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音樂課教學反思精選15篇
作為一名優秀的人民教師，我們要在課堂教學中快速成長，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，教學反思應該怎么寫才好呢？以下是小編為大家收集的音樂課教學反思，歡迎閱讀與收藏。
音樂課教學反思1
進行這節課的教學設計時，我在聆聽作品之后都安排了這樣的提問：這種音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什么影響？當時我天真地認為，學生看到這個問題之后，應該不難回答，至少能講上一大堆他們的理解，可是，事實證明，我這種想法是大錯特錯！我親愛的學生在看到我的這個問題后，眼神變得好迷茫，這讓我不得不花費一番工夫去解釋我的這個“問題”。“問題”真的成了“問題”！學生好象被這個提問弄得很緊張，腦子也似乎變得遲鈍了！當時，我真的好迷惘，不知道問題出在了哪里！但當我接下去聆聽另一位老師上這節課的時候，看著她對學生的循循善誘，從一個簡單的問題入手，逐漸深入，象撥竹筍似的把學生調動起來的時候，我意識到了我的問題。
回來后，我對我原先的教學設計進行了修改，在復聽合唱曲《保衛黃河》時，我先讓學生邊聆聽邊思考：全曲的主題旋律共演唱了幾遍?每一遍的演唱形式有什么不同?這個問題其實在初聽的時候已經有提示了，所以并不難回答；接著，我再問：作者在歌曲中巧妙的運用了將聲部不斷地擴充、力度不斷地增強的創作手法，聽后使你聯想到什么意境？表現了怎樣的音樂形象？有第一個問題讓學生明白了聲部的擴充，現在聯想樂曲通過聲部擴充想表現了什么音樂形象其實對學生來說已經不是問題了！實質上，也等于回答了我最初設計的提問：音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什么影響？
這次，我又對提問進行了再一次斟酌。但是，提問為什么會產生不同的結果？提問設計究竟應該怎么樣呢？
一、提問要有層次
系統而周密的課堂提問能引導學生去探索達到目標的途徑。提問的層次性就要求教師緊扣教材重點、難點和關鍵，分析教材內容的內在聯系、邏輯順序和學生已有的知識、能力，按照由具體到抽象、由感性到理性的認識規律，由易到難、循序漸進地設計一系列問題，使學生的認識逐漸深入、提高。設計問題，在知識范圍上可以由小到大，先設問，后反問，再追問，最后得出概括的結論，使學生把握思維的正確方向，提高概括能力；設問也可以從大入手，問題提得大，并不要求學生立即回答，目的是讓學生進行發散思維，明確思維的方向及途徑。隨后，教師再提出一系列小問題，引導學生思考、討論，培養學生的分析能力。一堂課往往就是這樣的幾個先小后大或先大后小的問題組合，構成一個指向明確、體現教學思路、具有適當思維容量的“問題鏈”，打通學生的思路，使學生有序地思考，獲得知識，建立知識系統，掌握學習方法，得到能力的良性遷移。
二、提問要把握量力性原則
要求設計的問題應注意“因材施教”和學生的“可接受性”，使不同層次的學生通過答問都能得到發展。若提出的問題低于或高于學生的思維水平，學生就不能進行積極的思維活動。提出問題的難易、深淺應因人而異，兼顧學生的知識和智力水平，把Ａ、Ｂ、Ｃ不同難度的問題，對應地提問給Ａ、Ｂ、Ｃ不同層次的學生，使不同層次的學生“跳一跳”都能“摘到果子”。因此，教師備課時不僅要備好教材、教法，更要“備好”學生，對學生學習情況了如指掌。
總之，課堂提問應以“教師為主導，學生為主體”的教學思想為指導，引導全體學生進入積極的思維狀態，學會研究問題和解決問題的方法。
一堂課設計比重的合理分配
