五年級音樂教學反思（通用35篇）
作為一名到崗不久的老師，教學是我們的工作之一，教學的心得體會可以總結在教學反思中，那么你有了解過教學反思嗎？以下是小編收集整理的五年級音樂教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
五年級音樂教學反思 1
《外婆的澎湖灣》選自人民音樂出版社音樂教參第九冊第四單元第一課，這是一首曲調優美抒情的歌曲，在80年代臺灣泄氣的校園民謠中，成為深受大家喜歡的歌曲之一，它以充滿激情的抒懷筆調表達了對美麗的外婆澎湖灣可愛家園的贊美之情，同時也勾起了對童年美好時光的懷想。通過這節課的'教學，是我充分感受到了課前深挖教材，巧妙構思，課前互動，靈活多變，充分發揮了學生的主觀能動性。
在本課的教學過程中，我覺得最成功的地方，一是將節奏貫穿整個教學，用節奏為課前準備，從易到難，并學習新節奏，為歌曲中的難點節奏做鋪墊；二是抓住歌曲的學習，讓學生理清歌曲節奏，分段學習，循序漸進，按照一定的演唱要求來找出歌曲中的難點地方，仔細，逐個解決。
本課的教學過程中，我首先通過欣賞澎湖灣的美景引入教學，讓學生通過情境欣賞提高學生對歌曲學習的興趣，通過初聽，再聽熟悉歌曲的旋律，學習第一段歌曲的時候，采用了按照節奏念歌詞的方式，讓學生學會讀節奏，并讓學生參與到教學過程中去，學生學習的興趣較為濃厚。在演唱的過程中，學生能夠按照教師的要求，準確的，有感情的演唱完整首歌曲，整節課學生都能積極配合教師教學，積極參加音樂活動，課堂教學氣氛也較活躍，充滿激情的演唱也感動著我，學生們在本課的學習中品嘗到了成功的喜悅。
雖然本堂課教學環節基本沒有什么大的問題，但還是有頗多不足的地方，在教學的過程中，語言還不夠精煉豐富，語言過多難免有些累贅，與學生的互動還是欠佳。對于五年級的學生來說，特別是男生，G大調的歌曲音似乎高了一點，教學前沒有及時意識到，應該可以再降一個調演唱。在演唱過程過，只注意到了節奏要把握，情感要把握，卻沒有把握住學生的歌唱氣息，學生后來氣息不夠也沒有及時給與糾正。
總之，本課教學環節較流暢，目標明確，但還有很多細節問題需要注意，并加以改正，我將在今后的教學實踐中不斷探索，努力使自己成為教學上的“調味師”和“魔法師”給學生們帶來教學上更大的快樂。
五年級音樂教學反思 2
在近幾年的教學活動中，運用"學生是發展的人"等現代學生觀看待學生，與學生交朋友；用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受；在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中采取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今后努力的方向。
（一）課前準備充分，展示了教師的綜合素質
這都得益于我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生；在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力；在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課后反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養為教學目的；這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，了解了更豐富的世界藝術遺產，為其今后享受音樂打好基礎。
（二）學生對音樂課充滿興趣
"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益于學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高；這樣的評價將使學生從中受益。
在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。
（三）加強學生基本功的訓練
學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的`理解有自己獨特的想法，這有助于音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。
五年級的學生正處于生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練；在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。
經過自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。
五年級音樂教學反思 3
3/8拍的教學，從復習3/4拍引出3/8拍，并明確3/8拍的含義及強弱規律，并做練習1學生很快就接受，再結合歌曲讓學生在音樂中感受3/8拍，進一步鞏固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中，首先指導學生懂得歌譜上各種音符在3/8中代表的拍數。我通過范唱、范奏等方法和借助課本上歌譜每行的首音 所標記的唱名，讓學生熟悉旋律，隨琴跟唱。最后學唱歌詞。歌曲處理時，要充分注意各段歌詞的`詞意，對不同的情景和情緒采用音色、力度的對比來準確表達。比如我是這樣處理的第一段是描繪小蛙怕受傷害而驚恐不安的情緒，力度要弱，音色要柔和，即使連續上行模進，旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌詞表現了孩子對蛙的熱情安慰、鼓勵和贊揚，我分別用親切、柔和或熱情、明亮的聲音來表現。效果非常好，學生演唱時非常熱情投入，而且大部分學生流露出非常自然、熱情的表情。欣賞《那不勒斯舞曲》前，我先讓學生聽《青少年管弦樂隊指南》的銅管樂器部分讓學生先了解圓號、大號、長號、小號等樂器的音色、演奏姿勢和它們的特征，這樣學生對小號有一定的了解，再來聽《那不勒斯舞曲》，并且在聽之前，讓學生了解并唱一唱音樂主題旋律，之后再欣賞效果非常好。
五年級音樂教學反思 4
音樂教學應該充分體現其育人功能，使課堂真正成為培養熱愛生活和具有鮮活個體的搖籃反思《小瓜棚》的教學，我認為成功的關鍵在于整個教學過程將學生從傳統的教學模式中解放出來，給學生以最大的空間感受、體驗、想象、表現的機會，從而能夠充分展示才華、挖掘潛力、釋放情感、體驗成功
一、關注學生及其情感
本節課的教學，教師創設了平等和諧的`教學氛圍，關注學生的情感，從談話中、表揚中、活動中充分讓學生說、玩、唱、跳、想象和創造，孩子們體會到學習的快樂，感受到音樂的魅力和成功的喜悅新《標準》中提到：音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置本節課注重學生的發展，充分相信學生的能力，讓每個學生都主動參與到教學活動中來。
二、充分感受和表現
著名教育家蘇霍姆林斯基說過：對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美教育的要點本課把感知放在重要位置聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手，讓學生感受音樂的情緒、熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的'情感，通過想象和模仿感受歌曲所反 映的生活最后通過學生的感知，引導學生從唱、跳、伴奏和創造等方面來表現音樂的美另外，本節課也給了很多學生展示自己的機會，每個學生既是創作者又是表演者和欣賞者。
但是本節課中也有不足之處，如學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發學生學習歌曲的興趣；歌譜的學習上時間過長，應該充分相信五年級學生的能力，比較簡單的旋律教師只需稍做引導就可學生自主學習。
五年級音樂教學反思 5
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的`分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的'反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？
五年級音樂教學反思 6
作為一名小學音樂教師，我慢慢體會到，要上好一節課并不難，難的是要上好每一堂課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的.喜歡你，這才是最難最難的。
我帶的是一二年級的音樂課，針對學生性格特點，每次開始上課，我都會在黑板上畫出六顆星星，作為孩子們上課是時的過程性評價，獎勵給上課學習態度認真，歌曲表演完整等優秀的孩子，這一招，總會特別奏效。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。
一二年級的學生已能“聆聽、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、量等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識，寓教于樂，同時還要多鼓勵學生敢于表現自己。
五年級音樂教學反思 7
音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂好處的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而帶給適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。
根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中務必重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以超多的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美潛力。
在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下方是我在教學中感受較深的幾種教學方式：
一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、搞笑的故事情節，對發展學生的智力，培養學生良好思想品質的構成，進行審美教育都具有重要作用。
以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅僅激發了學生的'愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。
再如欣賞民樂合奏《三個和尚》，借助于學生喜歡的動畫片形式，讓學生“看”、“聽”、“想”結合，在腦海里構成故事的梗概，再由他們用語言來講述這個故事。這樣，既鍛煉了學生的口頭表達潛力，還培養了他們的團結協作精神。
二、表演形式體驗教學，演繹音樂作品。
音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的過程，學生將在二度創作中提高審美潛力和音樂表現潛力。表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種主角扮演。教師能夠根據音樂欣賞的資料進行選取，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。
根據以上的理念及分析，我在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開聯想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生帶給鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎?見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不用心的同學，平時用心的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以持續學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自我感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在簡單中得到藝術熏陶。
在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，能夠由學生自由選取扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。
三、游戲形式教學，加強對音樂作品的理解。
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。
四、圖譜結合教學，進行音樂的再創作。
曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就明白了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像能夠將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。
《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，ABA結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師能夠將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。
音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的積極性，幫忙兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自己，在欣賞中陶冶情操，提高審美潛力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。
我們要從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂!
