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關于書法的鑒賞美文
書法是中國古代文明的產物，與古代文化思想相映成趣，以下是小編整理的關于書法的鑒賞美文，歡迎閱讀！
關于書法的鑒賞美文1
書法美是一種直覺美，鑒賞書法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我們一看，瞬間就能感覺到是美是丑。這種直覺，依憑的是潛意識，是潛意識中人類文化的積淀、或人文素養的積淀，或人生閱歷的積淀。潛意識是人人具有的，因此不論怎樣的人，都會有一種對書法的“一詞評價”，好或不好。
書法美是一種朦朧美，像霧中看花，簾中看柳，雨中看山。這種美，朦朦朧朧，隱隱約約，處在似與不似之間。這種美，就像交響樂，單三婭在《陳佐湟的交響樂世界》中說：“陳佐湟認為，交響樂好就好在它的無標題，它的可解性，妙就妙在它給解釋者和欣賞者以相當大的余地，形成了一個包羅萬象的世界。即使有標題的作品，也很難界定抽象、自由的音樂形象。同一部音樂，對于無數個不同心境、不同經歷的個人來說，就會有無數種感受�！边@雖然在談交響樂，但我更感到是在談書法，這交響樂的特點，何嘗不是書法的特點，書法也是抽象、自由的形象，也是一個包羅萬象的世界。如同樣王羲之的《蘭亭序》，有的說像春天風和日麗天那花草樹木之美，有的'說像在潺潺的溪水邊那浣紗的美女之美，有的說有“清風出袖，明月入懷”之美，有的說有“飄若浮云，嬌如游龍，波譎云詭，變化無窮”之美。書法抽象的特點，決定了一件書法作品，在人們欣賞中會有多向聯想，多向想象，多種美的感受。
書法美是一種象征美，或者說是一種含蓄美。戴平在《荒誕派戲劇的象征意蘊》中：說“象征主義反對直抒情感，意蘊不是由作者明白地說出來，主張用象征的物象暗示主題，暗示其他事物，暗示作者的思想感情，追求作品意義的潛在性和啟示性�！皶▋热菁葱问�，形式即內容。而這形式雖然是抽象的，但卻又是一種視覺形象，這形象有象征意味，是耐人尋味的。梵高能用抽象的黃色象征光明，宗教能用教堂抽象的尖頂象征人與上帝的聯結，雕塑家能用抽象的扭曲線條來象征痛苦，那么書法家也在這藝術氛圍中以各種筆墨來象征自己的性情、情感和美學追求。象征陽剛之美，潑墨如灑；象征陰柔之美，運筆寧靜平和；象征慷慨激昂，下筆波瀾起伏；象征溫柔甜蜜，線條婉轉柔和。
書法美也是一種理性美。布萊希特說“有人用感受去思想，有人用思想去感受�！安皇菃幔砍Ｒ娙藗冃蕾p書法作品，談收放的對比，談節奏的抒情，談用墨的韻味，談章法的視覺沖擊力，美都有理論根據，美都有哲學依憑。如以大巧若拙來談運筆，以每一片葉子的脈絡都不相同談筆畫，以量變到質變談筆法氣勢的節奏形成。
關于書法的鑒賞美文2
書法是中國古代文明的產物，與古代文化思想相映成趣，了解這一點會使我們從另一個度品度書法，加深對書法藝術的體悟。書法是一種高度抽象的藝術，它以線條為基本表現語言，具有極強的概括性，是虛的體現。但同時它又以漢字為書寫對象，漢字的表意特征使它同時具有實指性，是實的化身。書法融虛實于一體，兼收古代哲學、文學、音樂、繪畫等學科的諸多因素，表達物象更為獨特、深邃，更加博大精深。
書法虛實的產生跟我國古代美學思想不無關聯，這也正是書法生于中國而非別土的根本原因。可以說是中國古代的文化思想滋養了書法的幼年。產生于殷商時期的《易經》，以乾坤為兩極，乾為天為陽為實，坤為地為陰為虛，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是實的其他皆虛。它是一種哲學思想、認識，也是一種文化態度、美學觀念。由此推演出的太極陰陽圖，一黑一白，一實一虛，無疑是一幅十分神奇美妙的書法精品。老莊哲學的鼻祖老子在《道德經》中也十分詳盡地闡釋了無和有、虛和實的關系，“少則得，多則惑”，“兵強則滅，木強則折”，“天下莫柔弱于水，而攻堅者莫之能勝”等，無不是書法中虛實美的極好注腳。孟子曰：“充實之謂美�！彼坪鯊娬{的是實；其實這只是入世進取思想的一面之詞，由孔孟奠基的儒學還有“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的另一種說法，是與實相伴的虛境，是構成生活真實美的必要補充。
從“書畫同源”的理論，依然可以看出虛和實在書法中的地位。中國畫尤講虛實。實則厚重，虛則空靈。只實不虛則板，只虛不實則福所謂“計白以當黑”“知黑而守白”，書畫皆宜。山水畫中的云水多為虛白，而山石樹木常常實寫。石濤的“一畫”說，強調的依然是以少勝多。即便如近代張大千全景式的潑墨山水，構圖中仍有意到筆虛之處，在實實在在的大片墨團中也留出層次，透出氣韻，使流動、使呼應、使牽連。中國畫注重意境，而境外生象、虛實并濟更是千古不易的美學法則。“賞花歸來馬蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驅遣有限而達于無窮，均是畫龍點睛之筆�！皶嬐础辈粌H是用筆方法的相同，更是虛實等審美觀念的媾同。“點如高山墜石，勒如千里陣云”已頗入畫理，虛從中來，虛實相生。
“飛白”的存在是書法的虛又一具體體現，“掛一漏萬”更是對虛實美的高度概括。書法線條自身的實（或黑）與線外的虛（或白）不是按比例配置的，它們根據需要，欲靈秀超脫則虛大于實，欲渾然厚重則實大于虛。但從整體篇章看，白多于黑，虛大于實，以實重虛輕相互平衡所致。
書法用筆也有虛實的美學原則，藏鋒和露鋒就是它的一種基本表現。藏鋒是什么？藏就是虛，是聲東擊西，是看不見的存在，是刻意追求的一種境界。露鋒是藏鋒的對立，是坦坦白白的鋒芒，是真實的流露，是對藏的顛覆，是藏鋒的補充。所以篆書多不露鋒，以示渾穆；隸書楷書藏多露少，端嚴而不失活潑；行草書藏露牽帶、中側并舉，故虛實蜂起，意態萬千。
書法的結構同樣具有虛實美的辯證關系。結構中講究呼應，點畫之間，部分之間，字與字，行與行，局部與局部，局部與整體，正文與落款等，呼應關系無處不在。筆畫與筆畫、字與字之間的呼應在行草書中可以是牽絲，上引下帶，是實的存在；在正書中則是意向，是虛的化身。實的生動，虛的蘊藉。而篇章的呼應多靠氣勢貫穿，是實際存在的線條，充溢的是氣韻精神。可見書法中“虛”的境界不是可有可無的，它基于實又超然而出，成了一種實體無法追踵的高妙去處，是實的補充，也是實的延伸。
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