“人世的.挑剔者”。毛姆起這樣一個書名，其實也是飽含深意的：月亮，高高在上，它象征著靈魂和理想；而便士隨處可見，象征著物欲和現實。理想和現實的沖突就是人生最大的沖突。人的一生是應該高高抬頭仰望空中的明月，還是應該默默俯身去撿拾地上的硬幣呢？對于現實和理想，毛姆筆下的斯特里克蘭德又會做出怎樣的選擇呢。人生是不能太過安逸的，因為安逸就像是慢性自殺，他會讓你的靈魂不再跳動，會白白耗盡你旺盛的生命力。就好比那個溫水當中的青蛙一樣，還沒來得及反思自己的處境，短暫的一生就結束了。這也就是孟子所謂的生于憂患，死于安樂罷。
首先，斯朱蘭真的很不討喜，盡管是書中的主角，主角光環也無法阻止大多數人對他的不理解，厭惡，甚至鄙視。我一路看來，覺得他在他的40歲左右時突然就放棄幸福美滿的生活，拋妻棄子，毅然決然地投身于畫畫這種行徑真的是不理解也不支持的。追求理想與家庭并不沖突。很多天才他們擁有超高的天賦，在某一行業出類拔萃，但同樣擁有美滿的家庭。有時候，是家庭的愛與責任才成就了偉大。但畢竟每個人有每個人的想法，斯朱蘭他的理想，他的追求，他的思想境界已不是我們很多普通人所能企及也不是我們所追求的。所以，也就是看完后杠兩句，自己原來是怎樣還是怎樣憋。但只慶幸的是，他的畫終名垂千古。
再有，文中那個爛好人德克讓我挺氣憤的。他就是那種善良到無下限就算斯朱蘭言語侮辱他，內心鄙視他，奪他妻子，霸占他畫室等等，還有他妻子對他的背叛與殘忍……這種種讓旁人看起來都感到憤怒的事他居然能做到完全可以忍受，我不懂他圖個什么。他讓我覺得可恨又可憐。始終覺得，善良必須要帶點鋒芒。
但，仁者見仁、智者見智，每個人都有不同的看法，關于這本書的想法還有的話以后再補充吧。書還是挺好看的，特別佩服對于人性的剖析。
這本書是真正“讀完”的一本書，自己一個人在壓抑的房子里，在喧鬧的城市旁邊，發出聲音，用錄音機記錄，感受主角的那份不羈放縱。
寫讀《月亮與六便士》有感 23
你是選擇地上的六便士，還是遙不可及的月亮？
毛姆的《月亮與六便士》便講述了一位追求月亮的天才。為了繪畫的夢想拋棄幸福美滿的家庭流落街頭、離開文明社會與土著女子同居、最終身患麻風癥全身潰爛而死，這位孤獨追求藝術的天才臨終之時囑托燒掉了自己畢生的杰作，用驕傲與蔑視的姿態結束了傳奇的一生。
掩卷沉思，總被主人公思特里克蘭德獨特的人格魅力所震撼。他自私、冷漠沒有責任心與同情心，可這些缺點，也無法掩蓋他追求理想時散發出的偉大光芒。正如開篇所講“他的缺點也被認為是對他優點的必要補充"。書中的他，已經抽身出現實社會枷鎖與道德，親情、友情、愛情對于他已經毫無意義，唯有一心盛滿月光，可以說他不再是簡單的“人”，而是一種不顧一切的“欲望”。事實上，人人內心中都有一只欲望的野獸，它掩蓋在有序平靜幸福的生活和人人公認的價值之下，大部分的人們都無法克服社會輿論的壓力和對未知的恐慌，只能用面具粉飾曾經的理想，將欲望深埋心底。而思特里克蘭德展現的.對理想無所顧及的追求，將社會上人們所掩的虛偽面具撕下，讓離不開“六便士”的人們害怕卻又崇敬——他讓他們感受到了欲望的沖動，因此，他們只能用傳統的道德批判他的荒謬，卻無法否認他的偉大。就像面對他的畫作時，沒有人能逃避靈魂的戰栗，因為既使是盤水果也能讓人感到欲望的沖動。