五年級音樂教學反思 8
為了豐富學生們的音樂課內容，我一直都會找一些課外的歌曲給他們聽，然后學唱，但是我發現：孩子們對演唱這些優美的課外歌曲懷著極大的熱情，有時侯甚至還超過學唱課本歌曲的熱情。我相信這也是很多音樂老師們心中的感受和疑問：孩子們到底喜歡什么歌呢？這個問題，實在不是我一個人能夠回答的，所以，希望和其他老師們分享這個問題，集思廣益，找到一些孩子們喜愛的歌曲。首先，先聊聊我自己的一些感受吧。
這個學期，學校提出“每月一歌”的計劃，我就想起了春節晚會那首生動有趣的《吉祥三寶》。所以，一開學沒多久，我找時間給孩子們聽了這首歌。低年級的孩子們特別高興，有的模仿爸爸，有的模仿媽媽和寶貝，那些奶聲奶氣的聲音讓我覺得十分好笑。原來以為高年級的孩子不一定喜歡，但是在高年級播放后，他們也特別喜歡唱。對比課本上的歌曲，我覺得《吉祥三寶》之所以受到孩子們的歡迎，可能是以下的原因：
1、歌曲內容和演唱形式貼近生活，特別有趣。
歌曲采用一問一答的形式，用比喻和擬人表現了家庭的溫情和孩子們的天真可愛。比如：
女兒：爸爸，
爸爸：哎！
女兒：太陽出來月亮回家了嗎？
爸爸：對拉。
女兒：星星出來太陽去哪里啦?
爸爸：在天上!
2、歌曲旋律、節奏簡單，活潑生動，
作為大眾喜愛的歌曲，借助媒體在社會上得到普遍的流行，所以孩子們有很多的機會可以聽到這首歌。
所以，我的感受之一是：
選取的歌曲要貼近孩子們的生活，媒體的流行力量不可忽視。
但是，我覺得問題又來了，孩子們深受媒體影響的好的方面和不好的方面一樣多。比如，高低年級的孩子都向我提過，希望可以學唱當時最流行的《兩只蝴蝶》、《大長今主題歌》，高年級的孩子更是些五花八門的歌曲，什么《披著狼皮的羊》、《童話》、《筆記》、《七里香》〈化蝶飛〉........總之什么最流行，他們就想學什么，曾經讓我很頭疼。
所以，我的感受之二是：
對小學生，他們的思維是朦朧、半知半解的。選取的課外歌曲內容一定要健康，學唱課外歌曲目的一樣是讓孩子們快樂、健康成長，而不是過早的理解成人世界。
還是要回到最初的問題，那么能讓孩子們喜歡，又健康的歌曲有哪些呢？
我自己小時候，最喜歡看動畫片，還特別喜歡唱片里的歌曲。記得以前讀小學，喜歡唱〈黑貓警長〉、〈葫蘆娃〉、〈花仙子〉，〈叮當貓〉，所以我找了這些歌曲給低年級的孩子們聽，希望引起他們的注意。但是，效果不好！除了〈黑貓警長〉男孩子比較喜歡，其他反應平平。后來放的〈挪吒〉、〈四驅兄弟〉，他們興致就很高，幾乎全班齊唱。后來一想，就明白了，現在的`孩子看的動畫片和我那個時候怎么會一樣呢？連以前我們熟悉的“小叮當”，現在的名字都叫“多拉A夢”了。
所以，我的感受之三是：
要從孩子們的角度去看、去想，實在不是件容易的事情。所以，有時間和孩子們聊聊，看看他們對歌曲的喜好。
和其他老師聊的時候，她們也提示我，現在給孩子們專門寫的歌曲太少了，所以很多好聽的歌曲總是以前的。真希望聽聽其他老師們曾經介紹哪些歌曲獲得孩子們的“歡心”呢？
五年級音樂教學反思 9
欣賞維瓦爾弟的《春》采用了這樣的教學程序：
一、揭示樂曲的曲式結構：直截了當告訴學生，這首音樂是回旋曲。它的曲式結構是這樣的：A-B-A-C-A-D-A-E-A。其中A是主題音樂，B、C、D、E分別為不同的插部。
二、了解音樂的主題樂句。唱音樂主題：聽老師唱一唱，跟隨老師唱一唱（音樂相對學生的年齡水平有相當難度）；聆聽音樂主題，你覺得主題音樂帶給你怎樣的感覺，讓你聯想到春天的什么？再次聆聽哼唱主題音樂加深對主題音樂的印象，并感受春的生機。找主題音樂，聆聽全曲，如果聽到主題音樂哼唱并舉手表示。
三、聆聽各個插部。聽后說一說，音樂的特征，想象可能是表現春天的那一種形象？聆聽驗證，并結合“生活實際——繪畫色彩——音樂特征”三者的聯系，為各個插部填上顏色，并說出理由，要求以音樂特點為主。
四、完整的聆聽。分兩個環節，一通過錄像觀看聆聽，了解小提琴協奏曲所用的樂器，聆聽中觀察每個形象分別用什么樂器表現，有什么特點。二完整聆聽，整體感受欣賞。
反思：
這樣的教學程序，和以往不同主要在于第一個環節。自從音樂新課程實施以來直截了當的告知，幾乎從音樂課堂上消失了。似乎只有學生自己探索的才是唯一正確的，否則就不符合新課程的基本理念，就會扼殺學生的發展了。可是將近三年毫無疑問的引來了爭議：有時候為什么放著直道不走，偏偏要拐彎抹角呢？淡化了雙基的音樂教學，路走得長嗎？
從課堂實施的效果來說，我覺得學生就了解了回旋曲的曲式結構，并能夠感受到《春》是回旋曲這一點，是非常樂意和自豪的。（現在想來如有一張量化的表格來衡量該多好！）這一點從學生認真聆聽的表情、態度和言語上體現的很明顯。本次教學，三個教學班的紀律都非常好。
就首先哼唱了解主題音樂這樣的教學設計，最初的想法是承接曲式結構的介紹，直奔主題，比較省事、省時。了解主題音樂共安排了四個環節，唱——聽——再聽——找。逐一加深印象，增強體驗，春天的音樂印象被牢牢刻在學生的腦海里。學生在初聽主題時都面帶微笑、眼露喜色。丁一涵說：“我覺得仿佛春天的萬物都在復蘇的感覺，充滿了生機。”徐陽說：“好像小草欣欣然張來了眼，小動物們在忙碌著，大家都很開心。”蔣紫嫣：“人們的心情是喜悅的，好像在春游，很熱鬧。”……而尋找“春天”時，三個班的學生幾乎全都能高舉手臂，快樂的哼唱，學生完全沉浸在音樂的意境中。
色彩和音樂的`通感有時是建立在一種直覺的表達上的，當要學生回答一個為什么的時候，則更多的'是建立于生活實際的感受中。于是音樂便從生活與色彩間淡出了。有意識的要求學生將聯系的著眼點放在音樂上，圍繞音樂，從音樂的高低、強弱、快慢、音樂的情緒等音樂要素出發來談談感受，這很有必要。比如學生在表現第二插部的音樂時，顏色感各不相同，那么不妨再來聆聽一遍音樂，再次感受一下音樂的特征。學生都說這段音樂很柔和，很優美。交流中劉蕊同學來了個總結：“我覺得音樂很柔和，淡雅的顏色都很適合。”真讓人心花怒放。
這節課花了大約三十五分鐘的時間欣賞《春》，這樣的教學時間安排，如果參照教師用書的建議，我顯然是大大超時了，但是從課堂上學生的情緒反應和注意的集中度來觀察，學生沒有表現出一絲一毫的煩躁不安或者不愿意繼續聆聽的感覺。相反，聽完一遍，學生還會有所擔心的、著急的懇求：“再聽一遍！我們還要再聽一遍！”究其原因，我覺得當學生覺得能夠清晰的了解音樂要素，并明白音樂要素所要表達的含義時，也必將對音樂產生興趣，而且這種興趣決不是停留在表面的淺層興趣。原因之二，器樂的演奏在音樂諸要素中同樣起著不可低估的作用，學生善于模仿的特點使得他們在觀看錄像時，就等于給了學生與大師交流的機會。在錄像欣賞中，學生可以通過視覺直觀地感受小提琴、大提琴的演奏，各種樂器的配合。尤其當小提琴表現小鳥的鳴叫和大提琴表現春雷聲聲時，更加身臨其境。學生可以清楚明白的感覺到小提琴的顫音從演奏者的指尖流淌出來，而大提琴演奏者有力的振臂則讓人感受了那盡情投入的演奏。錄像的現場表演讓學生大開眼界，學生很樂于接受。真希望教材能多一些這樣的配備。
五年級音樂教學反思 10
1．節奏訓練是視唱練習的基礎
音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，而節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。
歌曲中的重點樂句可以先放慢速度練習，一拍時值放慢為二拍來練習，三連音可放慢為三拍來進行練習，待練得準確、穩定、鞏固后，再恢復到原速進行練習。放慢速度練習，能降低難點，有利于學生從易到難逐漸掌握重點樂句。
2．音準是視唱練習的`核心
離開了準確的音高，音樂就會走樣。因此，建立音高概念，訓練唱準音，始終是視唱教學的核心問題。不少剛進小學的新生，當我讓他們區別老黃牛叫與小鳥鳴、大鐘與碰鈴的音高時往往分不清。他們對聲音的高低、長短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。
只有聽準了才可能唱準。從小幫助學生建立音高概念和培養他們的聽覺能力是非常重要的。我讓學生聽辨大鐘和小鈴，火車汽笛鳴和汽車喇叭叫等聲音的高低。也在鋼琴上彈奏單音進行對比，如“1”比“5”高還是低？“5”比“3”低還是高？低年級學生從簡單的單音聽辨練起，慢慢地發展到聽簡單的樂句。
在聽的基礎上，培養學生辨別音高的能力，如分辨一些動物的叫聲和平時日常生活中所聽到的聲音。先分辨差別大的，再結合歌曲，分辨歌曲中的不同音高樂句。啟發學生用心去聽，培養他們對音高的想象力、辨別力，從而唱準曲調。
唱是“聽”“辨”的目的，也是音樂教學效果的再現。在聽、辨的基礎上進行視唱練習，這時應對音高、時值、速度力求準確。練習時可讓學生借助手劃拍、擊拍，使學生能更快、更好地學會視唱曲調。
五年級音樂教學反思 11
《音樂課程標準》特別注重以審美為核心，讓學生主動參與，發展他們的個性和創造才能；養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神等等。作為實驗區的一名音樂老師，我深刻體驗到了新課程對教學工作帶來的巨大變化。面對進行了許多深入的探索和研究，雖說也取得了一點的成績，積累了許多寶貴的經驗。同時，也遇到了一些問題，有一些困惑。下面我就課堂教學中非常注重的合作化教學方式作一些教學反思。
[現象]
這是一年級上冊的一課有關音的強弱的教學。教師問：“你們知道生活中有哪些強的聲音、有哪些弱的聲音，學生分組討論。學生馬上分成四個小組，然后學生們展開了十分激烈的討論。小組匯報時每組說一種，自然答案只有四種。我想這樣的.小組合作不用也罷，不僅沒有必要用上這種學習方式（學生能夠很快地想出各種辦法），而且還讓很多學生沒有發揮的空間。
[分析]
