音樂律動的教學反思

時間：2023-05-31 15:26:32 曉怡教學反思我要投稿

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音樂律動的教學反思（通用15篇）

　　身為一名人民教師，課堂教學是我們的任務之一，借助教學反思可以快速提升我們的教學能力，如何把教學反思做到重點突出呢？下面是小編為大家整理的音樂律動的教學反思，希望對大家有所幫助。

音樂律動的教學反思（通用15篇）

　　音樂律動的教學反思篇1

　　作為一名剛走上教學崗位的我來說，本學期剛開學的教學給我的印象和體會非常深刻，再次回顧這一階段音樂課的教學活動，我最深的體會有以下二點。

　　一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。

　　為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　1、據現有的教學資源，和自己做的音樂課件，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。

　　比如，我在<<玩樂器>>這節課里，我先用謎語的形式讓學生認識樂器，再讓學生用心辨別樂器的音色，最后，通過親手演奏樂器進一步認識和了解不同的樂器。這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

　　2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛。

　　二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　因為我面對的都是小學一年級的`學生，他們剛走出幼兒園，對小學的生活還不十分了解，而且音樂課局限在教室進行，所以為了使學生能喜歡音樂課，喜歡音樂，我盡力每節課都做課件，在課件里，可以加入動畫、MTV、FLASH，讓學生更直接地理解音樂，激發了學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，還有聯系美術學科，讓學生根據不同的時值，畫出不一樣的音符曲線，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　2、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。

　　（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。

　　（三）、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

　　傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美，怎樣的動作最動人及二拍子節奏的特點，在不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

　　在讓學生感受、體驗歌曲，特別是通過自身肢體語言來表演的時候，課堂氣氛一直沒有把握好，導致很多學生沒有根據音樂節奏而亂跑亂動，課堂節奏比較散漫。在學唱新歌曲的方式上還是比較傳統，沒有大的突破等。這都還需要我今后不斷的去學習、探究、總結。

　　如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是我今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，還要有良好的教學能力。

　　音樂律動的教學反思篇2

　　有些孩子很喜歡音樂，在做某些動作時，嘴里會自發地哼些調子，其中有些調子是學來的，有些調子純粹是即興地創作。當然，對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創作出多么完美的兒歌，很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似，某些節奏又和大家聽過的歌相同。

　　但不管怎樣，這些創作的.歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的，是他們用來表達自己感情的一種方式，這一活動不能不說是創造性活動的表現之一。

　　對這樣一件在教育上極有價值的活動，我們千萬不能對孩子叫嚷：“煩死了，閉嘴。”而應對他們的創作表示欣賞。應為學生創造條件，并及時將他們創作的歌曲錄下來，記下來，在適當的時候放給或讓他們唱給大家聽，用這種方法不但可以起到交流作用，還可進一步調動、提高學生對唱歌和自編歌曲的積極性、主動性，使他們愿意更多地開展這項對促進創造力發展具有特殊作用的活動。

　　音樂律動的教學反思篇3

　　本學期我負責教授三年級和四年級的電子琴課，共9個班，400余名學生。當我開心的接觸每一個學生的時候情況不容樂觀！原因是每個班都有每個班的特殊情況，因此授課無法順利進行。

　　例如：三年級很多學生不認識中央C的鍵盤位置；四年級班中還有很多轉學生，他們從來沒有學過電子琴，因此，對于新同學來說聽四年級電子琴課簡直就像聽天書一般。

　　在后來的一個月內，在鞏固基礎知識的同時我講解新內容。但是，大多數學生學起來還是非常吃力！我想，原因到底是什么呢？為什么學生認為電子琴課那么難學，那么難掌握？我分析了以下原因：