自我感覺這次的課較之以前，在比重分配上有了很大進步。以前問題出示過于簡單，在合唱曲《保衛黃河》和鋼協《保衛黃河》版塊、時間分配上都是均等的，在每個版塊都浪費了大量的時間。現在我對于提問的斟酌，無形中使合唱曲版塊更大，從齊唱和二部輪唱的對比，到二部輪唱和三部輪唱的對比，再接全曲欣賞和整體音樂形象的分析，循序漸近。而合唱曲版塊的增大，必然導致鋼協作品比重的壓縮，使整堂課更趨合理性。
音樂課教學反思2
今天我要介紹的是我在小學低年級音樂教學中節奏樂教學方面的方法。
節奏樂訓練在小學音樂課中是一件重要的學習內容，也是這學期我所擔任的一年級音樂課的主要任務，節奏樂廣泛應用于音樂教學實踐中，對培養學生的群體意識及合作精神也有著不可替代的促進作用，使學生易于又樂于接受，又能達到提高音樂表現力與感受力的目的。
一、簡易節奏樂器，學生無需過多的技術練習，因此在音樂的設計上，要注意教學內容的生動與情景的融合
小學生多以形象思維為主，好奇、好動、愛模仿，對音樂的感受與創造能力程度較淺，因此，采用活潑有趣的教學形式、豐富多采的活動內容更能激發學生的興趣與思維，提高學生的音樂能力。
二、對于器樂課教學，有時老感覺最難的其實不在教學的內容，而是課堂的組織教學
對于放在桌上的打擊樂器，小朋友們總是控制不住要去玩，如果任其亂玩，那必定會影響教學的順利進行。因此，要先在課前提出要求，讓學生知道，沒有次序的亂敲打擊樂器會影響課堂氛圍，所以大家要相互配合。不用樂器時，不要隨便去拿樂器；需要演奏時，要根據老師的要求，在老師給手勢后再去拿；還可以設計固定的旋律，讓學生聽到旋律后，及時把樂器放回桌上，并迅速安靜。
在其過程中，我們一定要把任務交待明確，如果沒有交待好，可能會令學生感到無所適從。比如如果需要分組進行練習時，需要調動學生的座位，如果不先交待清楚要求，整個課堂會很混亂，并且耽誤時間。其中，還應提示學生先多做輕聲的節奏練習，注意傾聽他人的演奏等，結束時可以采用貼笑臉的方式，給最先靜下來的一組給予獎勵或評價，讓課堂做到有張有弛，教學能夠收放自如，從而保正教學的順利展開，提高學生在演奏中的相互合作意識。實踐學習，這些方法確實能起到一定的實效。
以上只是我個人的粗淺之談，探索的道路還長，我將為之繼續思索、實踐。
《音樂課節奏訓練》教學反思4
《小小的船》是一首童年的歌謠，以優美的語言、形象的比喻，描繪了一幅奇妙的夜景圖。教學時應引導學生通過各種形式反復朗讀體會所表達的美感。
課的伊始，我就通過多媒體課件展示了一幅一彎月亮掛在藍天上的畫面，為孩子們創設了一個主動參與的教學情境。當我問孩子們“你覺得月亮像什么？”時，孩子們不假思索地說出了月亮像小船，像香蕉、像鐮刀、像牛角等。孩子們的想象力出乎我的意料。
其次，課上，我先通過范讀，使學生對課文有了整體的感知。我又通過播放課件，使學生對文本的閱讀產生了濃厚的興趣。我還和學生一起通過邊讀邊做動作，充分感知了月兒那種“彎彎”、“尖尖”惹人喜愛的形象。這一節課的閱讀我還讓音樂貫穿始終。不管是我的范讀，學生的自由讀和個別讀，還有學生的表演讀和想象讀，音樂都起到了非常重要的作用。課堂的氣氛是活躍的，學生的主體地位得以充分體現，豐富多彩的個性得到張揚，童真童趣在自然狀態下表露。
再次，一年級小朋友活潑好動，好奇心強，注意力不易持久。因此我采用了生動活潑、形式多樣的學習漢字方法，激發他們學習的積極性，使他們樂于識字，主動識字。其中感覺最成功的還是“小老師”的活動。讓會的學生當小老師，能充分調動學生學習的積極性，促使他們主動參與學習。每次“小老師”一上臺，其他學生的情緒便異常高漲，注意力也格外的集中。而當了“小老師”的學生也顯得認真負責，“跟我讀”“我要提醒大家”，一招一式還真有模有樣，識字效率大大提高。當然“小老師”并不局限于幾個人，學習好的可以做小組合作學習中檢查識字情況的“小老師”；學習中等的可以帶領大家學習難度不高的內容；膽子小的、學習較困難的更通過當“小老師”樹立信心，變被動為主動。學生的主體地位得到發展。“小老師”的活動作用還真不小呢！