音樂課程的改革中，最大的變革就是教學方式的改變。合作式學習是一種共同的、開放的、包容的學習。它要求學習小組成員為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以異質小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互動來促進學生的學習，并以團隊成績為評價標準，達成和實踐共同的學習和教學目標。最近，無論是在語文課、數學課，還是美術課、音樂課，經常可以聽到或看到小組合作這一課堂組織形式。說起來是令人欣慰的，這說明新課程理念已融入教師的教學教育觀念，并正由觀念層面向課堂教學層面轉換。但是，在實施的過程中我們千萬不能采用一些流于形式的學習方式。
[策略]
組合作學習的實效如何？一堂課有沒有必要非得用上小組學習？怎樣把小組合作學習的效率和質量得到最大程度的發揮？
一、合理安排合作小組
按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組內各成員間形成性別、性格、脾氣以及能力等方面的差異，所以要讓學生懂得，每一個人都有長處和不足，人的智能、個性、才干是多樣的，只有即善待自我，又欣賞別人，即知己又知人，才能發揮出最大的團隊學習成效。正是因為每個組內都是異質的，所以就連帶產生了全班各小組間的同性，這就是合作學習的分組原則——組內異質，組間同質。組內異質為小組成員內部互相幫助提供了可能，而組間同質又為全班各小組間的公平競爭打下基礎
二、把握好合作的時機
（1）當某一個問題可能有多種體驗結論時，可以引導學生進行小組合作。比如說在欣賞《小象》的教學中，說說你聽到的是什么動物在走，你是怎樣聽來的？能用動作表現出來嗎？通過討論讓學生充分體驗、各抒己見。
（2）合作表演的時候，可以讓學生通過小組合作來完成。通常在這時，我都是叫同學們自由組織，自己選擇自己組的成員。在教學完歌曲《春天舉行音樂會》后，根據學生對歌曲的理解，編寫出一個小小音樂劇，通過歌唱和舞蹈的形式表現出來。也可以讓學生通過想象，用相應的自制打擊樂器來表現春天的場景。
（3）在得出規律性的結論之前，可以引導學生小組合作。
三、合作教學與其他教學相結合
并不是所有性質的教學內容都可以使用合作學習方式，所以合作學習要與班集體教學、個別化教學相結合，做到取長補短。
五年級音樂教學反思 12
《美麗的黃昏》是一首要求輪唱的歌曲，對于學生來說，是一個新的事物，如果沒有較高的音樂素質，輪唱是很難進行好的。所以開始的`時候，我先用了兩個聲部同時唱不同音高的練習讓學生感知二聲部的特點。后再教授歌《美麗的黃昏》。
第一次課結束后，我總感覺上課的效果不是很好，仔細回想上課過程，發現對歌曲旋律聆聽和對歌曲節奏的掌握方面有些欠缺，所以，我將教案進行了改進，在開始時候學習歌曲時，增加了跟節奏讀歌詞環節。并且第一句歌詞統一用DO音讀，第二句統一用MI音讀，最后一句統一回到DO音上。整體讀熟練以后，再用“輪唱”的方式讀歌詞，這樣的方法不但解決了學生唱歌時節奏的準確性，也讓學生在“輪唱”讀歌詞時提前體會兩個聲部用不同音高朗讀的效果。這時，學生對歌曲的'節奏已經掌握，在此基礎上，在播放音樂，讓學生聆聽音樂的旋律，后跟琴歌唱。這樣，在前面鋪墊的基礎上，學生學習歌曲和旋律如果純青，水到渠成。有了前面跟歌曲節奏用“輪唱”的方法讀歌詞的基礎上，歌曲《美麗的黃昏》輪唱練習很快就完成了，而且效果很好。
最后的環節是用樂器為歌曲伴奏，一看到樂器學生就像一下子被喚醒一樣，課堂氣氛活躍起來了，對于樂器伴奏學生一直都是很喜歡的，課堂也因此被帶入了高潮。我選用沙錘和三角鐵為伴奏樂器。由學生設計節奏為歌曲進行伴奏。用樂器為歌曲伴奏我覺得在平時的課堂中也應該多多運用，既可以增加學生的興趣，又可以提高學生對音樂的節奏感。
五年級音樂教學反思 13
欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容，是音樂教育的重要組成部分，它在開發兒童智力、陶冶兒童高尚的道德情操和培養兒童良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。
首先，音樂是表現情感的藝術，欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到音樂音響，可是小學生生活閱歷淺，感情積累少，這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。此外，音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗，而且還需要準確、深刻的理性認識。也就是說，欣賞音樂，不僅需要形象思維能力，同時也需要邏輯思維能力。可是心理學研究表明，小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好小學音樂欣賞課的又一大難題。
我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法，音樂欣賞課是完全可以上好的，同樣可以喚起學生的美感共鳴，達到開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的。我在音樂教學實踐中，作了一些嘗試，收到了良好的效果。
一、從具體到抽象
音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞，其音樂形象比較具體、明確，欣賞時教師稍加點撥，學生便可領會。因此低年級欣賞教學中，應從歌曲入手，如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與，音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段，可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始，以解釋詞作拐棍，幫助兒童理解；然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品，如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象，兒童容易理解和接受。通過上述過渡，再逐步引導兒童欣賞純音樂作品，就水到渠成，不為其難了。
二、由近及遠
由于兒童的生活接觸面小，脫離兒童生活實際的作品，兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始，逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中，常以兒童歌曲入手，逐漸過渡到其他歌曲；由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他內容的'器樂曲；由本地區、本民族的民歌擴展到其他地區與民族的民歌；由中國的音樂作品擴展到外國的優秀音樂作品。使欣賞教學符合兒童的認識規律，收到事半功倍的效果。如廣西是劉三姐的故鄉，我們就可以從欣賞婦孺皆知的電影《劉三姐》中的幾首著名歌曲(如《對歌》、《山歌好比春江水》等)開始，再欣賞中國其它地區、民族的優秀的音樂作品。
三、看、聽、動結合
借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于兒童對音樂形象的理解。如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時，可出示芭蕾舞劇《天鵝湖》掛圖，有條件的還可播放有關的錄像或影碟，讓學生邊聽邊看。
這種視聽結合的方法，對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動，有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、面向全體學生，表現音樂。
小學音樂教育是基礎教育，它的任務是使每個學生都受教育，因此，在教學中，教師應給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，使學生的思維活躍起來，集體討論動作，然后全體表演。在欣賞《鴨子拌嘴》過程中，當學生知道樂曲分四部分：清晨出窩、鴨子拌嘴、鴨媽媽勸架、友好回家，老師提問：“根據這四個情節，怎樣表演?”學生說：“老師扮演鴨媽媽，兩個小朋友扮演拌嘴的小鴨。”然后集體逐段討論，逐段表演。接著，請小朋友以三人為一組分配角色、戴上頭飾。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。而我由感而起：面向全體學生，調動了學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。
要使音樂欣賞教學跨上一個新的臺階，培養出一大批具有一定音樂素質的音樂欣賞者，還須我們音樂教育工作者進一步去摸索出新的教學方法，使音樂欣賞教學更科學合理，更易于學生學習，更有利于學生音樂素質的全面提高，使我們的音樂教學永遠充滿著活力。