思特里克蘭德是單純的，他所有的不可理喻都是他追求理想勇氣的注釋，而相比之下思特里克蘭德夫人則是復雜的。她外表和善，待人親切，是標準的大家淑女，賢妻良母。可當思特里克蘭德離開后，她的虛偽面目逐漸暴露。思特里克蘭德夫人是追求六便士的人們中的一個縮影：愛慕虛榮、以自食其力為恥、維護自身體面不惜利用、損害他人。可她無疑是精明的，沒有人可以挑出她的錯誤，但是相比追求月亮的思特里克蘭德，她所掩蓋的面具就顯得十分可笑了。在小說的最后，愛塔的孩子們頭頂是燦爛星河，四周是無垠的太平洋，而思特里克蘭德夫人的兒女卻引用著《圣經》中的話，忘不了“一個先令可以買十三只大牡蠣的日子”，這種觀念的延續讓人不禁感嘆。
帶著面具固然可以，可是別忘了摘掉。當我們走在滿地都是六便士的街上，記得抬頭，看看月亮是否還在天上。
寫讀《月亮與六便士》有感 24
“人們若想保住他們靈魂中的善良，就要一天做兩件他們不喜歡做的事。”說這話的人是有大智慧的，我已然在一絲不茍地遵循這一真知行事了：因為我每天都要起床，還要睡覺。
我總覺得絕大多數人選擇的這種生活方式好像欠缺了點什么。我承認這種生活方式的社會價值，我也看到了它那井然有序的幸福，但是我血液里的激情卻想追求一種更為狂放不羈的旅程。對我來說，這種簡單快樂的生活有某些讓我驚恐不安的東西。我的心渴望能活得更加驚險刺激。要是我的生活還能有所改變，有無法預知的刺激的話，我是愿意去攀爬怪石嶙峋的山崖、暢游暗藏危險的淺灘的。
只有詩人或者圣徒才會自信滿滿地在瀝青路上澆水，然后期盼著百合花會盛開在路面上，作為他們辛勤勞動的回報。一個人追求他人認可的欲望若是太過強烈，對輿論的無情職責太過恐懼的話，就會自己主動把敵人引進門里。
我有好胃口是因為我是年輕人，而他有好胃口是因為他有麻木不仁的良心。一個惡棍的性格如果被塑造得既充滿邏輯又十分完美的話，那么這種踐踏社會秩序的性格一定會讓它的創造者著迷。
當有些人說他們不在乎別人怎么評價自己時，他們多半是在自欺欺人。通常，這些人會堅持走自己選擇的路，只不過是因為他們相信沒人會明白他們的奇行怪癖，最多也不過是因為有幾個鄰居友人的贊賞在支撐著他們的信念，讓他們敢于違背大多數人的'觀點行事。當反常規是你這一階層的人推崇的常規的話，那么你想在世人眼中顯得反常規倒也不是什么難事。這種行為可以讓你獲得極強的自尊。你盡可以鼓起勇氣去揚揚自得，還不會承擔風險和面對負面影響。但是，也許渴求他人的認可才是文明的人類最根深蒂固的本能。當一個反傳統的女人違反了威嚴的禮規，使自已暴露在各種唇槍舌劍的遣責之下時，沒有誰能比她還要火急火燎地跑向尊嚴的庇護所了。有些人對我說，他們不在意別人對自己的看法，我是不會相信的。這不過是無知的虛張聲勢罷了，他們僅僅是想表示：他們不懼怕別人指責自己的小瑕疵，而且他們深信這些小瑕疵是不會被發現的。
但是這里有一個男人，他真的不會介意別人如何看待他，因此常規情理對他沒有任何束縛。他就像是一個渾身涂了油的摔跤選手，你無法抱住他。
追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看到了月光。上帝的磨盤轉動很慢，但是卻磨得很細。
寫讀《月亮與六便士》有感 25
《月亮與六便士》這是一個關于離開的故事，離開自己的生活，離開一切，去尋找內心深處的理想。