　　一學生基礎知識不扎實。

　　學生最初學習音樂技能就沒能很好地掌握基礎知識。比如：音符、小節線、音符時值、拍號、五線譜、高音譜號。我想這些認知符號需要學生反復記憶，重復使用才能運用自如。

　　二回家沒有復習工具。（例如電子琴）。

　　三技能實踐時間短。（課堂講多練少）

　　下面我針對一個問題進行反思：

　　就如何更好的記住音符？我想出了一個新辦法，試驗過幾個班級，效果顯著。首先，我在黑板上出示了一段音樂譜子。我對學生們說：“有一家人來到了我們這里，他們在哪里呀？他們就在我們的黑板上。同學們仔細看一看黑板，老師給大家介紹一下。這是老大（四分音符），老大又黑又瘦，頭發只有一根樹立在腦袋上，他每天只吃一塊面包就飽了；這是老二（二分音符），老二每天要吃兩塊面包，所以老二的營養高，皮膚比老大白很多，頭發也只有一根樹立在腦袋上；這是老四（全音符），老四可是家中的胖小子，他最貪吃了，每天要吃四塊面包。

　　大家看，他胖得只剩下白色肚皮，連一根頭發都沒有了。咦！老師好像落下一個人沒有介紹呢，大家說是誰呢？”這時學生異口同聲說是老三。“對了，老師還沒有介紹老三呢！老三是全家長得最難看的一個，所以他不好意思跟大家見面，不過，今天他也來了，我們看看老三到底是什么樣子１這個時候，我在黑板上畫了一個附點二分音符。“老三每天吃三塊面包，請大家爭大眼睛看看，老三來了。

　　老三長得像誰呀？有的.同學會說，老三長得像老大，有的說像老二，有的說像老四。我問大家：“哪里不像呢？”有的學生開玩笑說：“老三臉上長了一顆青春痘”！這個學生剛剛回答完，引起全班同學哄堂大笑。其實，我也在一旁開心地笑了。我知道，他們看到了，對比了，明白了，看懂了。

　　就在此時我乘勝追擊，練習4/4拍節奏。我當每一個小節就是一天，過完一天就在五線譜后面畫一條小節線。怎么算過完一天呢？我馬上告訴學生們如何參與的規則。每天要吃掉四塊面包一天才能結束。第一天出現老大兩次，老二一次。同時，我讓學生拍手數面包個數。第二天老大出現四次，第三天老四出現一次。以此類推，變換曲譜，同時讓學生編寫譜子完成8小節。

　　在課堂上大家的學習氣氛很濃，積極性非常高，學生各抒己見。這樣一來每個學生發揮自己的想象，每個學生同時安排不同的音符如同玩游戲一般有樂趣，下一周的電子琴課堂學生們還會對更多音樂知識感興趣，慢慢的他們不再厭倦，不再煩惱，讓電子琴課成為他們快樂一足。

　　我想一個老師如果把任何難理解的東西，讓學生容易理解，容易學習，那么這個老師真需要在每時每刻多動腦筋，提高自己，為了學生下一番苦心，同時也證實了自己的教學實力！

　　音樂律動的教學反思篇4

　　小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應該根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練。

　　轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。

　　欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。在整個欣賞過程中，讓學生主動地參與去感受音樂。這樣，才能把音樂所反映的內容變為實際的音樂音響，并通過感知和體驗上升到理性的認識。在欣賞教學中，采用聽、想、視、畫、動等教學手段，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身于音樂的美好境界中。

　　音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性，教學中抓住學生好動的特點，把動作表演和欣賞音樂相結合，讓學生去感受、體會和表現樂曲的.情緒和內涵。如欣賞《馬刀舞》時，讓學生隨音樂進行表演，當聽到歡快熱烈的旋律時，學武士們做騎馬的動作，當聽到優美抒情的旋律時，模仿姑娘們做閃裙子等的動作。通過表演，樂曲的情緒、速度很容易地被學生掌握。

　　在小學音樂教學中，歌曲教學是重頭戲。在歌曲教學中加入一些簡單的動作和打擊樂器，即可以起到輔助伴奏歌曲的動作，又可以在伴奏過程中提高學生的音樂實踐能力。如《七個小兄弟》的教學，可分組手拉手肩并肩進行教學，讓學生邊讀邊演，一切都在愉快的融洽的氣氛中進行，培養了樂感美感團結感，而且也增強了對音樂的興趣。

　　如《木瓜恰恰恰》這首歌曲，宛如一個集市，繪聲繪色地再現了市場買賣的場面。在教唱時，先準備好一些水果，一部分學生邊唱邊做買主；另一部分學生按歌曲節奏吆喝做商人。學生邊做動作、邊唱歌曲、邊伴奏。這樣生動地表現了歌曲的場面和意境，活躍了課堂氣氛，在歌曲中培養了學生的實踐能力。