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在教授二年級學唱歌曲《草原就是我的家》，要求學生用優美、抒情而有連貫的聲音歌唱。同學們在欣賞了歌曲后，發揮想象，用語言描繪出草原上美麗的景色：藍天、白云、草地、蒙古包、牛羊成群……于是我請大家用模聲詞“嗚”輕哼歌曲旋律，同學們都非常投入地唱了起來，可突然幾下又低、又重極不和諧但又十分熟悉的。“嗚”聲轉入耳際，“一定是劉強！又是一陣低而重的“嗚”聲，還夾著幾聲偷笑，我心頭頓時掠過一絲不快，這時又另有幾名學生竟然也偷偷地跟著學，頓時，教室里引起了一陣騷動。我真想把琴聲停下，對他們批評一番，但轉念一想，還是耐住性子，只是邊彈琴邊用目光搜索到那幾個孩子，在目光的對視中，他們的聲音輕了下來。唱罷，我離開鋼琴，默不作聲地走到大家面前，幾十雙眼睛都盯著我。我認真地說道“草原上的天氣真不錯，藍藍的.天空，潔白的云朵，太陽公公笑瞇瞇——突然飄來了一朵烏云，又飄來了幾朵烏云(邊說邊看這幾名學生)，遮住了太陽，遮住了白云，哎!我們玩不成了，游戲也做不了了，真掃興！”同學聽后也都滿臉掃興的樣子，我接著問道：“你想對‘烏云’說些什么呢？”同學們爭先恐后：“烏云，你快走吧，把好天氣還給我們5”“烏云你真討厭!”同學們的話使“烏云”低下了頭，我見教育的效果已經達到，便說，“讓我們一起像天上的白云一樣輕輕地用‘嗚’再來唱一遍，老師相信，烏云聽見了我們美妙的歌聲一定會變成白云的！”說完向“烏云們”投去相信的目光。音樂起，這回再也沒有聽到不和諧的聲音，大家始終用優美動聽納粞崍蘇饈贅棖竺嫻謀硌莼方諞裁揮惺艿秸舛?“小插曲”的不良影響。
在這堂課所出現的情況中，我采用了“暗示效應”，而不是直接去批評這些同學，給他們留了“面子”。作用反而更好。心理效應在音樂教學中的影響不可低估，心理效應是指由于某個人的言行或某種事物的發生發展而在人的心理上引起的反應和效果。其中暗示效應是教師在每堂課上都會用到的一種心理效應，它是指用含蓄、間接的方式對別人的心理和行為施加影響，從而使暗示考不自覺地按照暗示的意愿行動。暗示效應在具體實施中主要表現為直接暗示、間接思想傾向、道德品質、心理健康平衡等人格效應。
因此了解并掌握音樂教學心理效應的特性與規律，利用和發揮其積極作用，防止與克服其消極作用，對教師順利開展音樂教學活動是十分有幫助的，對提高音樂教育教學質量也是大有益處。
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通過試唱歌譜促進學習：在欣賞完第一遍歌曲后，我先教唱了整首歌曲的旋律，讓學生們感受這首歌曲熱情愉快的旋律特點。學生們跟唱三遍后基本會唱熟這首歌的旋律了，在唱歌詞時我引導學生要用熱情、愉快的情感來演唱這首歌，并從中體會少年兒童與小鳥和諧相處的美好愿望，進一步激發了同學們的環保意識和行為。同學們通過視唱歌譜熟悉了音樂旋律，并且能較好的掌握了歌曲。
通過這幾點加以運用，學生基本能夠熟練掌握這首歌曲，但是在教學過程中我也意識到諸多不足之處，上完這節公開課后給了我很深的感悟……
1、學生們對歌曲情緒的表現仍然沒有達到我的要求。雖然學生們熟悉了旋律，并能較好的掌握了歌曲，但是在演唱歌曲是表現的過于簡單、生硬。我覺得以后要讓學生多聆聽音樂，發揮他們的想象力，使他們腦海中能夠浮現出一幅幅畫面，從而更能夠使他們感知歌曲所要表達的意境。
2、這節課我為了激發學生們的`環保意識和行為，過多的時間向學生們進行關于環保的思想品德教育，時間沒控制好。我覺得以后要控制好時間，把大部分的時間用來學唱歌曲，以免失去重心。
3、這節課后我發覺教師對學生激勵的語言很重要，我在課上還說的不夠多，以后的教學中我要多說些激勵學生的語言，精彩的課堂用語可以提高他們學習的積極性。
掌握這幾點并加以運用，使學生掌握這首歌曲旋律的同時，對歌曲的情緒及藝術形象的詮釋也更加適當和形象。要使學生唱好一首歌。教師就必須在歌曲演唱上做藝術加工和修飾。
我覺得作為音樂老師，在教學中要使學生對音樂產生濃厚的興趣，感受體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，才能讓學生慢慢喜歡上音樂，從而對音樂有更深、更全面的了解。作為老師，在上課過程中也要積極地引導學生，使學生能夠受益。
因此在今后的音樂教學上，我要從以下幾個方面對學生進行教育和培養：
1、在音樂理論知識的教學方面，避免枯燥式講解，利用情境聯想教學，讓學生能夠理解和掌握基本的音樂知識。
2、課堂上，我會讓學生經常上來表演節目，盡量讓每個學生都有上來的機會，從而培養他們參與、實踐的能力。對于內向的學生更應該給予多的關注，讓他們也能夠踴躍的參加到表演節目的行列中來。
3、通過利用多媒體、電視、音響等設備，讓學生欣賞更過關于民族管弦樂和民族交響樂，從而對音樂有進一步的了解和感受。
4、根據音樂室現有的器材，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，從而可以使學生對我國的各種音樂產生濃厚的興趣。
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音樂教師，首先應當明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。僅有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。
一、要積極引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，并且做到終身受益。所以在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，經過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，并且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、經過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，經過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下面就《真善美的'小世界》一課，談一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
“興趣是最好的教師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，教師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著”真善美“這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的經過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。
（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。
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幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。
從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的'設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
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音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為每學期對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？
第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。
因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。
第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。
所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。
第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。
我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
第四、樂器和舞蹈在課堂上的`恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。
而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。
五年級音樂教學反思 19
學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的概念，點出各樂的難點（節奏）。
一、成功的經驗：
學生對學過的知識掌握不是很牢固，所以復習是必要的，在聆聽的過程中，提高學生對6/8拍的強弱規律的認識和樂感，效果明顯。歌曲的學唱不難，關鍵是對歌曲情緒的表現。我從一開始就強調旋律的特點，讓學生感受情緒。在學習中不僅抓住拍子的特點，也要體會歌詞的含義，時刻注意情緒的表達，以情帶聲讓學生在愉快的環境中理解環保的重要性和人類與小鳥的關系。
二、失敗教訓反思：
本節課的失敗點在于運用上幻燈片更直接的'讓學生直觀感受激起興趣，然后讓學生聽歌曲感受更好。
三、教學創新點：
讓歌與情節表演相結合，給學生帶來一個輕松的學習環境。
論語中說“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。