當然，這節課也存在一些不足的地方。比如：為了能夠在一節課內完成任務，文章內容挖掘不深，沒有幫助學生更好地理解課文。對于學生的回答，雖然給予了鼓勵性的評價，但還是較為單一，不夠豐富。雖然課堂上照顧了大多數，但對于極個別的困難生，還是力不從心。這些，都有待于我在今后的工作中不斷地探索，進一步改進。
音樂課教學反思3
今天，上了一節八年級的音樂課《節拍的類型》，感受波多，以下就是我對自己上的這節課的教學反思。
首先，學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。因此，在教學中我用錄音機、MP3播放音樂。在課堂中慣穿音樂。
其次，采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，很明顯的例子就是在練習各種拍子的時候，我用做游戲的方法進行，學生興趣提高了、收到了很好的效果。課內讓學生主動上臺表演，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
最后，覺得不足的地方就在于：利用典型的一首歌曲，邊打節拍，邊進行演唱，這一環節少花了時間，下的功夫太少。爭取以后更進步。
音樂課教學反思4
在新課標理念指導下，音樂教學更應體現它的藝術性、體驗性。在音樂課活動的設計中，更應體現學生們參與的頻率、效果。在此次的教學設計中，我在設計教學的時候了解學生的興趣，研究一年級學生的心理特征，用學生喜愛的方式進行教學。鼓勵學生主動參與活動，一年級學生剛由幼兒園跨入學校 ，無論生活還是學習，都要有一個適應過程。好玩好動是他們的天性，老師必須抓住其特點，讓孩子在唱唱玩玩中，毫無負擔地學習音樂，才能加強學生對教學活動的參與性。
在這節音樂課中，開始我用了情景式的教學，通過謎語，引出了本課的教學。
然后我有意識的通過學習歌曲的主要節奏完成了聲勢活動，培養了孩子的聽覺、模仿和節奏感，從而建立起了良好的課堂氛圍。練習節奏用了荷葉上的跳跳呱呱等活動，使學生在玩中掌握了這個節奏。在學習歌曲過程中，先讓學生按照有節奏的讀歌詞，戴上耳機聽歌曲，感受歌曲的情緒，說出歌曲的調式，節拍，速度等。接著學生學唱歌曲，讓他們通過聽唱，模仿，跟唱歌曲，換方式唱歌曲等等的形式學會了這首歌曲。同時，鼓勵學生模仿小青蛙的動作，創設小青蛙找家的音樂情境，讓學生進行生動形象的表演。歌曲學會以后我讓學生換了樂器來表演歌曲，學生更感興趣了。最后在拓展知識中，創編歌詞、唱出歌曲，讓學生進行生動形象的表演，在這個活動中快樂地結束了這節課。這節音樂課讓學生體會的不僅是音樂，還讓學生通過親身參與的各項音樂活動，體會到了音樂給自己帶來的快樂。
在這篇教學設計中，我把先進的教學理念和教學設計進行了有機的結合，讓先進的教學理念在教學中得到了充分的體現與落實。在今后的教學實踐中，我決心進一步豐富充實自我，密切聯系教學實際，完善自己的教學思路，使自己真正成為創新型、研究型的教師。
音樂課教學反思5
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱
而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。
因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。
這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。
