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實用的美術教學計劃范文集錦7篇
時間過得真快，總在不經意間流逝，成績已屬于過去，新一輪的工作即將來臨，此時此刻我們需要開始制定一個計劃。可是到底什么樣的計劃才是適合自己的呢？下面是小編精心整理的美術教學計劃7篇，希望對大家有所幫助。
美術教學計劃 篇1
一、學情分析
四年級學生已經初步認識了形、色、肌理等美術語言，學習使用了各種工具，體驗了不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現物象，有一定的色彩基礎，也具備了一定的線條以及多種材料的運用能力。大部分學生能較好地表現平面形象，并能大膽地發揮想象。也有一定的交流能力，但學生的自主學習能力不強。
二 、教材內容分析
本冊教材內容采用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意
識和實踐能力的協調發展，以接近社會 、貼近學生，學生學以致用為原則，選擇符合四年級小學生身心特點的教學內容設計課題。全冊內容共19課，內容涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四個學習領域，其中造型表現和設計應用領域占較大的比重，欣賞評述領域大多隨堂分配在各課中。
本冊教學內容中，技能方面是按照由淺入深，循序漸進的原則排列的，人文內容也有遞進關系。
全冊共計19課。
包括《植物寫生》、《巧用對稱形》、《放學了》。
《設計生活標志》、《生命之源——水》、《材質的美》。
《用彩墨畫鳥》、《用彩墨畫魚》、《刻印的樂趣》。
《學畫農民畫》、《提袋的設計》、《降落傘》。
《別致的小花瓶》、《艷麗的大公雞》。
《把自己的畫制成拼圖》、《畫家梵高》。
《大師畫我也畫》、《精彩的戲曲》。
《你追我趕》。
三 、教學目標要求：
根據《課標》精神，著力改變以往美術學習的機械模仿，不以單純掌握專業知識技能與目標，而是讓學生在圍繞人文主題的美術學習中，輕松、快樂地學習藝術基本知識與技能，了解藝術的歷史和文化涵養，形成藝術能力和藝術經驗，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等素養，啟蒙每個人的真性情，促進個性的完善與發展。具體為：
1， 通過藝術與生活的連接，使學生發現生活美，使之更加熱愛生活，通過藝術與情感的連接，豐富學生的思想，使其感情更加豐富。
2， 通過藝術與文化的連接，讓學生增加多元文化意識，開闊視野。
3， 通過藝術與科學的連接，了解降落傘的原理，增加學生的綜合知識。
四、具體實施措施：
一，總學習目標：
美術教學內容要體現時代精神，適應社會發展趨勢，美術教學內容應適應學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性，美術教學內容要有利于培養學生的形象思維能力。所以本冊教學目標以《美術新課程標準》為依據，遵循美術教育的規律，順應學生身心發展的特點，構建以促成美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性內容結構為基本特征的美術教材新體系。注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
二，各學習領域目標：
造型表現領域：進一步認識形、色、肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。
設計應用領域：學習對比與和諧，對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。
欣賞評述領域：觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言的形式對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
綜合探索領域：采用造型游戲等方法，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作，表演和展示，并發表自己的創作意圖。
五、 教學進度安排：
略
美術教學計劃 篇2
教材簡析：
本冊美術教材是根據《義務教育美術課程標準》編寫的實驗教材。重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生發展需要，體現人文關懷，關注學生健康成長。教材共設12課，其中包含有單元課和單位課，教師可以根據實際情況靈活把握，調整課時。
目的要求：
1、培養學生敏銳的感受能力，提高藝術綜合素質。
2、注重學習內容的知識綜合，利用不同類別、不同層面的知識綜合，使學科內、學科間的綜合效應得到加強。
3、培養學生耐心細致的學習態度，相互合作的工作作風和對民間傳統藝術的熱愛。
教學重難點：
1、教學活動滿足學生發展需要，體現人文關懷，關注學生健康。
2、注重學習活動中學生之間的交流互動。
學生素質分析：
五年級共有學生43人，學生生源比較復雜。從上學期了解的情況來看，同學們興趣廣泛，熱愛大自然及生活中的景物。課中能認真觀察、思考問題，積極參與教學中的各個環節。在本學期的美術教學中，將注重培養學生的學習興趣，讓大家共同進步。
教學措施：
1、課前鉆研湘版美術教材，認真設計教學中的每一個環節。
2、充分利用教材中有意味的意境，激發學生的學習熱情，提倡以情導入，注重學習活動中學生之間的交流互動。
3、注重多元性、開放性的評價，進一步激發學生進行美術創作的熱情。
美術教學計劃 篇3
少年宮活動，在于培養學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后培養美術人才起著積極推動的作用。
一、指導思想
學校的藝術教育指導思想，從培養學生的興趣出發。動員和吸引廣大學生積極參與到藝術節活動中來，努力讓每一個學生都能享受到藝術的快樂。
繪畫藝術是一門重要的藝術，是我國燦爛文化的重要組成部分，藝術教育是對學生進行美育教育的重要途徑，為了加強學校美育工作，讓學生明白繪畫課與德育、智育、美育的關系，讓他們理解繪畫藝術在陶冶情操，培養良好的意志品質，以美感人，以情動人，用通過美術興趣小組活動，既可以鞏固課內知識，又可以創設條件讓學生開闊眼界，多接觸一些名人作品，多欣賞一些名人字畫，為了提高學生的繪畫水平，形成自己的獨特風格創設條件，為了給愛好美術的同學一個良好的學習環境，現將本學期美術小組的活動安排制定如下：
二、活動目的：
通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
三、活動要求：
1、 組織學生按時參加活動，并保持室內清潔。
2、 小組成員必須準時到達畫室。
3、 美術小組成員應嚴格遵守紀律，不準在美術教室大聲喧嘩，不準做與美術學習無關的事。
4、 每次老師布置的作業，學生都應按時完成。
5、 愛護美術教室內的設施和用品。
四、具體內容：
（一）、教學中注重培養學生的興趣。本興趣小組在活動中一定要從培養學生興趣的角度出發，緊密結合藝術教學的實際情況及學生的實際水平和接受程度，開展切實可行的美術技法技能訓練活動，充分發掘和調動學生的積極性和創造性，認真組織，精心設計、服務教學，注重過程，通過美術興趣小組的活動，培養具有一定藝術水準的小設計師和小書畫家.