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音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，我根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的'反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的`導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？
一）學會"聽"
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生："剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？"……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺
二）音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
五年級音樂教學反思 21
〈請你唱個歌吧〉是一首三拍子的歌曲，這首拍子的歌曲，對于二年級的學生來說，很難把握好正確的感覺，所以在教學過程中，我把重點放在了“聽”上面，通過不同方式的聽讓學生對歌曲產生熟悉感。歌表演是融思想性和趣味性，音樂性和舞蹈性于一體的`方式，是最簡易的音樂和舞蹈的綜合藝術形式，也是學生最易接受的一種表現方式，它把無形的`聲音同無聲的形態動作結合在一起，能充分調動學生的積極性，有利于他們的身心得到全面發展。
對教這首歌曲也有很大的幫助，所以我采取以歌為主，動為次，在教學中做到動、靜交替。動作不過大，以不影響歌唱為限度，將重點放在歌曲的藝術處理上，以形象生動，優美的歌舞動作進行演唱，使演唱更富有情感的表達性。
五年級音樂教學反思 22
《拔河》是一首游戲性兒童歌曲，節奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行游戲情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂于助人的精神。為了更好的'設計這堂課，通過這堂課激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行探究和創造活動，我主要采用了以下幾個步驟。
一、課前游戲預熱導入，充分激發學生的學習興趣
低年級的學生好奇心強，愛玩游戲的特點，游戲歌曲《拔河》相關情節吸引了學生全部的注意，他們對于這個游戲的好奇心被充分的激發了出來。
二、回到音樂本位，扎實學習好音樂相關基礎知識
音樂課最主要的還是音樂本身，游戲，活動都是為了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之后應該回到學習歌曲本身上來。在節奏教學過程中，我發現“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”學生把握有困難，主要是切分節奏點很不容易掌握，所以學生在這里容易唱錯，需要單獨就這一小節反復練習。在導入過程中，我們通過采訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領眾和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，并且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑒賞能力也得到了提高。
三、鼓勵學生大膽投入表演，激發創作表現的熱情
小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎么去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的制造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會后再來設計伴奏，自己以組為單位進行分組創編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。
不足與思考：每堂課結束之后，我們會有很多收獲，會發現課堂上很多閃光的地方，同時也會發現很多環節設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現，效果就好了很多。
由于上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。
最后，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發展。
五年級音樂教學反思 23
在本課的教學設計中，我根據學生的年齡、心理特點，設計、運用各種方法來調動學生的情感，激活他們的想象力、創造力，多層次、多領域地感受音樂，從而激發他們的興趣，使之產生強烈而濃郁的審美動力和審美欲望，培養他們感受美、創造美的能力，以達到審美教育目標。
經過反思，我認為這節課有以下閃光點：
1、在整個學習活動過程中，我始終與學生處于平等的地位，一起討論，聽取、采納同學的建議，共同參與表演活動，當學生出現緊張情緒時能及時幫助學生調節情緒，師生間建立了親密和諧的關系，給學生增添了濃厚的學習興趣，極大地誘發了他們的審美情感。
2、能夠鼓勵學生用打擊樂器為歌曲伴奏，用各種形式表演歌曲，展現他們的音樂特長。
3、本課的問題設計比較簡明直接、通俗易懂，針對學生在課堂上出現的突發狀況也能及時有效地調整、解決。
4、語言簡潔、幽默，教態自然，能夠充分激發學生的學習興趣
當然，這節課也有一些不足之處：
1、對教材的分析雖然很透徹，但對學生學情的分析還不夠全面，只考慮到了學生在接受知識程度上與我校學生的差異，但沒有顧及學生學習、行為習慣及心理狀態等方面的差異，學生到前面表演敲鑼打鼓時由于緊張沒有發揮出他原有的水平，這是我沒有預設到的。
2、在表演這一環節上，對學生情感的激發還不夠，部分學生不敢放開胸懷，表達自己，表達音樂。
3、教師的體態語言還可以更豐富、更準確一些，如對切分節奏、連線等音樂知識的手勢提示，還有待商榷。
總體上說，本節課完成了我預設的`教學目標，學生能夠感受歌曲《圓圓和彎彎》表現的人們勞動豐收的喜悅之情，能夠用歌聲、自編動作，表現人們喜慶豐收的歡樂情緒；通過歌篇上字的大小、顏色等變化的暗示，唱準了歌中的切分節奏、一字多音、波音記號、跳音記號等，學生能夠準確、有感情地演唱歌曲；也能夠創造性地運用打擊樂器、身體動作等為歌曲伴奏；整體的教學效果較好。
從這節課中我深深領悟到：要在音樂教育中體現以審美為核心，必須從感性入手、以情動人、以美感人，盡可能地創造條件讓學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，在主動地探尋、領悟、體驗中感受美、表現美、創造美，進而使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。
五年級音樂教學反思 24
提到音樂中的美大家都能說出幾點道道來。音樂作為人類的一種精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人愉悅，能使人在精神上產生美感。因此一節優秀欣賞課讓學生保持一份良好的心情，使其充分感覺到音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲取成功的前提，也是音樂教學的目的之一。那么如何讓學生體驗到音樂中的美呢？教者從教學實踐中粗淺地認為：
讓學生主動參與課堂，做學習的主人
在實踐教學中，教者認為當學生處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心，使學習是一種艱苦勞動披上一層樂于主動接受的`色彩，這種變“苦學”為“樂學”的狀況最適于在音樂教學中體現。音樂教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的樂趣，而且會使他們對音樂產生濃厚的興趣。享受音樂，用音樂美化人生，是音樂教學的目的和歸屬。如教者在上《中國少數民族音樂》這一課中深有體會。中國少數民族音樂博大精深，一節課根本無法講完，欣賞完，但是教者能抓住幾個代表性強的幾個民族如藏族、蒙古族、新疆等四個民族，分別從他們的音樂中的旋律、節奏、節拍、調性等因素讓學生體驗，實踐，從而引起了學生的共鳴。因此整個課堂，學生討論熱烈，見解獨到，在教師的啟發和指導下主動參與體驗音樂，特別是一段簡單的筷子舞，讓學生充分體驗到蒙古音樂特點，蒙古民族舞蹈所特有的韻味，把整個課堂氣氛推到了極頂。
五年級音樂教學反思 25
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，經過對音樂課堂教學資料、教學目標、教學策略、團體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應當反思：“為什么成功?”“成功的理論依據是什么?“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。
從失敗的課例中我們應當反思：“失敗的主要原因是什么?例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是資料的.失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學資料的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改善后續教學的進取作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