學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的`教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。
他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
音樂課教學反思6
《編花籃》是首有名的河南民歌，它具有典型的豫劇風格。戲曲對于學生們來說總顯得較為陌生，它離我們的實際生活較遠。這樣一首帶有豫劇風格的歌曲，學生能唱好嗎？上課一開始，我就我國的戲曲向同學們稍稍做了鋪墊，從戲曲的種類、起源地以及服裝、唱腔等特點展開，沒想到學生聽了出乎意料地感興趣，有些學生對某些劇種還挺了解的，比如有的學生還向同學們介紹了他所了解的國粹京劇。他提到了京劇的臉譜，不同顏色圖案的臉譜就代表不同性格的人物。瞧這些鬼靈精，還真別小看了他們。這么一來，我心里就有底了，孩子們對于戲曲并不排斥，相反還表現出極大的興趣來。我接下來順理成章地引入了歌曲《編花籃》，在初聽歌曲時，孩子們就被其歡快的旋律吸引住了，很多孩子在聽的時候就在不由自主地輕聲哼唱。我向同學們介紹了這首作品背景并向大家簡單介紹了豫劇的風格以及唱腔特點。學唱的過程中，還是感覺有難度的，畢竟帶有了戲曲元素，更何況這首民歌的旋律迂回輾轉，起伏較大，不是十分容易上口。見此狀況，我首先把歌曲中出現的所有裝飾音一律去除以降低難度，在唱熟以后再逐句加入。戲曲元素的體現很大程度取決于裝飾音的把握，在教唱過程中，我始終注意示范，讓學生反復聽，反復模仿，不斷糾正。漸漸的，孩子們已經基本掌握了演唱。最后，我又讓學生欣賞了聯歡會上小演員表演的《編花籃》，讓孩子們不光做到聲似，并盡可能地做到形似。
小小的一首《編花籃》讓學生們感受到了中華民族音樂的魅力，由衷地希望他們能將我們的民族文化發揚光大！
音樂課教學反思7
活動前，我們首先對目標進行了定位，音樂課在大多數人的眼里就是讓小朋友能夠學會唱一首新歌，但是對于這節活動，我們的主要目標就是讓小朋友能夠感受歌曲活潑、歡快的節奏以及能夠用動作表現歌曲中的內容，對于會唱這首歌我們是不做要求的。
活動我主要分了三個環節，第一環節主要是激發幼兒的興趣，讓他們能夠利用小手做出各種樣子，從而產生用小手做動作的愿望;第二環節讓幼兒仔細傾聽找出歌曲中所說的內容，并能夠感受歌曲的活潑、歡快的節奏;第三環節發揮幼兒想象，讓他們創編動作來表達歌曲所要表達的內容。
開始時我首先利用小動物的動作與小朋友打招呼，“小朋友們好”，他們也很積極地就回應了“你好”，這主要激發了幼兒用手表現做動作的欲望，在我詢問他們，“小手還可以做什么樣子呢?”小朋友一邊想一邊回憶以前我們所學習過的小手的動作，不一會兒，他們就小手舉得高高的要回答我的問題，“老師我會的，小手可以做小羊，咩咩咩”，“小手可以做小狗，汪汪汪”，“小手可以做大象”，在小朋友積極地回答中我發現平時說的比較多的特征比較明顯的小動物，小朋友都表現地很好，但是有些動物比如“老虎、獅子”，他們的特征不是很明顯，用手做動作時，小朋友通常都是用一種動作來表示，如何區分他們，小朋友表達的就不是很清楚，這時我提醒他們可以用語言加動作來區分不同的小動物啊，“老虎啊嗚啊嗚，獅子跑的快”，這下小朋友表達的積極性就更高了。
接著我讓小朋友欣賞歌曲，說說里面小手做了什么?由于這首歌比較的長，于是我為了不打擊他們的積極性，降低了聽的難度，讓他們先聽兩段熟悉下歌曲的旋律，小朋友很順利的說出了歌曲內容，這時我根據他們所說出示了圖片，然后接下來我讓他們挑戰自我，接著聽下去，再說說里面又說了些什么?這下小朋友聽得可認真了，但由于歌曲太長了，他們說出的也不完整，在他們每說出一個我就貼出相應的圖片，殘缺的部分我們一起來邊聽邊補，就這樣在大家的齊心努力下我們小手所做的所有的動作全部說出來了，小朋友都覺得自己很棒，也很開心!
