太原早秋李白的詩原文賞析及翻譯

太原早秋李白的詩原文賞析及翻譯

　　無論是在學校還是在社會中，許多人對一些廣為流傳的古詩都不陌生吧，廣義的古詩，泛指鴉片戰爭以前中國所有的詩歌，與近代從西方傳來的現代新詩相對應。你所見過的古詩是什么樣的呢？下面是小編收集整理的太原早秋李白的詩原文賞析及翻譯，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　太原早秋

　　唐代 李白

　　歲落眾芳歇，時當大火流。

　　霜威出塞早，云色渡河秋。

　　夢繞邊城月，心飛故國樓。

　　思歸若汾水，無日不悠悠。

　　譯文

　　秋色漸漸濃郁，花兒都在睡覺，秋燥如火。

　　秋霜早早地從北方來到這里，北方的云也把秋色帶過了汾河。

　　夜夜秋夢都纏繞著邊區太原上空的月亮，而心卻隨著月光回到了故鄉的綺樓上，她的身傍。

　　思念家鄉的心就象這綿綿不斷的汾河水，無時無刻不在悠悠地流向家鄉。

　　注釋

　　太原：即并州，唐時隸河東道。

　　歲落：光陰逝去。眾芳歇：花草已凋零。

　　大火：星名，二十八宿之一，即心宿。《詩經·七月》“七月流火”即指此星。這顆星每年夏歷五月的黃昏出現于正南方，位置最高，六七月開始向下行，故稱“流火”。時當大火流，即時當夏歷七月之后。張衡《定情歌》：“大火流兮草蟲鳴。”《圖書編》：“大火，心星 也。以六月之昏，加于地之南，至七月之昏，則下而西流矣。”

　　塞：關塞，指長城。李白北游曾到雁門一帶的關塞上。秋天了，他想到塞外，當早感霜威。

　　云色渡河秋：云彩飄過黃河，也呈現秋色。

　　故國：家鄉。

　　汾水：汾河。黃河第二大支流，發源于山西寧武縣管涔山，流經山西中部、南部入黃河。《唐六典注》：汾水出忻州，歷太原、汾、晉、絳、蒲五州，入河。《太平寰宇記》：汾水，出靜樂縣北管涔山，東流入太原郡界。

　　賞析

　　作者雖心緒不高，而此詩格調自高，且帶邊塞詩之雄健，即所謂“健舉之至，行氣如虹”（《唐宋詩醇》）。后半反復寫懷歸之意，意重而不覺其重，語直而不覺其直，原因在于詩人措辭設喻之新奇巧妙。

　　首聯“歲落眾芳歇，時當大伙流”。“眾芳歇”中“芳”指花，就是說很多的花兒已經凋落了。在自然界中，花草之類，逢春而榮，遇秋而衰，這是自然規律。“大火”指星名，二十八星宿之一，也就是“心宿星”，居于正南，“流”指向下行，這里點出了時至七月了。詩歌開頭兩句借自然景物含蓄地表明了詩歌所描寫的季節——早秋。從律詩的結構來說，這一聯是起。

　　接著進入頷聯，承接首聯的“早秋”。“霜威出塞早，云色渡河秋。” “威”就是威力、威風，在此指秋霜很濃。“出塞”、“渡河”是地域位置。“塞”指邊塞。“河”指黃河。這兩句直接描寫了太原早秋的自然氣候。特別要注意的是詩人為了更好地表現太原自然地理條件的特點，除了用詞語描寫外，詩人還運用了鑲嵌的修辭手法，也就是在兩句末鑲嵌了“早”、“秋”兩字，巧妙點題。所謂鑲嵌的修辭手法，譚永祥教授在《漢語修辭美學》中說過：“將特定的字、詞鑲嵌在特定的文句中，以便收到多種表達效果，這種修辭手法叫‘鑲嵌’。”同時又說：“將特定的字、詞置于句首或句尾者叫‘鑲’，置于句中者叫‘嵌’。”這種修辭手法的表達效果不但具有突出和強調意義的作用，而且在是文章增強趣味性和視覺的感染性。在這首詩歌中，標題中“早秋”在詩句中得到形式和內容上的照應，而且把兩句通過“早”和“秋”聯系起來，不但強調了詩人所描繪的“早秋”景色特點，而且在形式上得到相照應，形成對偶，使之構成一個完整的整體。

　　進入頸聯，在上面描寫“早秋”的景色中，轉入對家鄉親人的思念。“夢繞邊城月，心飛故國樓”。“夢繞邊城月”寫的是夢境，含蓄地寫出詩人正處在異域他鄉。“心飛故國樓”寫夢醒之后的狀況。這兩句的意思是說，我（詩人）雖身在異域他鄉，做的夢也在邊城月中縈繞，“月亮代表我的心”啊；可是當我夢醒之后，我“心飛故國樓”了。這里，一個“飛”字，表現出了詩人急于回到故鄉的心情。這一聯兩句在形式上相對，意義上層層遞進，表明了詩人對故鄉及其親人的思念之情。