1、先讓學生掌握正確的觀察方法，從整體到局部，從外部的表向到內在的聯系，通過觀察抓住事物的主要特征去認識對象，使學生觀察事物比較敏銳、正確、細致、完整、對形體區別的判斷，明暗的感覺、空間、色彩辨析能力加強。
2、養學生的'想象力和創造力，用美術特有形式去表達學生自己的內心感受，對理想的描繪，對美好事物的謳歌，開闊學生的思維，促進智力和才能的發展。
3、養學生動手能力和表現能力，培養學生形象思維的創作表現能力，通過主題繪畫，生動地向人們闡明自己的感受，觀點和意圖。
4、以兒童畫為主，以手工制作為輔，以創作畫為主進行教學。給學生自己創作作品的時間和空間。
5、欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。
（二）、活動小組
凡是在學生自愿報名的前提下，并對繪畫確實有很大興趣的同學均可參加。（手工組、兒童畫組）
美術教學計劃 篇4
新的學期又開始了，在現有的課程改革的基礎上，美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯系學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我繼續擔任一、二、年級的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對低、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、剪紙，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。
1、認真制定學校美術工作、教學計劃、美術活動等計劃?
2、認真組織、輔導美術興趣濃厚的學生?
3、宣傳窗布置，刊出美術作品；
4、撰寫美術論文；
5、積極組織“慶六一”繪畫、手抄報、書法比賽活動
四、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
美術教學計劃 篇5
一、教學條件分析：
本年級學生對美術課興趣濃厚，并具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，并能大膽地發揮想象，作品內容豐富，富有生活情趣；有較高的創新意識和較好的心理品質。
二、教學內容分析：
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
[造型、表現]學習領域：
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。
[設計、應用]學習領域：
1、學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。
[欣賞、評述]學習領域：
1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。
3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
三、教學目標：
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
四、方法措施：
1、遵循審美性原則：把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、遵循思想性原則：發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、遵循量力性原則：教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、遵循創造性原則：充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、遵循實踐性原則：聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、遵循趣味性原則：選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、遵循因材施教原則：根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。
五、教學進度安排：
時間計劃進度
二月份第一至三課
三月份第四至六課
四月份第七至九課
五月份第十至十二課
六月份第十三至十五課
七月份期末檢測
美術教學計劃 篇6
一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、 教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（綜合、探索）
三、 教學內容
[造型、表現]學習領域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。
[設計、應用]學習領域
1、學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。
［欣賞、評述］學習領域
1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。
3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
四、在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。
美術教學計劃 篇7
一、學生現狀分析：
六年級的學生經過了五年的美術學習，他們對美術學科有一定的了解。具有一定的美術知識和經驗，其抽象思維、知識的綜合運用能力和動手制作能力也相對有所提高。但我校作為農村完小，學生多為留守兒童和大部分外來農民工子弟，美術教學又多為兼職老師承擔，學生美術知識和技能掌握總體水平偏低。六年級學生文化科學習任務加重，面臨畢業考壓力，大部分學生對美術學習的興趣和投入精力會相對降低。本學期繼續一方面進一步培養學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用能力，感受美術所帶來的樂趣。
二、教學總目標：
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行制作。運用美術欣賞和評述的方法，了解書作品的特征，了解美術表現的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、教材分析：
此次浙美版六年級上冊美術教材為20xx年8月第一版第一次印刷，與原有的教材有了較大的變動。但總體編寫思路基本未變。側重于打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養的形成為核心，以探究性美術實踐活動為主線，以突出美術教育視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的單元結構為基本特征的美術教材新體系。
本教材的編寫注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意
識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合六年級小學生身心特點的教學內容設計課題。
本冊共有17課，分為8個隱性單元，內容涵蓋“造型·表現” 、“設計·應用” 、“欣賞·評述” 、“綜合·探索”四個學習領域，其中“造型·表現” 、“設計·應用”占有較大比重，“欣賞·評述”大多隨堂教學，分配在各課之中。
四、教學目的和教學重點、教學難點：
“造型·表現”：在教學中，讓學生運用線條、形狀、色彩、肌理和空間等造型元素，以描繪和立體造型的方法，選擇合適的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思和創作能力，傳遞自己的思想和情感。
“設計·應用”：從形態與功能的關系，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材。運用對比和和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理以及各種材料、制作方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
“欣賞·評述”：欣賞認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達自己對美術作品的感受和理解。
“綜合·探索”：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與生活環境及傳統文化的關系。
重點：在學習中逐步體會美術的學習特征，激發和保持學生的學習興趣，培養學生的審美能力和創新能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，提高審美能力，同時滲透德育教育。并且繼續加強對學生創新能力和合作能力的培養。
五、 教學措施：
1、教師本人積極學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鉆研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情況靈活多樣的實施教學。
2、在教學中，多遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。多通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
3、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
4、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
5、注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發展。
6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，鼓勵學生利用互聯網資源開闊視野，進行自學。