　　教學有法，亦無定法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用。總之，音樂教學中的實踐活動很多，在教學中只要我們面向全體學生，探索恰當的教學途徑，優化教學方法和手段，就會收到事半功倍的效果。

　　音樂律動的教學反思篇5

　　中安排了一個小青蛙找家的游戲，我精心設計了幾個漂亮的青蛙頭飾，和荷葉找幾名同學到臺前戴上頭飾來扮演小青蛙，我也戴上一個青蛙xx的頭飾來扮演青蛙媽媽，站在荷葉的另一頭等待小青蛙回家。

　　當小青蛙聽到媽媽召喚聲時，就一個一個地按照這首歌曲的節奏踩著荷葉回到xx的身邊，我們會對回到家的小青蛙唱一句祝賀的話：“小青蛙，回到了家！呱！”就這樣在我和學生們在一唱一跳中學會了歌曲。

　　還有在欣賞三年級《賽馬》時，我先請同學們完整的欣賞一遍，然后讓學生說出你聽過之后的想法，有的同學就說：“我想和馬兒一起在草原上奔馳。”有的同學說：“我想和放馬的人一同在美麗的天空下高歌！”等等，同學們把自己聽過樂曲后的那種熱烈的情緒用豐富的言語表達出來。

　　看到他們如此高張的熱情，我便說：“同學們，現在讓我們隨著這首樂曲，揮動你手中的.長鞭，盡情地在草原上奔馳吧！”說完后，我就做好了騎馬的姿勢，揚起了長鞭，同學們見到我這樣做自然而然地擺起了架勢，仿佛真的要在草原上進行賽馬，來個一決勝負，當音樂響起時，我與同學們一起在課堂上比賽，一起感受到了樂曲帶來的那種激烈、歡快的氣氛。課后我想了想，原來

　　音樂律動的教學反思篇6

　　《螞蟻搬豆》這首兒歌深得幼兒喜愛。我先讓幼兒欣賞故事，理解歌詞含義，在此基礎上再學唱歌曲，幼兒學起來就比較容易。因為有了對歌曲的理解和喜愛，幼兒也特別樂意去嘗試表演，如：螞蟻急得直搖頭，想出好辦法后，大家一起將豆子抬著走等，活動效果比較好。

　　在活動中，我讓幼兒展開討論：你有什么好辦法幫螞蟻把豆子搬回洞中?幼兒都積極幫小螞蟻想辦法。吳景山說：“用力一搬，就能搬回洞中了。”林振慧說：“叫它媽媽來幫忙，就可以了。”王承恩說：“叫多多的小螞蟻來幫忙，一起搬回洞中。”

　　幼兒幫小螞蟻想出了許多許多的好辦法。在這次活動中，隨樂曲合拍的做出螞蟻走路、打招呼的動作,合拍這個要求沒有達到。經過反思，如果課前幫幼兒設計好理解的.圖譜，那效果就會不一樣了。現在想來，圖譜對幫助幼兒理解音樂有很大的幫助。

　　音樂律動的教學反思篇7

　　這是新學期以來我第一次在各位教師和領導面前展示自己的課，心里有些許的期待，還有一絲絲的緊張。

　　活動前我做了比較多的準備，設計了圖譜、錄制了音樂，在磨課過程中，雖然大家都很忙碌，但是師傅和大班年級組的各位老師還是抽出時間，很用心的指導我，連吃飯的時候師傅都還在教導我哪個環節應該如何處理會更好。

　　活動一開始，我比較成功的把幼兒的注意力都吸引到圖片上來，引導孩子們對鐵匠有個初步的認識。欣賞音樂時，我通過一些問題讓孩子們有目的去欣賞，引導幼兒知道ABA的音樂結構，并且根據音樂聯想鐵匠是如何打鐵的。在分段欣賞與創編中，教師充分的利用圖譜，引導孩子們根據圖譜中的手、火、錘子的大小和數量來分辨動作的輕重和節奏的快慢，在圖譜和教師的講解示范的.基礎上，孩子們基本上能夠按音樂的樂段律動，協調地合作表演。在音樂結束后，我還請小鐵匠們欣賞一下自己的作品，感受成功的喜悅。最后在請孩子們完整表演時，我引導孩子們去邀請一位老師一起來表演，孩子們都很開心與老師一起表演。