斯特里克蘭德的性格特質是什么呢?近乎自私的愛自己。這里說的愛自己不是說他因為愛自己，而讓自己的生活里充滿鮮花一樣的色彩，彩霞一般的絢爛，他不熱衷修飾自己，也不熱衷養生。他這種近乎自私的愛自己，是他愛自己的理想。也是世人詬病的地方，為了理想拋妻棄子。
開始過離群索居的生活之后，他不修邊幅到了極致，不事勞作，也沒有金錢。有一回因為饑餓，快要在昏暗的小閣樓死去——他降低生活水平，以一種完全不在乎生活水平的高度精神純度來追求自己的畫畫理想。
四十歲之前他有工作，有家庭。過著與常人一致的生活。四十歲以后他突然離開生活軌道，誰也不認識，他只認識內心的渴——成為一個畫家。對與錯?誰又說的清呢。希臘神殿的銘文“認識你自己”，認識自己之后我們才會從容不迫的選擇自己的生活，而不是依靠外界的標準或是他人的希望。
幸運的是，他是蕓蕓眾生里，認識到自己的人，最后他在繪畫上也取得了成就，畫完了內心的渴望后，他讓他的女伴將那副壁畫付之一炬，多么悲壯，那一場火把背負在他內心里的理想之石卸下了。
不幸的是，他背叛了他的家庭。每個人都會去同情他的妻子，去譴責男主人翁。所以他的妻子，最好的.方法就是將他的所有東西都付之一炬，把背負在她內心里的失望，被拋棄，譴責通通卸下，做個明智的人。
中國有一句老話：高手在民間，說的是一些有著高超技藝卻鮮為人知的群體。斯特里克蘭德就是這樣的高手，在世前他的畫不被人賞識。直到死去，他被人熟知。繪畫就是為了功成名就嗎?答案是否定的，所以它死去后沒有遺憾，只有滿足。遺憾的人不是梵高，不是千里馬。而是我們讀者的心——總覺得有才華的人，一定要配上寶馬香車。
追求藝術(無論什么)，總得是要有所犧牲的。讀文學書籍，讓我明白了一個道理，世界上的好壞的界限是模糊的。看了《月亮與六便士》你還會對他的拋棄家庭做出什么樣的評判呢?文學告訴我們，每個人都有理由，他告訴我們切忌絕對，告訴我們世界的模樣，人性的模樣。一件事的展現的表象背后是有成因的，只要我們愿意去感受，那么我們就可以避免偏見盲從與庸俗。追求沒有正誤之分，無論是物質還是精神，重要的是明白自己想要什么，還是希臘的銘文：認識你自己。也是讓我去審視自己的一句話。
寫讀《月亮與六便士》有感 26
毛姆這個作者今年突然進入了我的世界，從上一本的《閱讀是一座隨身攜帶的避難所》開始，因為前面兩本書讀得十分枯燥，所以問若水推薦一本可以一口氣讀下去的書，于是第二本毛姆的書進入眼簾《月亮與六便士》。
剛才簡單查了一下，月亮代表高高在上的理想，六便士則是現實的代表，這個名字倒是起得非常有意思。看書的時候沒有去查這本書的背景，但是一路看下來也知道主人公大概在歷史上可以找到原型，而且多半是個印象派的畫家。我對印象派的畫作知之甚少，也是要通過搜索才知道他是以保羅·高更為原型創作的這個故事。
不知道是不是之前他那本書評讓我開了很多竅的原因，我這次突然能夠看得出這本小說了那些起承轉合的戲劇沖突了，毛姆去推進這些沖突的寫作手法也很特別，用一個第三方轉述或者聽說的方式，讓故事的沖突層層遞進。最意外的是主人公最后結束于塔希提，這個地名對于我來說實在有點太過熟悉，從神盾局特工第一季開始就被寇森反復提及“It’samagicalplace”，然而事實卻完全不同。高更真的葬于這個小島上，毛姆也是在這個小島上游歷之后寫成了這本《月亮與六便士》，以至于我都要開始相信這真的是一個magicalplace了。