最后我們根據圖片內容，讓小朋友大膽想象創編動作去表現，在小朋友表演時我盡量引導幼兒用更多的不同的動作去表現同一圖片內容，鼓勵他們，關注他們，讓他們有更多的勇氣去表現，大膽的參與，這一部分是整個活動的高潮，小朋友都比較積極也很放得開，做出了許多各種各樣的動作，氣氛也比較的活躍，小朋友也表現得很愉悅。
整個活動我覺得目標基本達到，但還是有很多不足的地方，比如開始部分，我抓得不緊，小朋友表現欲很強，一直在用各種動作表現不同的動物，為了不打擊他們的積極性，我就沒有控制他們說的時間，所以在這部分用的時間比較多，應該稍微收點，讓他們說了部分又留著懸念繼續下面的內容。另外還有活動中的應變能力，小班小朋友愛模仿，很多時候他們都是在模仿別人的語言，所以在回答老師問題時，如何讓他們能夠動腦筋，自己思考問題，或者如何引導他們不要故意重復別人的說話，這些語言上的技巧還有待繼續的提高。
音樂課教學反思8
《音樂課程標準》在教學建議中明確指出：“教師應在教學過程中建立民主、平等的的師生交流互動關系”因此在實施新課程標準、使用新教材、轉變教學方法的今天，應該讓學生在自由的、無拘無束的氛圍中共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美。
《蝸牛與黃鸝鳥》是一首流行于的敘事性民歌，歌詞以敘述者的口吻，講述了蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候就背著重重的殼往上爬，而黃鸝鳥在一旁譏笑它的有趣情景。歌曲歌頌了蝸牛堅持不懈的進取精神。這首歌曲孩子們不僅故事情節比較熟悉，而且旋律、歌詞也不陌生！所以，在教授上，我注重了歌曲的細節教學如：節奏難點、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在這課的設計中，我注意從學生的興趣愛好出發，運用多種形式和手段，讓學生體驗、發現、創造、表現和享受音樂。
鼓勵學生大膽創編歌詞，音樂劇等進行音樂創造，讓學生選擇自己喜歡的角色進行演唱與表演，重視學生的個性張揚及相互間的合作，通過將音樂與舞蹈、戲劇等藝術及地理、歷史等其他學科的結合，讓學生全面了解的多元文化，拓寬學生的文化視野，提高學生的人文素養。歌曲的主要構成單位是樂句。樂句的主要音符順序聽出來后，教師再分別請代表視唱完整樂句比賽難度加大了，同學們的積極性卻更高了。在緊張、激烈的競爭中，一首歌曲的主要樂句非常輕松地學會了，再學唱歌曲就輕車熟路了。
所以說，音樂教學藝術也是一門綜合的藝術，因為有了其他學科，其他形式的參與，音樂教學才能更加豐富，更加吸引學生的注意！如果說音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那么聽唱培養的則是學生的記憶力與再現能力。
音樂課教學反思9
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過于注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那么我們可以將考試形式變化一下，如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。
1、歌曲演唱：
利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。
2、自由表演：
（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；
（2）自編自演；
3、聆聽：
（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，并說說自己的心情；
（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
4、器樂：
（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。
以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。
音樂課教學反思10
音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間里遨游，用心去感受、體驗音樂的美。在欣賞課《搖籃曲》中，我是這樣設計的：通過情感導入、體驗音樂、參與音樂、情感升華四個環節來欣賞六首中外不同的《搖籃曲》，體會這一體裁的美好意境和情緒，感受到普天下最平凡、最偉大無私的母愛，并在老師的引導下通過學生自己比較和分析，概括總結出《搖籃曲》的特點。
一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生提供參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉于音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生積極發言的興趣和欲望。