　　活動中，我的情緒相當高昂，也帶動了孩子們的情緒，與孩子們相互感染，使活動有很好氣氛。當然，在活動中也存在了許多不足：我拋出的一些問題，到最后并沒有解決，如我在欣賞音樂前提問孩子們：“聽聽看，這首樂曲可以分幾段”，但是最后我只是強調孩子們這段樂曲第一段和第三段是一樣的，中間不一樣的這種ABA的音樂結構。還有，活動中我的聲音比較高，其實有的地方可以用肢體語言來代替。另外，我在提問時禮儀表現還不夠，有時一不注意就會用手去指孩子。雖然存在的問題很多，但是對于作為工作才半年多的我來說，能夠敢于嘗試有難度的課，也是對自我的一種嘗試和挑戰，在磨課的過程中更是我學習、前進的過程，更是謝謝師傅對我的鼓勵。

　　音樂律動的教學反思篇8

　　本節活動《我的身體會唱歌》主要是讓幼兒充分了解聲音無處不在,在自己身上尋找奇怪的聲音是件非常有趣的事。孩子們在活動中會發現制造聲音是多么的簡單,但卻特別的有趣。

　　活動開始，我就把主動權讓給孩子，讓他們從最熟悉的身體出發，探索會發出聲音的部位，并體驗聲音的異同。雖然這個環節我沒有任何操作材料，但是幼兒卻喜歡在自己的身體上探索，他們都很興奮地尋找著發音部位，找到一個便馬上舉手告訴老師或同伴。如：拍拍手、拍拍肩、左右腳交替踏地，用嘴發“P”的聲音等。孩子們在活動中興奮不已，碩碩在回答問題時說腿能發出聲音，原來是用手拍拍大腿。小貝貝說頭發也能發出聲音，結果很多小朋友都不信，原來他是用手摩擦頭發。還有我們班的楠楠做出小時候媽媽教的用手捂住嘴拍了幾下“啊吧吧”的聲音，引得孩子們大笑一場，隨后也跟著做了起來。

　　接下來我出示了幾張節奏卡，讓幼兒把剛才在自己身體上找到的聲音和動作有節奏的進行練習，幼兒都非常的喜歡，參與在其中，雖然有的小朋友還沒有跟著節奏的節拍，拍的太快了或太慢了，但是我看到孩子們的高興勁兒，都能熱情、積極的投入在活動中我也覺得很高興。最后環節，我準備了一首節奏感較強的音樂，在讓幼兒把“身體的聲音”變成一首歌時，小朋友們都躍躍欲試。在請了幾個小朋友表演之后，發現他們都是用同一個動作來完成一段音樂。所以在表演完成之后我進行了示范，使用了身體的不同部位來演奏音樂。既重新感受了“身體音樂”的美妙與神奇，又對接下來幼兒的表演起到了示范的`作用，不同的聲音又重新引起了幼兒的興趣。

　　整個活動氣氛非常活躍，幼兒參與的積極性很高。通過本次活動，使幼兒嘗試到在自己身上尋找奇怪的聲音是件非常有趣的事，幼兒會發現制造聲音簡單、有趣。活動結束后，我還是播放著這段音樂，讓幼兒盡情地去表演和感受。幼兒高漲的情緒告訴我活動進行得很順利，也讓我認識并體會到：探索過程中應該讓幼兒自己去探索和發現，把主動權留給孩子，而教師則應該充當引導者，這樣幼兒才能更自信、主動，表現得更自然，收到更好的效果。

　　音樂律動的教學反思篇9

　　體態律動是瑞士音樂家達爾克羅茲創的音樂教育體系中的核心。體態律動是在聽音樂的同時，以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗化為感受和認知。體態律動的教學過程，是以聲音感覺和肌肉感覺合成的印象為基礎，不斷加強音樂，聽覺，動覺，情感和思維之間的內在聯系。體態律動強調的是對音樂的體驗感受，它在根本上服從音樂指導。通過體態律動可以對多種感官提供強有力地影響和刺激，可以調動學生全身心地投入音樂活動，促使他們充分感受和熱愛音樂。同時，音樂的節奏和力度表現，能夠在人體運動、肌肉系統中找到相應的表現，身體是節奏體驗的第一位載體，把節奏作為音樂教育中的一種特殊力量，把人體的運動作為音樂節奏的外在表現。體態律動教育存在著廣泛而巨大的潛力，這種先進的教育理念也應能廣泛地運用到我們的小學音樂教育實踐中，下面，是筆者在教學活動中的一些嘗試和體會：

