探究油畫教學色彩論文
一、注重培養學生的藝術個性
對于色彩的教學主體上本來就存在著個體差異，每個學生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗，甚至可以說每個學生們的體驗與樹上的葉子是完全不同的，每個學生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術的本質，同樣，我個人覺得這種個體上的差異恰恰是藝術的魅力所在。藝術的精髓便是創新，在世界藝術歷史的長河中，藝術大師們正是通過自身獨特的藝術個性來組織獨到的表現手法，創造了豐富的精神財富。藝術創新的基礎就是發揮藝術個性，因此，在對學生們的藝術教育中，對學什么個體發展的主要目標就是發揮學生們的藝術個性。在油畫的教學中，“整體劃一”傳統的教學觀念必須摒棄，應該尊重學生的藝術個性，并且應該大力培養學生的藝術個性。對于敢于打破成規束縛的學生應該鼓勵，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們在藝術風格上的創新。
二、學生的色彩素質培養
繪畫藝術的發展完全可以說明只具備普通的色彩表現力是不足的，想要更好的發展必須具備全面綜合素質。藝術絕對不會偏愛人的某一種本領，而是喜愛自身所具有的所有本領，所以我們可以說藝術是一切自身所擁有的本領可以得以發展的領域。在對學生的油畫教學中，不可以只單一的針對色彩認知和理解能力的培養，更要培養學生對色彩的掌控和運用能力，誠然，最關鍵的還是要培養其對色彩的創造性表現能力。關于色彩的'教學，在傳授學生繪畫技巧與色彩理論的同時，對于色彩的寓意，象征，聯想等相關知識以及色彩的表現手法，如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時傳授，更全面的讓學生掌握色彩理論知識。使學生更好的完成感性與理性的轉換，讓他們側重對客觀物體的寫意，而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強調主觀感受，使學生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果，以增強他們對色彩的感受。更重要的是通過教學來培養學生們的色彩全面素質，為學生日后更好的色彩創作埋下鋪墊。
三、以色抒情、以色繪意
繪畫作品中的“情”，絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復，，而是將客觀與主觀上情感的統一，是一種獨到的藝術境界，暴風雨前烏云的黑色會使人感覺壓抑，嫩綠的小草會使人聯想到春天，金黃色的麥田會讓人體會到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會學生現有的色彩與人的生理或心理的反應，而是教會他們研究色彩與人的感情，從而使學生們畫板上的色彩活過來，成為有感情的色彩，賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景，是見到真實事物真正具體的情，絕非虛無縹緲的抽象之情，是由生活感悟或對客觀事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中，不難看出色彩是至關重要的表現方式和手段，相應的色調分別對應不同的題材，需要表達的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配，這充分證明了色調運用的關鍵性。在西方的藝術中根本就沒有“意境”這個詞，但是西方很多優秀的畫家的作品中，意境深遠的作品卻不少見。
或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”，這其實就是富有意境，只是說法不同，由此可以看出色彩完全可以表現出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》，取材雖然平常，但是作者所賦予了畫面無限深情：漸漸拉開的暮靄，天際金色的余暉，遠處漸漸模糊的森林，幽靜的水潭，一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨，雖然沒有華麗的色彩，但是完美的意境融合，色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運用完美的色彩就是意境。綜上所述，我們不難看出，只有善于運用色彩組成各種色調，才能營造出恰當的氛圍，表達出自然的情感，創造出情景意境相融合的作品。由此可見，色彩是油畫表現的關鍵與靈魂，對學生的色彩教育是具有重要意義的，可以說只有可以熟練的運用色彩才算是一個合格的油畫藝術人才。
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