縱觀全課，反思如下：
一、課堂特點：
1．全課以平凡而偉大的母愛為主線，以情感人，給人以美的享受。
2．將思想教育不著痕跡的融合于整堂課的教學。
3．課堂內容豐富，形式多樣，學生參與性強。
二、教學不足：
1．教師在教學過程中講演多了一點點。
2．時間安排稍欠合理：創作部分在課內沒時間完成。
3．應使課堂更為開放，更結合生活實際。
三、自我評價與反思：
1．從總的課堂效果來看，還是不錯的，教學目標基本落實。
2．某些細節掌握不是很精確，課堂用語不夠精煉。
3．自我感受是好象跳不出傳統教學模式的束縛。
通過這節課前前后后的反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益匪淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作為一名青年教師，在今后的教學中，我將通過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。
音樂課教學反思11
新一輪課程改革是一場深刻的教育觀念變革。面對這場變革，課程改革的成功與否，關鍵在教師。因為，教師是新課程的實施著，課程改革的任何一項設想，最終都要*教師在教學實踐中去實現去完善。每一位教師都要敢于挑戰傳統，挑戰自我，進行角色轉變，進行思維創新，要能夠接受和理解課程改革理論，通過努力實踐，把課程改革最終變成自己教學的一種自覺行為。
作為一名小學音樂教師，我們要把音樂教學作為一個審美感知和審美表現的過程。在教學實踐中引導學生與音樂交流，在歌曲情感中、旋律節奏中、音樂語言中、舞蹈美姿中感受美、體驗美、培養學生對音樂的鑒賞能力、表現能力和創造能力。
本課是一年級第一學期第一首欣賞曲，〈〈快樂的早晨〉〉是美術片〈〈熊貓百貨商店〉〉中的一個音樂片段。音樂由中提琴奏出的長音和小提琴奏出的碎音，描寫樹林早晨美麗幽靜的景色。接著出現的是輕快，跳躍的旋律，仿佛小鳥在枝頭歡唱。緊接著是活潑，明快的曲調，描寫了可愛的小熊貓活動的情景。為了在課中盡可能地滲透新教材的理念，培育學生的表演能力和創新精神，這節課的教學目標我是這樣制定的：1.聽賞樂曲《快樂的早晨》，引導學生辨別不同的音樂情緒，能展開聯想用肢體語言來表達自己對音樂的感受。2.說說小朋友自己的清晨，聯系自己的實際生活進行對照。使他們懂得應養成良好的生活習慣。3.學會在音樂的伴奏下有節奏的飛，并創編造型。以下是我對本節課的反思：
一、聆聽為主，激發想象
音樂是聽覺的藝術，因此要重視培養學生養成認真聆聽音樂的習慣。要引導學生在聽的過程中去發現、模仿、體驗、創造。這一過程旨在培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力，激發學生的想象力，有信心地去進行音樂體驗、探索，自行設計音樂動作，哪怕是比較簡單的。因此在設計這堂課的導入時，我首先出現圖畫，讓學生邊看圖邊聽故事。你聽到了什么？你想到了什么？在聽賞時這樣學生有了直觀的認識后，想馬上聆聽樂曲。然后再讓他們靜靜地聆聽一遍《快樂的早晨》，指導學生抓住音樂開頭所模仿的音響（鳥鳴聲）展開想象，再一起討論，比較音樂情緒前后的不同。最后教師在介紹音樂作品之后，指導學生邊相象邊復聽作品。經過反復聽賞樂曲《快樂的早晨》，學生能辨別不同的音樂情緒，能展開豐富的聯想，同時也培養了學生的創新精神。
二、舞蹈體驗，感受韻律
音樂和舞蹈、美術等多種藝術有著密切的聯系。舞蹈是音樂教學的重要組成部分。舞蹈作為表現音樂的一種重要形式，一種媒介，能夠培養學生的節奏感和韻律感以及合作精神。在欣賞教學中，引導學生走進舞蹈，與舞蹈交流，能夠使學生在音樂與舞姿中體驗韻律美。在欣賞《快樂的早晨》時，我不僅讓學生聽音樂，還組織學生用舞蹈來表演。學生在優美的舞姿和悠揚的音樂中感受到樂曲美舞姿美。在舞蹈中蘊含著民族特色，民族精神，具有意境美。教學《快樂的早晨》時，我還利用自身資源，為學生示范舞蹈，再引導學生在音樂中與舞蹈交流，在交流中體驗音樂情感。
三、角色表演，體驗樂趣
復聽時，我采用師生互動的方式，有的用語言、有的用動生與教材的互動來體驗不同的角色。在音樂課中我首先啟發學生跟著音樂即興扮演樹木、花草、小動物等不同角色，創設出美麗的早晨。學生邊聽音樂邊通過教師語言的提示和自己的即興表演來感受音樂情緒的變化，了解音樂所表現的內容，來體驗音樂活動的樂趣。這種方法可以讓孩子們積極地投入學習活動之中，但是有效的生生互動和教師的“穿針引線”密切相關。不同的樂曲需要教師創設不同的環境，不同的支持與引導，不同的教學策略，才能讓孩子在有效互動中，發揮主體性，提高學習效率。
這節音樂課我讓學生充分發揮想象力，大膽地去表演。激發了學生的興趣和情緒，極大地調動了學生的學習積極性。我覺得生活本身是美的，有了音樂的生活會更美。我的職責就是要讓一顆顆童稚的心靈感受到美，感受到美的力量、美的絢麗、美的純凈。讓美妙的音樂成為他們一生的基石，將成為他們終身向上的源泉。在今后的教學中我要借助于音樂，在師生之間搭建起一條相印相通的橋。更大限度地開發學生的創新潛能，關注學生的新發現，抓住他們的思維火花，使課堂教學生機勃勃充滿活力。