　　尾聯是合。“思歸若汾水，無日不悠悠”。“悠悠”就是本是憂郁的意思，但也有情悠悠，思悠悠之意。同時，聯系上一句“思歸若汾水”來看，“悠悠”也有綿延不斷的意思。這兩句的意思是說，我思念歸家之情時時刻刻縈繞心頭，就如同汾河水一樣，沒有一天斷絕過啊。以水喻情，這是古代詩歌中常用的方法，也是“流水”這一意象所蘊含的意義之一。如，李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”；張說的“聞道神仙不可接，心隨湖水共悠悠”；李白的“孤帆遠影碧山盡，唯見長江天際流”。在這首詩里，詩人為了強調自己的“思歸”之情的深遠，也通過日夜不停的汾河水不停流淌為喻，形象而生動地表現出了自己日夜思歸的情懷。

　　在藝術手法上，這首詩注重了文題相映，特別是在頷聯運用鑲嵌的修辭手法，在兩句的末尾分別用了“早”、“秋”兩個字，匠心獨運地點題并照應詩題。其次，后兩句運用了明喻的修辭手法，生動形象地把抽象的思歸之情形象化，以水喻情，連綿不斷，明確表達了自己的思歸不斷的情懷。

　　創作背景

　　此詩作于公元735年（唐玄宗開元二十三年）秋天。這年夏季他應友人元演之邀，同來太原，意欲攀桂以求聞達，然而輾轉三晉，時歷半載，終未能得到實現抱負之機會，故有懷歸之意。到了秋季便寫下了這首懷鄉之作。

　　作者簡介

　　李白（701年—762年） ，字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”。是唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”。與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。

　　李白有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》、《行路難》、《蜀道難》、《將進酒》、《越女詞》、《早發白帝城》等多首。

　　李白所作詞賦，宋人已有傳記（如文瑩《湘山野錄》卷上），就其開創意義及藝術成就而言，“李白詞”享有極為崇高的地位。

　　主要成就

　　詩歌

　　綜述

　　李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長于五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。

　　李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫并稱為“大李杜”，（李商隱與杜牧并稱為“小李杜”）。

　　李白詩中常將想象、夸張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。

　　李白的詩歌對后代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。

　　風格

　　豪邁奔放，清新飄逸，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。

　　李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。

　　李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。

　　李白成功地在詩歌中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜（俶）儻不群的形象。

　　豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

　　李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。

　　李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡；那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。

　　李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

　　李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》、《靜夜思》等，妙在“只眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”（《說詩晬語》上）

　　李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近于散文，但都統一在“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說“梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？”（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚“清真”，諷刺“雕蟲喪天真”的丑女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。

　　代表作品

　　《望廬山瀑布》，《將進酒》，《蜀道難》，《夢游天姥吟留別》，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》

　　詞賦

　　李白是否有詞的創作至今仍然未有一致的定論，但是今傳為李白詞的作品，若不論其真偽及是否可歸入詞體，約有20余首，如《秋風詞》《結襪子》《菩薩蠻》《憶秦娥》等。

　　就其開創意義及藝術成就而言，“李白詞”在詞史上享有極為崇高的地位。這一地位猶如古代希臘神話在西方藝術中的地位，作為一種“不可企及”的規范，李白詞成為人們心目中永遠的偶像。李白在詞體文本模式的形成，詞的創作模式上均有重大貢獻。

　　實際上，從五代《花間集》以來，所有的唐宋詞選集、總集，在具體操作中，都不會忘記李白，至少也要在序跋題記中提上一句。其作為文學史上的第一位大詞人，雖然只有很少幾首著作權經常受到懷疑的詞作，但卻從來沒有人對他表示過任何的不滿或批評意見。如果評選天下第一詞人，李白無疑將以全票當選“詞王”。

　　書法

　　《上陽臺帖》為李白書自詠四言行草詩，也是其唯一傳世的書法真跡。紙本，縱28.5厘米，橫38.1厘米。草書5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘歷楷書題“青蓮逸翰”四字，正文右上宋徽宗趙佶瘦金書題簽：“唐李太白上陽臺”七字。背有宋徽宗趙佶，元張晏、杜本、歐陽玄、王馀慶、危素、騶魯，清乾隆皇帝題跋和觀款。卷前后鈐有宋趙孟堅“子固”、“彜齋”、賈似道“秋壑圖書”，元“張晏私印”、“歐陽玄印”以及明項元汴，清梁清標、安岐、清內府，近代張伯駒等鑒藏印。

　　劍術

　　李白不僅文采斐然，其劍術亦是十分高明。他“十五好劍術”，“劍術自通達”。造詣非同一般。李白的詩，裴旻的劍術，張旭的草書合稱唐代三絕。雖然“三絕”中沒有李白的劍術，但其劍術之高卻僅位于裴旻之下，居唐朝第二。