　　1、體態律動在幫助學生掌握節奏時值中的運用

　　音樂課中節奏時值的掌握對學生特別是低年級是一個難點，在以上這一活動中，首先學習音樂的載體是與學生的生活相關并且是他們感興趣的事物，同時，通過游戲活動，進一步喚醒兒童的音樂家意識和音樂本能。另一方面，在游戲中老師在寬松的活動秩序和氣氛中，可以有意識的培養學生的個性和氣質，發展學生的想象力和創造力。讓學生感覺自己是一個表演者而不是一個被指導者，這樣對提高學習興趣是非常有利的。事實證明，通過活動對低年級掌握節奏難點，有著很好的'教學效果。

　　教學以表演游戲的形式進行，老師首先用語言引起學生興趣：“小朋友，森林里要開聯歡會了，我們都扮成小動物表演節目吧。”老師出示母雞頭飾：“母雞生蛋是怎么叫的？”學生回答：“咯咯噠，”學生集體練習并模仿動作，然后依次出現小狗、小羊等動物的節奏型請學生分別模仿“汪汪” “咩— ”等，并自己模仿動物的動作，要求在活動中一定要符合節奏要求，同時和這音樂的節奏進行律動。最后，各種動物進行節奏大合唱，學生在音樂伴奏下進行多聲部節奏練習。

　　2、體態律動在訓練學生音準概念中的作用

　　訓練正確掌握音高音準的教學，是一個比較枯燥的教學內容，特別是對低年級的學生來說，他們很難理解音與音之間的相互聯系，采用達爾克羅滋的體態律動原理，運用學生自己的身體位置感受音的高低，是最易讓孩子接受的方法。讓音的高低與身體的各部位構成有效的聯系，在不斷的身體運動中，達到訓練音高音位的目的。同時，在游戲過程中還加入了各種節奏的模仿動作，與聽音活動交替進行。這一步驟的設計是基于達爾克羅滋的以不同的教學媒體體驗音樂，將音樂能力的發展和遷移應用逐步深化的原則。學生在利用自己的身體活動初步掌握音高的基礎上，運用不同的節奏的音樂進行模仿動作與聽音活動形成一個動態的變化，從客觀上進一步增加了聽音訓練的難度，使學生達到鞏固和提高的過程，構成一個螺旋式的課程結構。

　　例如：在教學生唱準d-—d’音階的過程中，采用do蹲下，re摸膝蓋，mi做在座位上，fa手插腰，sol兩手放肩膀，la雙手摸頭，si雙手高舉，do’站在小凳上。用這樣簡單并且易記的方法，讓學生將音高與身體活動自然而然地聯系在一起，使學生在控制和運動的同時積極的掌握音高音準的概念，同時，在這一活動中還可以結合讓學生進行聽辯各種不同情緒和速度的樂曲的練習，聽辯音準和聽辯樂曲速度情緒交替進行，經過嘗試，得到較好的教學效果。

　　3、體態律動在即興創作中的運用

　　達爾克羅滋認為：即興活動既是促使音樂思維發展的手段，也是驗證音樂思維水平的手段之一。在即興創作或表演中，不僅需要具有一定的樂感，還必須有流暢的音樂思維，要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理，其中最重要的是鍛煉的聽覺判斷、靈敏度和創造性。兒童通過音樂與身體結合的節奏運動，不斷的強化身體與音樂之間的聯系，仔細聆聽音樂與身體反差結合起來，能產生和理解表現音樂的巨大力量。培養學生感受音樂節奏差異，音樂內在美的細膩感受和敏捷的反應能力，進而使學生獲得體驗和表現音樂情緒和情感的能力。