音樂課教學反思12
低年級的學生剛進入小學階段很多與幼兒園的的教學管理有著很大的差別，并且思想上也還未有著本質的提升，因此作為一名教授低年段的音樂老師在管理上要有一套成熟的管理方式才能把學生融入課堂，才能更好的培養學生。
作為一年新教師，在開學的最近幾天上課中我發現了我在管理方面存在了很多缺陷。
在第一節課中，我就領著學生來到音樂室，就同學們講話，只是嘴上說了說，后來發現學生還是在講話而自己上課學生也融入不進來，于是我又很嚴厲的說了說，這時學生似乎已經很聽話了，講話聲音也沒有了，我以為上課嚴厲點就會好然而后面的事也發生了。由于我的嚴厲，一位小朋友不敢舉手說上廁所，下課排隊的時候我發下他尿褲子了。我問他：什么時候尿的，他說：上課的時候，我又問：為什么不舉手說要上廁所呢，他沒說話。隨后我聯系了班主任并說明了情況。回到自己座位上我就在想為什么會出現了這種情況是不是自己的管理方式出現了問題了呢。
于是我就這一問題結合了前輩老師的經驗大概做出了以下幾點。
1、低年段的小朋友不管生理還是心里都處于一個比較自我的階段，還沒有完全融入學校這個大家庭，因此在處理學生之間的問題上老師的管理要松弛有度，在面對學生講話時首先應當冷靜，先看看是不是自己教學上有什么問題為什么吸引不了學生，積極的去改善教學方法，更加生動有趣的課堂更適合低年級。
2、學生還是講話可以通過獎勵政策，比如如果學生不講話了就可以得到一些手工制作的小花或者把名字寫在光榮榜上。這樣學生就會更加積極的投入課堂也會更加認證聽課不再講話。
3、在學生不講話的時候，應當多積極的與學生交流，低年紀的學生是生動的活潑的，不能課堂死氣沉沉。可以邀請學生積極與自己一起唱歌，還可以通過一些男女生對唱，促進學生融入課堂的同時也能不講話更好的管理課堂。
總之課堂教學管理是一門比較深的學問，需要我一步一步慢慢研究，這樣才能更好的教授學生學習更多的音樂知識。
音樂課教學反思13
小學高年級段和初中的學生正處于變聲期，在音樂課堂上進行唱歌這一學習環節時，同學們總是有點勉強。其實，每個人都希望自己的表現能獲得他人的欣賞與贊美，更何況是孩子。所以，我想作為老師，應當在理解的基礎上，積極引導，并激發其歌唱自信心。因此，在音樂課堂上，老師應盡可能的減少學生的學習挫折體驗，巧妙合理的運用的教學語言及體態，讓學生在歌唱學習過程中，適度的滿足其心理，以激發其積極的歌唱欲望。
為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的技巧訓練是十分重要的。唱歌技巧的訓練應貫穿于整個唱歌教學過程之中。發聲練習要同唱歌有機結合，要有目的地進行。唱歌時必須注意音準和節奏的正確。為了發展學生的聽覺，培養獨立掌握正確的音準和節奏的能力，在訓練和教唱時，要適當使用樂器。齊唱要求聲音整齊，統一；合唱要求各聲部和諧，均衡要十分重視保護學生（特別是變聲期的學生）的嗓子。歌唱時必須防止音量過大、時間過長等不良現象。這樣的教學呈現給我們的是教師在教學生學習演唱歌曲的方法和規律，為其今后學習演唱和更好地欣賞聲樂作品打下基礎，而不僅僅是唱幾首簡單的歌。
音樂課教學反思14
《乃呦乃》一課的教學實踐，從整節課的效果來看，學生能在動中體驗音的高低，明確三者之間的音高關系，再通過唱歌曲、找位置、編創等方式來加深鞏固，在課堂中培養了學生的表現、合作和交流的能力。
音樂課教學反思15
課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物，應該采取一種什么樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，并經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。
音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，當然也不愿落后于其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。
其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要借助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。
音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成為一名組織者、參與者，并能留余一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。
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