我其實很羨慕這種找到人生意義的人，無論是從小就知道自己要做什么，還是意外之喜突然找到的。思特里克蘭德可以突然之間拋妻棄子放棄證券行的工作開始顛沛流離的專心做一個畫家，在某種程度上令人羨慕，現實中有多少人可以做到這一點？又有多少人終其一生都找不到命中注定的destiny，也許是美劇看得多了，這個頻繁出現的詞總是讓人疑惑，難道真的每一個人都會有自己的destiny？還是這些不過是電視劇或者小說里的鏡中花水中月？思特里克蘭德有時候也厭惡自己身上的人性那一面，所以才會在偶爾表現出來以后顯得冷酷無情。也許藝術家們真的要遠離塵世，才能找到那種精神巔峰（瘋）吧。
最近一段時間的.閑散倒是也讓我想問自己這個問題，人生注定要做的事情是什么呢？以前總覺得自己有答案的，但是最近幾年反而躊躇猶豫了很多，做市場部的工作我其實心里并不那么認同和喜歡，偶爾的成就感也不過是得到夸獎和認可時產生的，大部分的時候都心懷疑慮，事情這樣做真的是對的嗎？人生這么過真的就可以了？
也許就是不斷困在月亮和六便士之間，才是真正的人生？
寫讀《月亮與六便士》有感 27
“滿地都是六便士，他卻抬頭看到了月亮。”
人世漫長得轉瞬即逝，有人見塵埃，有人見星辰。查爾斯就是那個終其一生在追逐星辰的人。
每一個人都被囚禁于鐵塔，個人的思想永遠獨立而不受侵犯。于是我們以語言，以符號，以藝術吶喊理智的美妙，而我們的靈魂是不同的，因此也只能踽踽獨行。與他人指尖相觸，卻永不心靈相通——世俗成了純潔的罪人，仿佛就如這個獨立而又別致的靈魂，永遠保持著對這物欲橫流的世界與人之凡俗的不屑與蔑視。可他是痛苦的，他掙扎于精神至高的自我與軀體的`歡愉間無法解脫。
安逸有序的幸福并不被他的血液所接納，查爾斯對于嶙峋怪石與急流險灘的渴望發自于精神，來源于藝術。旁人避之不及的旅程他甘之如飴，憚怕并未如黑暗般籠罩他的靈魂，他的向往是桀驁不馴，是不平凡——他在不惜一切地追尋壯美偉大之物。
所謂清高自傲，所謂不與世俗同流合污，所謂遺世獨立。這些在語文習題中寫得厭了的詞句，卻是正因確有其事而確有其詞的。
他屬于火山口，他屬于天空。
查爾斯保持著對自己絕對的驕傲，而又對最終的那個“存在”保持著他“愚誠”的渴望，就如水滴融入大海，一粒火星欣喜如狂地沒入烈火隨后化為灰燼，跟熔巖噴薄，觸摸天空，最終與世界的根源，與他的精神本我融為一體。
生命始于虛無，并注定歸于虛無。它或許是一種信仰上的存在，一種真理，本質，如同世界起源那樣簡單而又復雜的存在。它是值得一個敏感細膩的靈魂為之傾倒、崇敬、沉醉、迷戀的存在——于是查爾斯在生命的終點為它殉道，為他一生的狂熱與追求殉道。
如同文中之“我”所說，他就像一位永不止步的朝圣者，不停地在尋找一處心中的圣地，尋找高深莫測的涅槃。可人卻是群居動物，就算怎么樣走到邊緣的地帶，依是分離不了的，因此“我”所感到的對他無法抗拒的同情，或肅穆而悲，抑或輕佻而諷，都蘊含其濃厚而復雜的情感。因為其如飛蛾撲火，但他知道自己會體無完膚，卻也義無反顧地剖心泣血，化為火焰。
海德格爾說“向死而生”。只有死亡的鼻尖才能讓我們感受到生的緊迫。一旦死亡的陰影稍稍放下他的爪子，我們立刻恢復自己的敗家子本性。驕縱，懶惰，懦弱，縮在自我的臨時棚戶里得過且過，偶爾避想窗外遠處的地平線上，有一個自我在勇敢奔跑，腳下的道路充滿危險并因危險而瑰麗。而那個自我或許便是查爾斯·斯特里克蘭的野性靈魂。
