設計師工作計劃模板
時間過得太快，讓人猝不及防，迎接我們的將是新的生活，新的挑戰，是時候靜下心來好好寫寫計劃了。相信許多人會覺得計劃很難寫？下面是小編整理的設計師工作計劃模板，歡迎大家分享。
設計師工作計劃模板1
作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人。”文一點講，應是“德才兼備”。這里的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那么，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在于“人和”這個因素的把握。“人和”的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己。“文人相徑，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。
（1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。
（2）與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。
（3）有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。
（4）設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業，所以為了事業，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福
（5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”。
（6）應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。
（7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善于表達。多溝通思想。,
（8）有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。
（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的.意見，正確的分析，總結與判斷。
（10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）.
（11）學會制作故事版（sforybody）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌
（12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。
（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who什么人穿？when什么時候穿？where什么場合穿？what穿什么？why為什么這么穿？how怎么樣穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。:
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是是由于前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。:
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、xxxx服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66;拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾66;拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對channel幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解channel風格和設計歷史之后，卡爾66;拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、xxxx的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了channel品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功！這就是服裝設計師職業規劃：服裝設計專業。
設計師工作計劃模板2
“誠信贏客戶，創新競未來”這是基鴻給我的第一個理念，20xx年11月19日，我到基鴻總公司辦理入職手續，并參加了企業文化的培訓，到今天算下來時間不足兩個月，大的總結沒有很多，只能簡單地根據這段時間總結一下。
這段時間主要參加了兩個活動，“1215建材狂歡節”和“大榭青島”。我深知無論我在之前的公司有多輝煌，到新的地方一切都是零，我希望在基鴻的'每一步都是腳踏實地的。“1215”開始前我簡單的了解了一下產品知識，起初是想我并不是一個沒有經驗的設計，櫥柜行業各個品牌大同小異，設計百變不離其宗，注意一下設計尺寸的基本規格就可以做自己的本職工作，但是一個新的員工被接納和被信任并不是很簡單的事情。我沒有在短期內參與公司的設計。活動開始后，我被安排到電銷，電話組的20天是最難熬的日子，每天做著自己不喜歡的工作，而且沒有辦法創造業績，我接受這種安排，并當做這是對我的考驗，沒有成果不代表我沒有努力，聯盟的時候我們是一家人，我為聯盟服務，我的職位同樣重要。
“大榭青島”的活動，從前期電話邀約，中間小區活動、上門服務，最后現場布置，每個環節我都參加了，最后活動結果，所有人都不滿意，盡管不理想，但是這是我們大家的第一次合作，磨合期總不會非常完美，在失敗中吸取教訓，為了下一次更好的合作。
短短的幾十天，不能代表我一年的總結，我對基鴻有了初步的感受，這是一個凝聚力比較強的團體，盡管員工與領導之間有著隔閡，但員工們確實在互相幫助，為了一個共同的目標，沒個人分工合作，無論哪個崗位需求，無論本職工作是什么，都可以接受新的工作安排。我喜歡這個團隊，我選擇基鴻，就會在這穩步發展。
設計師工作計劃模板3
一、加強團隊建設，提高設計水準
設計部運作方案。
經過20xx年的設計部的整個運行方案，總結出一些經驗。20xx年設計部是一個基礎階段，一切的運作都不是那么的完整。相信20xx年是一個突破，各項設計工作實行完善制度，工作跟著流程走，按制度辦事。
實行一項目一設計師方案。
實施方案：實行一項目一設計師方案，主要的目的就是完善項目的整體統一性。設計師只要只要專一專制的完成本項目。不用多個項目混雜與一體，混亂設計思維，單一簡單化。
一項目一設計師的優點在于，一個設計師完全自主的對該項目的全面深路了解，以及一些想法。發揮該崗位的應有本色。
百事可樂、健力寶平面設計師：何利峰
康師傅、統一、王老吉平面設計師：魏凱旋
百事可樂、康師傅3D設計師：王文林
王老吉、康師傅3D設計師：陳參見
健力寶、統一、協助設計：林宜錦
二、內部資料整理
1、每年設計整理資料
2、每年文案整理資料
3、元素拷貝存放
三、制定員工職業發展計劃
有夢想、有激情、任何人都會在這里擁有寬廣的成長空間。針對員工不同特長、興趣，為他們量身訂制可以充分發揮自身能力的工作崗位。適當的崗位、適合的人才，
鼓勵員工通過競聘的方式提高自已，展示自己的工作能力。定期對員工進行崗位考核，不適合原崗位或希望競聘其他崗位者，則提供輪崗換位的機會。部門宗旨：靈活多變求實創新立足之本：精益求精
以人為本完成公司項目的方案設計、投標、并有助于設計室的原始積累和更新發展。在人、財、物聚集到一定程度，努力承接全國范圍的廣告設計
四、技術創新
對于設計行業而言，創意體現了公司的品牌。為了在技術上不斷出新、創新，我們采取以下措施：
1.每次設計后都進行經驗總結;
2.考察其他設計師的成果，吸取精華;
3.借鑒其他優秀的設計理念;
4.鼓勵設計師在設計手法上創新，注重新材料的應用。
五、提高設計水平
對于我們設計部來說首先要提高我們每一個人的設計能力，從目前情況來看我們的設計能力都很薄弱，專業知識還很欠缺，我們雖都不是一個優秀的設計師，但我們一定要向優秀的設計師發展，一個優秀的設計作品=良好的心態+優越的生活+冷靜的思考+絕對的自信+深厚的文化+獨具的霸氣,這一系列的東西才能完成的，不是單方面就可以做到，以上這些對于一個設計師來說是必不可少的，你想要做一個成功的作品必須知道這個，一個企業想要發展，靠的是實力、能力，打敗別人，如果我們沒有能力那能打敗別人呢，那就讓我們這幫有為青年來打造一個全新的設計團隊，在這里我想到了幾個方面：
(1)每周有一天的時間按排設計人員一起看一些有關設計的書籍，(注：多看設計作品好的書。看人家做的`作品是怎么樣的，他的創意在哪里?如果你來做這個作品，你會怎么做?