　　教師給一個命題：“秋天到了，樹上的葉子都變黃了，一片片的掉下來了，想象一下，如果你是一片落葉，你會怎樣從樹上飄落下來呢？你又會飄落到什么地方呢？”學生隨著音樂做落葉飄動地動作，待到音樂停止學生放一個造型，老師就逐個問學生飄落在什么地方。

　　體態律動在教學中有著廣泛的應用領域，是非常值得深入研究探索的一個教育領域，但是要真正將它運用得當，真正讓學生在這一活動中提高音樂素質，還需要教師長期的、深入得研究和實踐，不斷在正確的教育思想下尋找新的突破點，不斷創新和豐富教育手段才能使這一教育理念在當今教育中發揮出最大的功能。

　　音樂律動的教學反思篇10

　　當小青蛙聽到媽媽召喚聲時，就一個一個地按照這首歌曲的節奏踩著荷葉回到xx的身邊，我們會對回到家的小青蛙唱一句祝賀的話：“小青蛙，回到了家！呱！”就這樣在我和學生們在一唱一跳中學會了歌曲。還有在欣賞三年級《賽馬》時，我先請同學們完整的欣賞一遍，然后讓學生說出你聽過之后的想法，有的同學就說：“我想和馬兒一起在草原上奔馳。”有的同學說：“我想和放馬的人一同在美麗的天空下高歌！”等等，同學們把自己聽過樂曲后的那種熱烈的情緒用豐富的'言語表達出來，看到他們如此高張的熱情，我便說：“同學們，現在讓我們隨著這首樂曲，揮動你手中的長鞭，盡情地在草原上奔馳吧！”說完后，我就做好了騎馬的姿勢，揚起了長鞭，同學們見到我這樣做自然而然地擺起了架勢，仿佛真的要在草原上進行賽馬，來個一決勝負，當音樂響起時，我與同學們一起在課堂上比賽，一起感受到了樂曲帶來的那種激烈、歡快的氣氛。

　　音樂律動的教學反思篇11

　　一、上課的熱情較高。

　　音樂是情感的藝術，音樂的美育是潛移默化的。是潤物死無聲的。教師的對音樂的情感首先上課應該要有熱情，這種熱情表現在表情、語音語調、范唱、演奏、對音樂的理解、對音樂的情感。只有教師先感動了，才能很好調動課堂氣氛，學生學習的積極性。

　　二、注重樂理知識的教學，注重引導學生對音樂要素的'感受體驗。

　　音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我設計了問題，通過聆聽、分析、對比......引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整

　　體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美。對樂理知識的教學，我從愛我中華的旋律中選幾節作為樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。讓學生分析樂譜，知道這首曲子的旋律是由它們重復變化發展而來的。這是音樂創作中的一個重要表現手法。

　　音樂律動的教學反思篇12

　　幼兒音樂活動是一種有聲音、有情趣的藝術活動。通過讓幼兒在唱一唱、跳一跳、玩一玩的過程中，讓幼兒去體驗音樂，去感知音樂，去表現音樂，從而獲得很大的快樂。但是，小班幼兒的活動帶有明顯的情緒性，他們常常在興趣的驅使下自發地進行多種活動。如果我們一旦忽視了幼兒的感受，沒有激發起幼兒的興趣，沒有幫助幼兒真正理解歌曲的內容，在歌唱活動中讓幼兒反復練習演唱，幼兒就會感到枯燥乏味，注意力不集中，出現老師一人唱 “ 獨角戲 ” 的現象。所以說，興趣是最好的老師，只有激發幼兒的興趣，才能上好小班的音樂活動。要使幼兒對學習內容感興趣，教師首先要感興趣。在組織教學中，教師的語氣表情和動作都會不自覺地影響幼兒的情緒。

　　教學實踐表明：教師夸張的表情和語氣，會使幼兒的興趣高漲，一下子調動起他們的好奇心，幼兒會積極參與。興趣是幼兒學習音樂的首要前提。讓幼兒在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，這是我們教師應該努力的.方向。只有讓幼兒在充滿童趣的、和諧的、平等自由的音樂活動中，才能引導幼兒感受音樂中的美，激發幼兒的創意，讓幼兒樂于展示自己，從中體會到快樂。