藏在靜謐冰河六千里貧瘠土地下的心臟滿腔熾熱，要將積雪融化。
寫讀《月亮與六便士》有感 28
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”還未讀過這本書，我卻被封面上的這句話吸引了，我并不理解它的意思，只是覺得其中蘊含著深意。讀過書后，我明白了，月亮高掛于天空中，周圍滿是星星的襯托，令人遙不可及，看似伸手就能碰到，實則距我們三十多萬千米，如同人們的理想。
而六便士，是當時英國面額最小的鈔票，象征著人們的生活，象征著人們有上頓沒下頓的生活。
文章主人公查爾斯為了理想，放棄了眼前的六便士，去到了異國他鄉，勇敢自由地追逐理想。
文章吸引我的，還有一句話“人世漫長得轉瞬即逝，有人見塵埃，有人見星辰”，無論你見到什么都是你對人生的理解，對人生意義的闡述。沒有人能阻礙你實現夢想，同時也沒有人能幫助你，代替你去實現你自己的夢想。世界上有著千千萬萬的人，有些人敢愛敢恨，追逐心中的`夢想;有些人屈服于命運，平平凡凡地生活;有些人不問世間凡事，隱居山林，安逸地度過一生。
人生的不同，取決的并非出身，而是你站在現實和夢想的岔路口時你的選擇。查爾斯人至中年，事業有成，本可以就這樣平凡地生活著，但他不甘于命運，追求內心那繪畫理想，棄家而走。
查爾斯一生都在追逐星辰，努力朝著月亮靠近，終其一生，卻默默無聞，直至他逝去，他的畫作才讓人發現，在藝術界大放異彩。這卻讓我想起荷蘭畫家梵高和法國畫家莫奈，他們的遭遇同查爾斯一般，窮困潦倒或遭人排斥。短短一生中，受盡了磨難，卻在逝去后，影響了人類上百年，直至今日，仍有無數人熱愛著他們的畫作。梵高一生有數不盡的畫，他曾在給家人的信中描述自己的畫，幾乎每一幅畫都有他用自己細膩的語言描述，可見他是多么熱愛繪畫，熱愛著自己所創作出來的心血啊!
人生路口的選擇不同，你的人生就不同，每個人都是獨一無二的，無論你選擇向生活低頭還是勇敢追逐夢想，那都是你看待生活的意義。可能你做著自己不喜歡的事卻獲得了你所想象的美好人生;可能你追求自己的夢想，窮困潦倒，一生都在磨難中度過;也可能你選擇了平凡地度過著一生，輕松自在，安逸享受，不受權利壓迫，不受金錢誘惑……
有人說，選擇你的人生，你可能會因一念之差錯過一夏天的六便士，迎著一冬天的孤獨寂寞。去做自己喜愛的事情吧，去追求你所在乎的，熱愛的吧，別讓自己后悔。
寫讀《月亮與六便士》有感 29
英國作家毛姆的代表作。月亮象征著夢想，高高在上遙不可及，六便士代表現實，平凡而真實。
書中的主人公斯里克蘭德是一個證券經紀人，高額的收入，幸福美滿的家庭，美麗賢惠的妻子、聰明可愛的兒女，四十歲的他可以說生活是一帆風順的。但是有一天這樣的生活全變了，因為斯里克蘭德的繪畫夢想全變了，也許是心靈的召喚，也許是神的指引，斯里克蘭德像著了魔一樣，背井離鄉追求理想。最后卻落得窮困潦倒，病死異鄉，但我知道他的精神世界是滿足的，他完成了他的夢想。
一個人的眼里、心里，如果只有理想而沒有其他，那他的理想一定可以實現。斯里克蘭德就是這樣的.一個人，也許是追求夢想的人自帶的魅力，不斷地有女人愛他，要照顧他的生活，但是他從沒有投入任何感情，因為他只看得見自己的夢想。他的妻子來找他回去，他拒絕了，一個善良的畫家收留生病的他，畫家的妻子卻愛上他，要和他在一起，善良的畫家讓出自己的家讓一起他們生活，他也不懂珍惜，導致畫家的妻子自殺死去。