　　據統計，《全唐詩》李白詩中“劍”字共出現了107次，除去作為地名的“劍閣”3次，“劍壁”1次，武器之“劍”猶有103次之多。屬于劍的“鋏”出現了1次、“吳鉤”1次、“吳鴻”1次、“湛盧”1次、“干將”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋蓮”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龍泉”4次。總計，“劍”字共出現了118次（統計時把“吳鉤霜雪明”，“空余湛盧劍”，“劍花秋蓮光出匣”，“拙妻莫邪劍”，“吾家青萍劍”分別計做1次），分布在106首詩中，約占全詩總數的10%。

　　道經

　　李白從少年時起，常去戴天山尋找道觀的道士談論道經。后來，他與一位號為東巖子的隱者隱居于岷山，潛心學習。他們在自己居住的山林里，飼養了許多奇禽異鳥，做了動物飼養員。這些美麗而馴良的鳥兒，由于飼養慣了，定時飛來求食，好像能聽懂人的語言似的，一聲呼喚，便從四處飛落階前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一點都不害怕。這件事被傳作奇聞，最后竟使綿州刺史親自到山中觀看鳥兒們的就食情況。這位刺史見他們能指揮鳥類的行動，認定他們有道術，便想推薦二人去參加道科的考試。可是，二人都婉言拒絕了。當時有名的縱橫家趙蕤也是李白的老師，此人于開元四年（716）就著成了《長短經》十卷。那時李白才十五歲。趙蕤這部博考六經異同、分析天下形勢、講求興亡治亂之道的縱橫家式的著作引起了李白極大的興趣。他以后一心要建功立業，喜談王霸之道，也正是受到這部書的影響。

　　思想

　　盛唐國力強盛，士人多渴望建功立業。李白以不世之才自居，以“奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一”的功業自許，一生矢志不渝地追求實現“談笑安黎元”、“終與安社稷”的理想。他以大鵬、天馬、雄劍自比：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”（《上李邕》）。他希望能像姜尚輔佐明君，像諸葛亮興復漢室。《梁甫吟》、《讀諸葛武侯傳抒懷》、《永王東巡歌》、《行路難》（其二）都反映了他的這類思想。

　　他覺得憑借自己的才能，可以“出則以平交王侯，遁則以俯視巢許”（《送煙子元演隱仙城山序》），對于那些靠著門第蔭封而享高官厚祿的權豪勢要，他投以強烈的鄙視，表現出傲岸不屈的性格。他蔑視封建等級制度，不愿阿諛奉迎，也不屑于與俗沉浮。現實的黑暗使他理想幻滅，封建禮教等級制度的束縛使他窒息，他渴望個性的自由和解放，于是采取狂放不羈的生活態度來掙脫桎梏、爭取自由。其表現方式或縱酒狂歌，尋仙學道，然而，酒既無法銷愁，神仙更虛無飄渺，于是他“一生好入名山游”（《廬山謠》），把美好的大自然作為理想的寄托、自由的化身來歌頌。他筆下的峨嵋、華山、廬山、泰山、黃山等，巍峨雄奇，吐納風云，匯瀉川流；他筆下的奔騰黃河、滔滔長江，蕩滌萬物，席卷一切，表現了詩人桀傲不馴的性格和沖決羈絆的強烈愿望。

　　這是李白對社會的憤怒抗爭，是他叛逆精神的重要體現。他反對玄宗好大喜功，窮兵黷武，揭露將非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的驕縱，宦官權勢炙手可熱……通過對政事綱的分析，并到幽燕的實地觀察，李白以詩人的敏感，洞幽燭微，在當時詩人中他和杜甫最早揭示禍亂將作。“安史之亂”爆發，他的愛國熱情因此升華，擺脫了用藏出處的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的愛國內涵，并富于社會意義和時代特征。《古風》其三、十五、二十四、三十九等都對社會現實作了深刻的揭露和有力的批判。

　　他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉鄉中去尋求，所以在《將進酒》、《江上吟》、《襄陽歌》等詩中流露出人生如夢、及時行樂、齊一萬物、逃避現實等消極頹廢思想，這在封建社會正直豪放的文人中也具有一定的代表性。

　　后世學者趣聞奇遇

　　一九九五年，正值二十一歲的詩文學者黃錦祥在茶庵寺園內客居了一年，期間曾觸景生情留下詩詞數首。據說在當年七月初的一個晚上，已經在茶庵寺里面熟睡的黃錦祥忽然夢見了一位峨冠博帶白衣楚楚的老者在山坡上向他走了過來，會面后倆人好象久未重逢的老朋友一樣拱揖相迎，于是席地盤坐把酒暢談。老者與其相聚頃刻便要辭別，繼而朝坡下方絕塵而去，無奈一問方知原是李白仙人。隨即黃錦祥被夢中情境驚醒過來卻久不平復，追思與謫仙人之奇遇不得而解，每到夜里更是輾轉難眠。數日后（即一九九五年七月十二日）因惦念李白寫下了《邀李白》名句！這一首頗具傳奇的詩作后來被收錄于《世界漢詩年鑒》大辭典里。

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