(2)每個設計人員每周按排時間出去看看外面的一些實物，(如萬菱，深圳禮品展還有外面各個地方都有我們可采取的東西)在這些地方找找靈感,采集資料。
(3)交流。和同行之間的交流很重要(尤其是與禮品部溝通交流)
總之，20xx年是勝美最關鍵的一年，設計部將把所有工作都圍繞以上計劃來開展，相信通過這一年的努力，可以改善現有的設計水平，只要認真執行好各項計劃和要求，通過努力，相信設計部的工作一定能上一個新的臺階，一定會為公司創造更多的利潤空間，發揮更大的作用。
設計師工作計劃模板4
20xx年就要到來了，在此我先感謝領導給予的這個工作機會，感謝各位同事在工作上的幫助以及生活上的關懷。總體來說，我已經適應了公司的環境和發展方向，但是也還存在缺點。昨天已經成為過去，未來還要靠自己創造和掌握，要時時崩緊前進的弦。因此在今后的工作中，除了一如既往地發揮自己的長處和努力工作外，更要進一步嚴格要求自己，提高自己，克服困難，改正在工作中發現和存在的不足，盡最大努力貢獻自己的能量，在工作中創造和實現自己的價值，為了更加美好的明天做出自己應有的貢獻。本人就20xx年的工作計劃具體如下：
一、自我期許
1、擁有持之以恒的毅力；
2、對自己有足夠的自信，善待他人；
3、能夠學以致用；
4、每天自我反省；
5、更加勤奮，勤能補拙，勤奮出真知；
6、堅持，一定要堅持，堅持往往就是機遇，堅持就是勝利。
二、主要學習內容
1、清楚普遍的設計風格及家具建材的'價格性能；
2、參考市場信息，掌握行業現有的設計風格；
3、在工作中多于與領導溝通與交流；
4、加強自我專業技能，多去熟悉設計技能和裝飾施工工藝；
5、了解熟悉各類產品的材料。
三、常態性學習
1、上網：每天花30分鐘上網了解行業信息及收集新的設計元素；
2、閱讀：每月讀兩本有利于個人提高與工作發展的書籍；
3、其他愛好：用業余時間練習繪畫；
4、認真聽從領導的安排即完成工作。
在20xx年的工作當中要持之以恒，切忌偷懶，并隨時修改不切實際之處，使計劃得以完善。
設計師工作計劃模板5
在所有部門的積極配合下本人終于完成了去年自我制定的二百八十萬的任務，很興奮，也覺得很有壓力，因為它對我明年提出了更高的要求。
20xx年本人有以下幾個計劃：
1打造一支屬于自己的設計團隊。俗話說“一個好漢三個幫”，只有擁有有強大的團隊，才能更好更快的實現自己的價值。 根據今年客戶的層次情況，新的一年我想配置 ~2位長期的'設計助理，可以幫助本人實現工地，主材，客戶聯絡，以及長期合作的園林設計團隊、智能家居合作團隊等資源的高效整合。
2新的一年，希望能完成三百五十萬的建安，以及八十萬的純設計費。
3在專業水平上使自己更上一層樓，預備創作 ~2套作品獲獎。
再談談自己對設計部建設的意見和建議
很多設計師總是說我們設計部沒有學習的氛圍，本人認為這個論點不是很準確，應該是說缺少了有效的學習方法，我認為在專業上和工作上提高要有正確的學習方法這才是最重要的。在這一點上一些出色設計師總結出自己的一些成功經驗并與大家共享這是一個非常好的方式，能夠讓部分設計師迅速的找到適合自己的方法。因為每一個人
面對的每一個客戶群體都不要一樣，每個客戶與每個客戶也不一樣，設計師自己對“設計”的理解也不一樣，所以找到適合自己的'方法才是最重要的。
在設計部還有這樣一個這樣的話題，“設計部沒有設計氛圍。”當然這個論點在袁總和朱總對設計部專業水平的重視度不斷加強有著重要關系，比如對獲獎設計師的獎勵，對獲獎作品的學習宣傳，經常組織對專業上的培訓等等一些措施，我相信這個論點也會很快站不穩腳。建議設計部是不是能常來一個設計pk賽，或者“ 設計周”，把一些純粹的設計，純粹的理念在同仁之家進行交流溝通。
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