后來在斯里克蘭德流落在一個小島上，偶爾做點零工來維持必要的生活所需，娶了一個當地的姑娘阿塔，他就不必去做零工而可以一心一意的畫畫，阿塔真心待他，為他生了兩個孩子，在他患了麻風病的時候，她對他仍然不離不棄，還為他請醫生看病，卻遭到他的拒絕，他除了畫畫真的是心無旁騖，他在生前的一年多已經全瞎了，卻在自己的屋子墻壁畫上了驚世絕作，死后讓阿塔一定要燒掉。因為這夢想只是他一個人的，而不是為了展現給全世界的。生前窮困不堪，死后他的畫作價值連城。這個人是好是壞，他的所作所為是對是錯，已經不再重要，他追求理想的精神卻深入人心。
這本書也許有一些地方我不是很理解，但知道是國情不同，生活背景不一樣，一些讓人難以理解的東西，就變得不是那么奇怪了。一個人如果真的有那么想要追求的夢想，就不能讓其他的任何事情打擾，那種精神，那種至死不渝的執著，是讓人感動的，因為那需要多么強大的定力，不是一般的人可以做到的。
想到了一句話：“當你覺得為時已晚的時候，恰恰是最早的時候。”人會因為某一天的覺醒，而讓自己變得不一樣，讓生活變得不一樣。而發現這個秘密的一天，就是徹底改變的一天，只要還可以呼吸到新鮮的空氣，一切都來得及。加油！
寫讀《月亮與六便士》有感 30
首先，我要給出閱讀這本書的一個建議。這本書的前兩章非常艱澀難懂，你或許會迷惑這究竟是一本小說還是對于藝術流派品評鑒賞的書。但是請相信我，一定要堅持讀下去，來到第三章，當故事徐徐展開，一個個人物粉墨登場，你會迎來一個非常有意思而且耐人尋味的故事。而看完整本書，再回過去看第一二章，所有的文字就將不再艱澀難懂，其中所蘊含的智慧是顯而易見的。
其實，這是一個情節非常簡單的故事，講述了倫敦一個四十多歲的證券經紀人查爾斯?思特里克蘭德突然著了藝術的魔，拋妻棄子，離家出走，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，用顛沛流離窮困潦倒的余生追求繪畫夢想的故事。
大家都不忘對“月亮”和“六便士”所代表的意思做一番注解。最官方的'解釋如下：六便士是當時英國貨幣的最小單位，有個朋友跟毛姆開玩笑說，人們在仰望月亮時常常忘了腳下的六便士，毛姆覺得這說法挺有意思，就起了這個書名，甚是開玩笑的語氣。月亮代表高高在上的理想，六便士則是現實的代表。
如果用現代通俗的話來說，那就是“眼前的茍且”和“詩和遠方”。但是，我并不這樣認為。我更傾向于作品中的“我”對思特里克蘭德的解讀：“他是被魔鬼揪住了！攫住思特里克蘭德的，是一種創造美的激情，這讓他一刻也不得安寧。讓他四處奔走。他是一個永遠跋涉的朝圣者，被一種神圣的懷鄉之情所困擾，他體內的魔鬼對他冷酷無情。有些人追求真理，堅定不移，為了實現它，不惜將他們自己的世界完全推翻。思特里克蘭德也是這樣，他所追求的美，等同于真理。像他這樣的人，我只能深表同情。”
如果從這個角度理解，思特里克蘭德的結局并不讓人沮喪，他終于達成了他的理想，也擺脫了惡魔對他的折磨。“思特里克蘭德也知道，這是一幅杰作，他已經得到了他所追求的東西。他無怨無悔。他創造了一個世界，也看到了這個世界的美好。之后，帶著傲慢和不屑，又將它完全毀掉了。”