　　音樂律動的教學反思篇13

　　在今天的活動前，我也嘗試根據音樂讓幼兒合拍地走步，開始的時候孩子們還是比較開心，稍微一些小動作模仿一下，可是在讓他們拉住鄰座同伴手，想讓他們能跟上音樂，并且能較好地跟著老師一起做的時候，有些孩子就只顧著想去拉小朋友的小手，或者直接就和小朋友講話了，有孩子不遵守游戲規則了……

　　我想這種游戲化的形式比較適合小班幼兒，只是在活動過程中，孩子的自控能力很差，對游戲規則意識薄，對音樂的感受和表現比較零碎，而且注意力很容易分散。所以在第一個環節的時候，我就感覺到我有點力不從心無法掌控孩子們的行為了。

　　于是我就調整了一些策略，讓孩子們先用最最簡單的動作配以歌詞，先來學習歌唱，在大多數幼兒會唱這首歌后，我根據歌詞提示幼兒用動作來配合歌曲，同時也能幫助幼兒增加歌曲的趣味性。在幼兒門基本都掌握這個歌曲游戲的玩法后，我開始讓幼兒自己根據自己的.想法去增加動作，一開始幼兒不能自己進行聯想，需要在老師的幫助下才能想出碰一碰肩膀、小腳等動作，經過教師的幾次幫助后，小朋友們紛紛主動要求來進行演唱，為了讓每個寶寶的情感得到滿足，我請幼兒相互之間來對跳，找好朋友碰一碰。

　　音樂律動的教學反思篇14

　　我國是一個多民族國家，生活在長白山腳下的朝鮮民族是一個能歌善舞的民族。本課安排了朝鮮民歌《阿里郎》，了解其民族獨特的韻律。在備課時，我先聽了錄音范唱。天啊，真是原汁原味。很古老的一首歌，唱的更是古老的.味道。怎樣才能讓學生喜歡這節課，并且上好呢？

　　我精心做了準備，并下載了現代版本的男聲合唱《阿里郎》。通過對比聽賞，讓學生體驗了同一首音樂作品用不同演唱形式和演奏形式來表現所給人的相同和不同的感受。“哪里相同？哪里不同？”學生用心感受了音樂，回答的很好，孫銘澤的回答更是出乎我的意料。他說：“因為加入了現代元素，所以我們才喜歡。”“對啊，因為人們喜歡，所以那些古老的民族音樂才能被流傳下來。希望你們也能把你喜歡的古老的民歌傳唱下去。”我驚喜的好好的夸獎了他一番。

　　學習了“安旦長短”節奏后，我再次播放現代版的《阿里郎》，要求學生用身勢伴奏。學生和著強烈的節拍，舞動著身體，看的出，他們很興奮。

　　這節課美中不足的是：我下載了一些圖片，展示朝鮮民族特有的文化習俗和生活。可惜圖片格式不能編輯，太小了。投影在墻上就那么一點小，后面的學生可能根本就看不清楚。只能讓他們下去以后自己到網上觀賞了。

　　音樂律動的教學反思篇15

　　《水族館》是二年級的一節欣賞課，我在課中給學生充分的想象空間，讓他們自由的發揮。因為音樂欣賞能培養學生的想象力、表現力和創造力，如何充分發揮學生的想象，積極地描述自已對音樂的感受呢？這是值得我們教師好好動腦筋研究的一個問題。教師要允許學生按自已的“水平”去想象，因為音樂想象決不拘泥于具體的'某一事物，而是每一個人在聆聽過程中對作品的再創造。由于這首樂曲逼真的模仿力很容易把學生帶入想象的意境，于是我通過說、聽、猜、創、演等方法展開教學，并根據班級學生的能力，配上道具、樂器，搭建造型等加以渲染和表達，從而很好地對音樂作品進行感受和理解。

　　由于每個班的孩子存在著不同的差異，因此在教學中我根據班級的實際情況進行教學，并且在每個環節的時間安排上做到了合理、恰當，摒棄了將每個環節都走過場的形勢。尤其是在創編環節中，由于二年級的學生能力有限，不可能一下子就能達到預想的效果，所以我根據學生已有的現狀進行教學，提出了合理的建議，讓他們進一步完善。通過教師的評價，激勵學生將自己的表演更大膽的表現出來，從而獲得愉快的體驗。

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