五年級音樂教學反思 26
在我上的《娃哈哈》這堂課上，我共放入了＂創＂＂律動＂＂新授歌曲＂＂游戲＂四個環節。其中＂創＂和＂游戲＂是想進行對上節課的教學成果的驗收，看他們是否掌握了上節課的內容。在實際上課過程中，學生的＂搭搭拍拍＂做的很好，可是在＂小樂器＂的游戲當中碰到了一些問題，經過我的.總結，應該是我課堂上的分工不明確，導致學生在實際操作當中不知道應該為哪個目的服務，而出現了課堂秩序有點混亂的情況。＂踏踮步＂和＂娃哈哈＂都是這節課的新授內容。因為＜娃哈哈＞這首歌歌詞比較復雜，所以我選擇了：
1：將＂踏踮步＂的背景音樂改為＜娃哈哈＞讓學生首先熟悉＜娃哈哈＞的音樂
2：將歌詞寫在黑板上，可以讓學生一邊看歌詞一邊唱。在＂律動＂環節中，學生基本掌握了踏踮步，但是在歌曲新授方面還是因為我的`分工不明確，導致學生一直是邊唱邊跳踏踮步，對歌詞的記憶不是很完善。
總結這節課，我發現我自身存在很多問題，如：
1：上課時語言的表達及分工不明確，時常會出現想的和實際讓學生做的出現差異。
2：碰到問題，不及時改善，反而跳過該問題，進入到下一環節。
3：上課還不夠投入，不能作到與學生完全溶為一體。
綜上所述，這些是我現在自身存在的比較大的問題，需要在今后的教學中逐步進行改善的。也希望老師們可以時常對我進行教導
五年級音樂教學反思 27
音樂課中學生喜歡聽歌、喜歡唱歌，可就是不喜歡學習音樂知識，我無數次強調學習音樂知識的重要性，可一到學習音樂知識的時候，學生就是提不起興趣。
這節課要學習的音樂知識是反復記號，我先讓學生記住反復記號的“樣子”，告訴學生反復記號的含義。然后我找了幾首學生熟悉的有反復記號的`歌曲和幾首沒有反復記號的歌曲，對學生說：“今天老師為你們舉辦了一場小歌手比賽，誰把老師手上的歌曲都唱對了誰就是冠軍，大家也可以找伙伴一起合作挑戰對手。”我的話一說完，同學們就踴躍舉手，有的一個人來挑戰，有的幾個人一組，有的還找我合作呢。經過激烈的競爭，冠軍選出來了，學生也在輕松、愉快的歌唱中了解了反復記號在曲中的運用。
經過這節課的教學，學生不自覺地喜歡上了學習音樂知識，很多學生對我說：“老師，原來學習音樂知識也可以這么有趣，下次什么時候再學習音樂知識呀。”聽了這話，我領悟到只要肯去嘗試和采用各種不同的教學方法，總能找到一種既適合自己教學風格，又能讓學生感興趣、能提高學生積極性的教學方法。
五年級音樂教學反思 28
《拔河》是一首游戲性兒童歌曲，節奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行游戲情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂于助人的精神。為了更好的設計這堂課，通過這堂課激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行探究和創造活動，我主要采用了以下幾個步驟。
一、課前游戲預熱導入，充分激發學生的學習興趣
低年級的學生好奇心強，愛玩游戲的特點，游戲歌曲《拔河》相關情節吸引了學生全部的注意，他們對于這個游戲的好奇心被充分的激發了出來。
二、回到音樂本位，扎實學習好音樂相關基礎知識
音樂課最主要的還是音樂本身，游戲，活動都是為了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之后應該回到學習歌曲本身上來。在節奏教學過程中，我發現“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”學生把握有困難，主要是切分節奏點很不容易掌握，所以學生在這里容易唱錯，需要單獨就這一小節反復練習。在導入過程中，我們通過采訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領眾和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，并且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑒賞能力也得到了提高。
三、鼓勵學生大膽投入表演，激發創作表現的熱情
小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的`想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎么去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的制造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會后再來設計伴奏，自己以組為單位進行分組創編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。
不足與思考：每堂課結束之后，我們會有很多收獲，會發現課堂上很多閃光的地方，同時也會發現很多環節設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現，效果就好了很多。
由于上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。
最后，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發展。
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“樂由情起。”這就是說音樂是由情感引發的。也許正是這種“情”牽動著無數顆童心，使之受到美的熏陶。教師在教學過程中首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，使之產生共鳴，這樣才能融洽、愉快地完成教與學的任務。在構成音樂的諸多因素中，如果把節奏喻為音樂的“骨骼”，把旋律喻為音樂的“肌肉”，那么“情”便是音樂的“靈魂”了。
達爾克羅茲有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感的過程。”所以，音樂教學的重點應著眼于引導學生對音樂作品情感因素的體驗，只有抓住這一因素，才能最大限度地調動其學習的積極性和主動性，使學生在形象、活潑的音樂氣氛中得到美的感受，提高審美意識。
一、創設最佳的教學情境
之所以要注意課堂環境這個因素，是因為優美和諧的課堂氣氛能積極有效地促進學生的審美活動，直接影響教學效果，創設情境對情感發展有強烈導向作用。在進行《大海音樂會》一課教學時，調動學生多種感官，使之投入。首先，在導入部分，教師以人魚的故事來吸引學生進入預設的教學意境；學生的思維被教學語言調動起來了，視覺和聽覺被畫面調動起來了，使之達到置身于其中的感覺。按著教師用優美的伴奏，抒情的范唱向學生介紹了作品，這時，學生的學唱欲望已經被完全調動起來了，他們帶著歌詞的意境和畫面引起的聯想、表象，投入地開始學唱了。
二、挖掘作品的情感因素
不同樂曲、歌曲的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出它們各自的風格及不同的情感。歌曲《大海》是一首優美的歌曲，表現了大海的寧靜、寬廣。教學中要抓住其特點、啟發學生去感受，體會音樂美。那輕快，跳動的音符簡直和學生的特點一拍即合，學生反復地唱著、體味著。可見，挖掘作品本身的藝術性，是激起學生學習積極性的首要條件。
三、喚起學生的情感表現
教材的情感因素，要通過教學過程中教師的分析、表現和學生的情感交流來完成。師生間情感交流程度直接影響著學生的`興趣和參與程度。教師是情感交往的主體，要將全身心的愛傾注在學生身上，贏得了學生愛戴，共同創造美、享受美，這是音樂教學成功的基礎。教師那簡煉形象準確的教學語言、富有表現力的范唱、激情的演奏、飽滿的熱情和一絲不茍的認真態度能隨時喚起學生的美感，使之愿意去親身嘗試體驗，“情感”就在他們心靈上萌芽了，而且會在演唱、演奏中表現出來。因此，只有教師把音樂藝術形象中所表現出的崇高思想和情感充分揭示出來的時候，音樂對學生才有意義；只有教師把真情實感和飽滿的精神狀態傾注到歌曲的意境中時，才能激起學生把自己的情感融匯到歌聲中；只有教師以豐富而深厚的情感、生動而饒有情趣的教法來引導學生的時候，才能引發其表現音樂的真情；同理，只有當他們進入音樂的情境中，進入到表現音樂的最佳狀態——“情在弦上”時，歌聲才能真摯動人，才具有生命活力。總之，只有抓住審美的教育這個核心，才能提高學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。邢如飛老師在讓學生感覺大海的時候，讓學生在手臂上，更加體現了這個環節的感染力。
“音樂是情感的藝術。”音樂課就該把“情感”滲透在教學的各個環節乃至整個教學過程中，將其建立在“意、境、情”三者基礎之上。調動情感的目的在于感人、育人，正如贊可夫所說：“感情會在人們行動中成為一種積極作用的力量。”因此，激發情感動力在素質教育的今天是非常必要的!
五年級音樂教學反思 30
音樂的學習對學生的幫助非常大，它可以提高學生的審美興趣，緩解學生的學習壓力，使學生在緊張的學習當中能夠保持愉悅的心情，而且還可以進一步提高學生的人文素養和整體素質。本文就多元文化視角下高中音樂鑒賞教學研究展開了討論，并提出了一些觀點和看法。
一、在音樂教學中運用有效教學的必要性
高中時期的學習在一個人的學習中占有重要的地位，高中教學方式的好壞影響著高中生接受知識的深淺與理解的程度。因此我們需要努力做到教學的有效性。