所以，這并不是一個普通人在理想和現實之間的選擇，而是一個天才燃燒自己，把自己所理解的一切、所洞悉的一切，傾畢生之力，表達得淋漓盡致。他是帶有使命而來的，他所遭受的貧困、病痛、世人的鄙夷都不會對他造成傷害。“隨著作品的完成，他遠離凡俗的、備受折磨的靈魂終于得到安息。他甘愿赴死，因為他一生追求的目標，已經達到了。”
在讀完整本小說之后，可以說是回味無窮，竟對思特里克蘭德的畫作也感興趣起來。連同傳說中思特里克蘭德的原型高更的一生也饒有興趣地琢磨一番。所以，我認為這真是一本給人以啟示、引人思考的好書。
寫讀《月亮與六便士》有感 31
《月亮與六便士》這本書在中學時候就列入了我的讀書清單，一晃數年過去了，感謝公司工會給予的機會，讓我可以再次重讀經典，從少年到中年，人生閱歷在增加的同時，思維方式也在轉變。現在可以從另一個人生視角去體會書中的情愫了，更從紙質書升級為電子書，意味深遠啊。現代化的都市浮沉，工作與家庭的紛擾，已經讓人們無暇去讀書，能夠找到一本好書，確實不易，感謝工會e家人書香伴?心致遠讀書月的閱讀精選推薦。
小說名字源于六便士是當時英國貨幣的最小單位，有個朋友跟毛姆開玩笑說，人們在仰望月亮時常常忘了腳下的六便士，毛姆覺得這說法挺有意思，就起了這個書名。小說的原型是與文森特·梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠的.法國印象派畫家高更。主要講述了一個英國證券交易所經紀人斯特里克蘭德，在擁有穩定的職業和地位、美滿的家庭，卻像"被魔鬼附了體"一般迷戀上了繪畫，在現實生活與藝術兩者之間，他選擇聽從了內心的召喚，讓自己的人生重新煥發生機，讓自己的人生再次啟程，踏上一條未知的路——離家出走去追求自己的理想。
雖然他過得窮困潦倒，但依然沉浸在自己的夢想中，從不后悔。后來他更拋棄了城市文明生活的一切，來到了接近原始的塔希提島，娶了一名土著姑娘，生了三個孩子，度過了三年短暫的幸福時光，最后他因麻風病而離開人世。為了一生的追求，他甚至在失明的時候，仍然在墻上完成了最后的繪畫，卻要求妻子埋葬他之后，把遺作予以銷毀。
記得有一首歌詞里說到“生活不僅僅只有茍且，還有詩和遠方“，也有一首詩里說到”窮且益堅，不墜青云志“。我想對應本書來說月亮代表高高在上的理想，而六便士則是現實的代表。在第一次讀此書之前，我深以為之，很多人都只顧看腳下的六便士，只有極少數的人能做到像主人公一樣堅持望向夜空中的月亮；理想與現實是相互矛盾的，也是永恒的主題，我們需要明白自己人生價值的意義所在，勇往直前的走下去。但這次重讀讓我感到人生在世，不只是一個人的抗爭，更需要身邊友人的支持與欣賞，他們為追求純粹的藝術，把一切都似乎忘記了。
后來看了高更的畫作后我更發現自己的理解甚為淺薄。《月亮與六便士》不僅僅是拋棄眼前茍且追求夢想的故事，更是一個愛的故事，不僅愛某個人，愛自由，愛理想，更有對宇宙眾生的愛。從高更對生命和藝術的追問的名作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》中，大家來真切地感受到一番吧。一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特，以上皆淺見，有歧為貴,不取茍同。
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