在翻閱文獻著作中我發現，有效教學理論在不同的社會時期有著符合當時社會大環境的特點。并且隨著多種教育學說和教育理念的產生與發展，現代教學過程中多強調學生的反思與學生創新，并且在教學的'過程中學生與一線教師的互動也對于教學的結果有很大影響。因此，為一線教師提供有效可行的教學服務，可以提高教師的教學水平，所以我們以高中課程中的音樂鑒賞為例進行了課題研究。
高中階段的音樂鑒賞課程是根據我國新的高中課程標準安排的，是普通校高中生必修課之一。音樂作為我們的重要一項文化傳承，是最具感染力的一項藝術形式。因此，在高中階段對學生進行音樂方面的培養，提高學生的音樂素質以及欣賞能力，對于學生今后的全面發展都會有很好的幫助。
二、有效教學模式在音樂教學中的運用
在本文中提到的有效教學指的是：在“教學過程中教師通過對學生教學過程的行為合規律性，并且可以成功引起且促進學生的有效學習，相對達到了預期的教師預想效果的教學。”有效教學可以從很大程度上提高教師教學的效率以及學生對于知識的接受程度。這是現代的教學理念，并且符合我國在普通全日制高中對于音樂課程的標準，即“以人為本，以發展為本”的科學教學理念。在有效教學與高中音樂鑒賞課程有機結合過程中，教師需要注意與教學目標的合理結合以及對教學的科學評價。
1、音樂教學目標的實現應具有科學性和可行性。在教學過程中需要教師根據學生的實際音樂水平和音樂鑒賞能力來合理確定該音樂教學的教學目標。
2、設立教學評價機制。教學課程中的教學評價是在高中音樂教學的教學體系中不可或缺的重要部分。教學評價應該本著對于教與學的雙方協同發展、提高的原則，切實對于音樂教學相關教學材料進行合理使用。由于音樂鑒賞課程在高中高考體系中沒有考試要求，因此許多高中學校對于音樂鑒賞課程并不重視，甚至出現了取消高中音樂鑒賞課程的做法。筆者認為有效教學評價機制的建立直接關系著高中階段音樂教學的質量。因此，應設立教學評價機制。音樂課程教學評價是對于高中音樂鑒賞教學的一次有效的嘗試和創新。可以對學生音樂素養提高和學生音樂鑒賞能力提高為目標，結合教師課程教授內容，如可要求評價課題組成員根據不同方面的音樂基本素養，分別通過樂器的辨認、音節音色的聽辨，再到音樂風格特征的辨認、音樂的不同表現形式等方面，設計口答與聽力筆試不同形式的測試題。
五年級音樂教學反思 31
新學期開始了，第一次上音樂課，孩子們表現得很興奮，今年我任教的是五年級的幾個班，他們剛從四年級升上來，并未上過我的課，但他們都認識我，并有學生不時在隊伍里偷偷地說：張老師，他就是張老師！
我知道孩子們是什么心理，于是我立刻面無表情地說：“現在開始站隊！倒計時！”學生仿佛意識到了，立刻站好隊，有秩序地走向音樂樓，音樂樓門口整好隊，我讓學生腳尖輕輕踮起，靠右上樓梯，有秩序不講話，到了教室門口，再次整隊，然后讓學生有秩序地進教室，直到這時，我都沒有一個笑臉，學生用敬畏的目光看著我，其實我是一個很愛笑的人，但是第一天第一次音樂課，如果學生太隨便，常規抓不好，以后就后患無窮，所以我寧愿忍受一段時間，看看效果不錯，于是我開始認真嚴肅地講起了音樂課的一些常規。
我要求學生準備上課時隊伍要快、靜、齊，行走過程上下樓梯不允許追逐打鬧和講話喧嘩，到音樂樓門口特別注意安全，先站隊后上樓，因為班級太多，上課之前的坐姿要求為坐半個凳子，抬頭挺胸，坐半個凳子有精神，面帶微笑，我們的公約是不把不好的情緒帶進課堂，包括老師，快樂地上課，上發言先舉手，想好了再舉手，別人在發言時，注意傾聽，這是對別人的尊重，聽音樂時聚精會神，唱歌時身體坐直，雙手捧書，上課語言要規范，不要有口頭禪，提倡用我贊同，我不贊同，我有補充，我覺得，我認為等等。
還有這首歌曲的情緒是悲傷的、熱情的、高興的、深情的等等，鼓勵每一位同學積極參與發言和每次音樂活動，只要上臺的就加分，因為能參與就是一種自信和勇氣，好不好是另外一回事，學會客觀地恰當地評價別人，評價音樂，敢于表達自己的見解，勤于思考，我還給各小組起了名稱，四個小組分別為：月亮、太陽、星星、銀河，以后由各小組表組命名并確定小組名稱，鼓勵相互競賽競爭，既比上課表現，如參與音樂活動，又比遵守常規和紀律，更比各組的`高雅風格，輸了不氣餒，勝了不驕傲，不嘲笑別人，規定每節課需帶的學習用品，做到自己的物品專人專用，自己保管，在講常規的過程，我每講一條都闡述一下為何這樣做，另外還通過學生樂于接受的方式進行正反比較加深學生的印象，到這時，我想一節真正好的預備課，除了應讓學生明確這門課的具體要求，更應該讓學生對這門課對教這門課的老師產生興趣和喜愛之情，才能真正留住學生的心，所以在接下來的時間中，我通過豐富多彩充滿樂趣的音樂活動讓學生參與，激發他們的興趣和學習欲望，培養如參與意識、競爭意識等，還露了一兩手拿手好戲，如唱歌、吹口琴等，讓學生喜歡自己，看到下課了，學生還依依不舍不肯離去，我會心地笑了，良好的開端是成功的一半，接下來就是我們共同努力了，孩子們，真的想對你們說：想說“愛”你卻不是很容易的事，讓我們用行動鑄就我們美好的夢吧！
上好每節課，享受每節課！
五年級音樂教學反思 32
引言
音樂教學是培養學生藝術修養和審美能力的重要途徑之一。而《清晨》是一首經典音樂作品，它在教學中被廣泛運用。然而，我們需要對音樂教學中《清晨》的應用進行深入的反思。本文將從學生視角、教師視角以及音樂教學方法三個方面對《清晨》音樂教學進行探討。
學生視角的反思
學生在音樂教學中是最重要的參與者之一。他們的參與程度和學習效果直接關系到音樂教學的成效。因此，我們需要從學生的角度來反思音樂教學中《清晨》的應用。
首先，學生對于《清晨》這首音樂作品的理解和感受是有差異的。有些學生可能對音樂有深刻的感悟，能夠準確地把握音樂的情感表達；而有些學生可能對音樂的感受比較膚淺，僅僅是在表面上感受到了音樂的旋律。因此，在教學中，教師應該通過培養學生的音樂素養和引導學生深入理解音樂來提高音樂教學的效果。
其次，學生在音樂教學中的參與度也是一個需要思考的問題。有些學生可能對音樂教學興趣不高，缺乏主動參與的意愿和行動。因此，教師需要采用適合學生的教學方法，激發學生的學習興趣，增強學生的參與度。同時，教師還應該關注學生的'個體差異，根據學生的特點和需求進行個性化的教學，使每個學生都能夠從音樂教學中獲得樂趣和成長。
教師視角的反思
教師在音樂教學中扮演著引導者和指導者的角色。他們的教學方法和教學策略直接影響著學生的學習效果和音樂素養的培養。因此，教師需要對音樂教學中的《清晨》應用進行反思和改進。
首先，教師需要通過研讀音樂作品的背景和意義，深入理解《清晨》這首音樂作品。只有對音樂作品有深入的理解，教師才能準確地將音樂的情感表達傳達給學生，使學生能夠真正地領悟到音樂的內涵。
其次，教師需要根據學生的不同特點和需求，靈活運用教學方法和教學手段。在《清晨》音樂教學中，教師可以選擇一些互動性強的教學活動，如讓學生通過表演、合唱、合奏等方式參與進來，使學生能夠更加深入地感受音樂的魅力。
同時，教師還需要注重音樂教學與其他學科的融合。《清晨》這首音樂作品表達了大自然的美麗和寧靜，教師可以通過將音樂作品與自然科學、美術等學科相結合，使學生在音樂教學中不僅能夠欣賞音樂，還能夠了解到更多的知識和文化。
音樂教學方法的反思
音樂教學方法是實現音樂教學目標的重要手段。在音樂教學中，教師應該根據學生的特點和需求，選擇適合的教學方法來進行教學，從而提高音樂教學的效果。
首先，教師可以通過示范和演奏來向學生展示《清晨》這首音樂作品。通過示范和演奏，學生可以更加直觀地感受音樂的魅力，從而激發他們對音樂的興趣和學習的動力。
其次，教師可以組織一些小組活動來促進學生之間的合作和交流。例如，教師可以讓學生分成小組，每個小組選擇一種樂器，通過合作合奏的方式演奏《清晨》這首音樂作品。這樣不僅能夠增強學生的合作意識，還能夠培養學生的集體榮譽感和團隊精神。
同時，教師還可以運用情感教育的方法來提升音樂教學的效果。《清晨》這首音樂作品表達了積極向上的情感，教師可以通過讓學生分享自己的感受、開展情景模擬等活動來引導學生感受音樂的情感內涵，培養學生積極向上的情感態度。
總結
《清晨》是一首經典音樂作品，在音樂教學中具有重要而廣泛的應用。然而，在應用《清晨》這首音樂作品的過程中，我們需要對音樂教學進行反思和改進。從學生視角、教師視角以及音樂教學方法三個方面出發，我們可以找到提高音樂教學效果的方法和策略。
通過培養學生的音樂素養、激發學生的學習興趣和進一步提升教師的教育水平，我們可以使《清晨》這首音樂作品在音樂教學中發揮出更大的藝術和教育效果，為學生的藝術修養和審美能力的培養做出更大的貢獻。
五年級音樂教學反思 33
《小青蛙找家》一課，選自湘版教材小學一年級音樂教科書第八課。它包括聆聽、歌曲和創編與活動幾部分內容。它們之間互相關聯，貼近學生的生活，童趣盎然。
這一課我擬訂的目標是聆聽二胡齊奏曲《小青蛙》，感受樂曲所表現的內容，并能理解音樂；學會用輕快富有彈性的聲音演唱歌曲《小青蛙找家》并能創編動作，從中體驗到學習音樂的快樂。我整體的教學思路是以“動物”作為本課的主題情境和主線，設計環環相扣的教學活動，讓學生在看、聽、想、說、做的過程中感受音樂，表現音樂，體驗音樂活動帶來的愉悅感受。
《音樂課程標準》中指出“音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”基于這種理念，在課的一開始，我就說“歡迎大家進入愉快的音樂課堂。今天啊，老師要帶同學們去愉快的動物王國里參觀一下。”這樣導入，既促進了師生關系，又激發了學生的學習興趣，為整堂課的愉快教學打下了良好的基礎。
對于低年級學生而言，模仿各種小動物，模仿他人活動，他們十分樂意。我設計了動物動畫卡通形象，讓學生通過模仿小動物的聲音和形象，在模仿活動中來抒發自己的快樂。突破以前沉悶老套的教學方法。尤其是在愛聆聽音樂時，讓學生模仿小青蛙的各種形象，并且分小組合作用自制的沙筒和形體語言來模擬夏天的狂風暴雨。讓學生隨著音樂一起來表現音樂形象，引導他們參與音樂實踐活動。這樣無形中就讓學生理解了音樂，體會了音樂形象，也提高了學生之間的合作意識。
新的教學理念告訴我們，一切的學習方式都應該用符合兒童情趣的方式進行。教學時應注重學生的自主探討，使學生成為學習的主人；注重交流合作，體驗共同學習的樂趣。在歌曲教學這一部分，我先讓學生充分而完整的聆聽歌曲，然后根據歌曲的節奏特點，用鼓聲來敲擊節奏，讓學生通過聽音來排擊節奏。這樣極大的提高了學生的學習興趣，又解決了歌曲的難點。雖然這種方法對一年級的學生有點困難，但由于平時注重這一方面的訓練，所以還是達到了很好的效果。
鼓勵學生探究學習，激發創新求異思維，在本課中也有體現。我充分發揮孩子們的想象力與動手能力，進行探究性與創造性的學習，教學中想讓孩子們用沙筒來模仿雨聲，但是教具有限。于是在課前引導孩子們自己去尋找，看身邊有沒有什么物件可以充當沙筒來代替雨聲。于是就有了在塑料瓶子里裝上沙子或者小石子的“沙筒”，這不但滿足了全體學生想動、好動的欲望，也充分發揮了孩子們的想象力、創造力與動手操作能力。另外，鼓勵學生自己為歌曲創編動作打破了以前“照葫蘆畫瓢”的.方法，給孩子們營造了樂學，想學的教學氛圍。
《小青蛙找家》有它的光彩之處，但也存在不少遺憾。比如，在學生完整而充分的聆聽音樂，并且隨著音樂表現音樂形象時，學生更多是專注于手上的動作，而忽略了耳邊的音樂，造成了課堂的紊亂。
另外，學生在模仿音樂形象時，發生了爭執，這些都需要老師及時發現并且調節。
總之，“感受音樂，體驗快樂”是本課的宗旨。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養了學生愛好音樂的情趣，發展了學生對音樂的感受力和表現力。當然，在今后的教學中，教師應盡快轉變觀念，突出學生的主體地位，從學生的興趣出發，一切為了孩子的發展而努力！
五年級音樂教學反思 34
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？
一、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的.反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
二、音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計
這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷在備課過程中設計反思。
三、在課后進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。
反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師
將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
五年級音樂教學反思 35
一直以來有個心愿，那就是：把音樂課上到最high的狀態，讓孩子們愛上音樂，愛上音樂課，每節音樂課都讓他們在輕松愉悅的氛圍中度過，讓他們開心、快樂！今天，我可以很自豪地說：我做到了，我已經實現了我的愿望！
作為一名普通的音樂教師，自認為與撲克、麻將無緣，也懶得同電視連續劇中的人一起兒女情長，所以大部分業余時間我都潛心鉆研教學，泡在書海里，看書、學習，并自得其樂。
基礎教育課程改革的實施、校本研修的大力推行，給我們搭建了一個教師學習、交流、培訓的平臺，同時也給我們提供了一個完善自己、改變自己與展示自己的舞臺。
一、找問題，定目標，有針對性地進行反思。
開題之初，認真聽了主管教學的譚校長的開題報告，進一步明確了課題的意義，弄清了自修――反思學習的重要性，知道了該如何正確填寫《教師成長與發展報告冊》。
1、找問題，定目標
找準問題，明確目標，才能更好地開展課題實驗研究。在幾年的實驗研究中，我每次都是針對自己在教學中存在的問題來制訂研究目標展開研究的。例如：針對學生的視唱、聽音能力較差的問題，我制訂了“探索如何在課堂上加強對學生視唱、聽音的能力的訓練”的目標；針對進一步培養和提高學生學習音樂的興趣的問題，我制訂了“探索音樂教學中的‘激趣’教學法”的目標；針對唱歌課教師的教學藝術問題，我又制訂了“探索唱歌課中的教學藝術”的目標……總之，時刻以自己的課堂教學為中心，及時發現問題、找準問題，制訂目標，進行反思，并不斷地在課堂教學實踐中逐步找到解決問題的方法，從而不斷提高自己的教學水平。
2、有針對性地進行反思
課堂是教學的主陣地，所有的問題都來源于課堂。若不能對發現的問題及時進行反思及整改，自己的教學水平將永遠不能得到提高，也就失去了反思的意義了。
a、轉變角色，改變風格。記得剛從中學調到小學的那幾年，的確有些不適應。小學生的活潑好動與中學生的沉默沉悶形成了鮮明的對比，習慣了自己固有的“中學音樂課堂教學模式”――“繃著臉，不愛笑，上完課就走掉”，往往自覺或不自覺地就把這些“壞毛病”帶到自己的課堂上了。習慣了安靜，所以無法接受熱鬧活潑的氛圍；習慣了一板一眼、規規矩矩地教學，所以無法去體會學生的感受，不能與學生很好地交融。那時的教學風格，如果要我自己評價，可以用四個字來概括――成熟、穩重，可現在想起來，卻覺得有點可笑。不是嗎？面對一群天真可愛、活潑好動的小學生，我居然采用這樣的風格來教學，試問：有誰會喜歡一個年紀輕輕卻古板又不愛笑的音樂老師呢？又憑什么來讓孩子們喜歡音樂，喜歡你的音樂課呢？的確，那是我的錯啊！
轉變角色，改變風格，迫在眉睫，刻不容緩！通過學習和參加培訓活動，以及聽各個學校同行的課，我逐漸掌握了一些適合小學音樂課堂的教學方法。每參加一次培訓學習，每聽一次同行的課，我都會寫下自己的點滴感受，日積月累，我把這些寶貴的經驗進行綜合、加工、整理，借鑒別人好的經驗，再把自己平時的一些好的.做法加進去，一天天、一月月、一年年，終于形成了自己獨特的教學風格。課堂上，常見我甜甜的笑容、親切的語言，與學生同唱同跳；課堂下，也多見學生追著我與我談心、和我唱歌的情景。事實證明：轉變角色，常存一顆童心；改變風格，常掛一絲笑容，的確使學生越來越喜歡我，喜歡我的音樂課了。現如今，如果再要我評價自己的教學風格，我依然會用四個字來概括――清新、活潑。從“成熟、穩重”到“清新、活潑”，我付出了汗水，但收獲了喜悅與成功！這都是反思帶來的可喜變化。
b、適應學生，適應課堂。小學生活潑好動，音樂課應成為他們展示自己的舞臺，讓他們唱唱、跳跳、聽聽、玩玩，才會使他們感受到音樂課的輕松、愉悅，才能真正使音樂課成為他們“快樂的天堂。”我該如何去適應他們，又該如何讓他們更好地適應我、適應課堂呢？
思來想去，我在教學中逐步摸索出了一套適合自己課堂的音樂課教學模式，那就是：開課先律動，律動揭新歌；新歌先要聽，聽后再來唱，反復聽反復唱；接龍鞏固歌，創編掀高潮；最后是拓展，小結后課完。這套模式，經多次實踐，我覺得很有效，非常符合小學生的年齡及心理特征。無論是課前的律動，還是課中的創編活動，我都始終把孩子們放在主體地位，圍繞課堂教學的中心內容，引導他們聽一聽、唱一唱、編一編、跳一跳。特別是在唱歌課的教學中，我更是有意識地突出了音樂課中“聽”的重要性，在學歌的過程中主要采用聽唱法來教學。即：讓學生一遍遍的聽，先感受歌曲的情緒和速度，再體味歌詞的內容，最后再隨著音樂按照“默唱――張口默唱――輕聲跟唱”的步驟，讓學生自主地學習歌曲。學生逐漸喜歡上了這種教學方式，在輕松的氛圍中不知不覺地學會了新歌，還編了舞蹈動作，讓他們覺得音樂課沒有壓力，很開心，很快樂。就這樣，我適應了學生，學生更適應了我，我們的課堂因為彼此的相互適應而變得更加多姿多彩！
二、動腦筋，想辦法，把音樂課上到最high
喜歡看娛樂節目的人，每次看都覺得很開心、很輕松。為什么湖南電視臺的《天天向上》和《快樂大本營》擁有那么多忠實的觀眾呢？我想，是主持人活潑風趣、幽默詼諧的主持風格和他們的多才多藝吸引了我們。他們善于調控現場氣氛，可以讓每個人都玩到最high。
作為音樂教師，是否也應該有這種能力呢？要讓學生放松、輕松，就必須自己要放得開。只有自己徹底放開了，課才會上得輕松、活潑。例如在上《小鳥》一課時，我就完全把自己想象成一只美麗的小鳥，穿著一條如小鳥一樣的五顏六色的毛線裙，一開始就吸引了學生的眼球，給他們一種美的感受，讓他們的視線一直停留在我身上，讓他們的眼睛一直關注著我。這樣，他們的注意力就會高度集中了。緊接著，聽小鳥的叫聲，隨音樂模仿小鳥飛的動作，包括舞蹈動作的創編，我都激情飽滿，全情投入，完全放開了，已經進入到音樂課的狀態中去了，一切都顯得很自然、很大方、很活潑。課的拓展部分時，我和學生一起折小鳥、剪小鳥、貼小鳥，“送小鳥回家”，既在學生面前露了一手，又讓學生覺得好開心――音樂課上還可以畫畫、折紙，真是好high啊！
三、反思來，反思去，教學水平上了一個新階梯
三年的自修――反思實驗研究，使我的教學模式日益完善，教學風格頗具特色，教學水平逐步提高，上了一個新階梯。在這個過程中，也取得了一些可喜的成績。
在學校優質課競賽中，我多次取得好成績：06年執教的《小小雨點》獲一等獎；07年執教的《小烏鴉愛媽媽》獲二等獎；08年執教的《小小葫蘆娃》獲一等獎；在全縣新教材培訓會上，提供了示范課《新年好》一節，同時《新年好》教學設計發表在縣《教學研究》刊物上；說課稿《新年好》、教學反思《孩子眼里的五顏六色》、《少了小半截》獲部級二等獎，還有多篇反思及教學設計獲一、二、三等獎。07年參加全市音樂教師基本功比賽獲得全能三等獎；《教師個人成長與發展報告冊》被縣教育科研信息中心評為“優秀報告冊”；曾被縣教育科研信息中心評為“自修――反思”實驗先進個人。
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