小學美術教學的論文
在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編幫大家整理的小學美術教學的論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
小學美術教學的論文1
看了這個題目,你也許會問,音樂是音樂課的事。美術是美術課的事。二者怎么能混為一談呢?其實美術和音樂是一對孿生姐妹,時刻相伴相依,都是把美撒向人間,為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺; 美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說:“美,是從生命內容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混亂混沌�！�
美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下,調動學生積極向上的情感,培養他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。
在美術課上,教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為孩子們架起幻想的天梯,給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下,無論是感受意境還是幻想畫面,學生都能開動腦筋積極創作,并能充分發揮他們的主觀能動性,使美術課堂活潑而有趣。
在新課改的前提下,我們把音樂引入到美術的課堂教學中來,充分體現音樂和美術在審美教育中的不同,把音樂的美與美術的美融合一體,使新課程的內容更充實。那么將音樂與美術有機融合對美術課堂有著什么樣的實際意義呢?
一、音美結合,創設情景,激發學習興趣
莎士比亞曾說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。”在美術課堂上,為了刺激學生的好奇心和求知欲,老師需要采用靈活多樣的形式來創設情景。引進音樂,無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感,從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴。
比如在教學的導入部分,采取創設情境的方法,運用音樂調動學生的多種感覺,視聽結合,使學生對教學內容清晰明確,從而激發學習興趣。另外,在課堂上配以合適的音樂,可以創設出具體、真實的環境氛圍,顯現和諧、鮮明的形象,促使學生的感、知覺發展,并通過直觀感受誘發他們創造性的想象,有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發與激動中,享受美感,很快地進入學習的角色。同時,課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能,在學生作業時配合以合適的背靜音樂,能使學生創作出精美超水平的作品。
二、音美結合,醞釀情緒,培養豐富的情感
情感在小學美術教學中有著不可估量的作用,蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知識的種子就播種在這個土壤上�！毙W美術教學大綱中明確指出:“教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優勢”。因此,在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂,極大地豐富著學生的情感體驗,讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受,引導他們在欣賞音樂的同時,在自己創造的作品中親身體驗與感受其形式美、內容美,創造美。如《甜蜜的夢》。
三、音美結合,引發想象,培養想象力與創造力
音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間,在想象中引起心靈的振動,產生藝術的共鳴。
而孩子們喜歡幻想,因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術需要學生的幻想,繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界,手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候, 有選擇性地播放一些音樂,用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧,幽默又歡快,讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中,學生的創作情緒一下子提高了,隨著節奏的變化,學生這兒一筆,那里一劃,作畫時創意大膽、自然、簡練,各種各樣的形象造型一下子展現在眼前,學生的思維活躍了,能力發展了,興趣也提高了。
四、音美結合,鼓勵參與,培養觀察力與感受力
美術教學的首要任務是培養學生的觀察力,讓他們有觀察美的能力,并通過這種能力的培養,促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創設情境,使學生在豐富生動的情境中認真觀察,深切感受。
綜上所述,當音樂走進美術,在美術教學中適當的播放音樂是行之有效的做法。在推行素質教育的今天,這種做法對于全面培養學生能力,發展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成,相得益彰,使學生全面發展得到體現。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”,誘發學生學習美術的興趣,為美術課的探索性教育所受益終生,使新課程的內容更為充實。
小學美術教學的論文2
一、中小學美術教育中設計意識培養的重要性
1.社會與教育的發展和進步，促成了中小學美術教育中對設計意識培養的重視
20世紀是人類歷史上科學技術發展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關，教育水平的高低直接影響人才培養的目標及國民素質，重視教育已成為社會發展的重要的戰略手段。隨著世界范圍內的教育革新，當代中國教育發展也在不斷創新發展，傳統的教育模式受到沖擊。學校把美術學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創造性。目前，隨著現代設計在我國蓬勃發展，過去那種輕設計、重美術的現象有所改變。在國內中小學教育中，美術教育是一種生活教育，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發展，設計意識培養在美術教育中已經得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養在基礎美術教育中呈現出越來越顯著的教育價值。
2.設計的自身發展
透過人類社會的發展及人們生活水平的提高，不難發現設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質量。21世紀是設計的時代，設計的發展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業必須與社會發展需要密切關聯。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業范圍人才的培養。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區別于技術與藝術第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養人們思維模式的第三種科學，國內清華大學美術學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業生涯奠定基礎，培養出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析;客觀方面，認為是設計意識的內容與形式兩方面。
二、設計意識的培養要求
1.主觀方面：對教師的要求
(1)不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環環相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。
(2)做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢?’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢?’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現，根據學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。
(3)注重理論基礎和實際生活相結合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術老師需要將學術理論和實際操作乃至生活相結合。不僅是要關注于學生理論和實踐的結合，更要從自身的素養打基礎。就自身而言，美術老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態度來開展教學。這樣才可以言傳身教。
2.主觀方面：對學生的要求
在《美術課程標準》中，明確提出了學生通過“設計?應用”領域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：
(1)提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現，比如說：上課經常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。
(2)培養想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創造力上也是有優勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關注，做個有心人。感受大自然的美，發覺人內心的美，從而體現在我們自身作品中。
(3)設計工具隨著現代經濟技術發展，美術工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關鍵的要素供大家參考。
3.客觀方面：設計意識培養的內容要求
為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段(1～2年級)：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段(3～4年級)：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術活動的區別。第三學段(5～6年級)：運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。第四學段(7～9年級)：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段(1～2年級)中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術學習興趣的培養是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段(3～4年級)，“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段(5～6年級)再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段(7～9年級)最終遞進為“進行創意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。
4.客觀方面：設計意識培養的形式要求
(1)課程內部結構調整與優化哲學上說：經濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內部程結構的調整和優化對設計意識的培養至關重要。課程結構往往直接體現人才的培養規格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。過去，我們的課程存在一些重專業、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業面過窄的現象，不利于學生的全面發展。而根據現代學科發展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續深化課程的內部結構調整與優化，幫助學生在發揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養創造更大可能性。
(2)融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術知識不可能單獨存在，總會有和其相關聯的因素互相存在著。因此，美術教育中設計意識的培養不能僅僅局限于美術本身，而應該發散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術教育相互吸取營養元素。就目前國內而言，深圳大學藝術系根據當前藝術教育的這種現狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質是一門綜合創作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術創作形式，研究多材料多手段的創作方法，喚醒學生對外部事物的藝術感知力，開發學生的藝術創作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發現，發展學生的綜合創造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢?為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發其設計意識呢?我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。
(3)教育環境要想培養同學們的設計創新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環境，在這樣的環境中，同學們才有可能喜歡美術，進而在學習美術的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發揮出自己的想象力。美術是人類社會一項重要的文化素質教育活動，美術教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術活動仍占據著重要的地位。綜上所述，美術教育對于設計意識的培養是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環境的發展影響下，設計意思的培養也會越來越受到關注。作為學生不僅僅學到是知識內容，更多的會帶給他們美的享受。
小學美術教學的論文3
自古情由景生，境由心生，情到深處文從字順。可在小學教育階段，作文難，難作文，文難作，絕大部分的學生都會遇到這樣的問題。習作是學生語文綜合能力的體現，也是語文教學的重中之重。針對小學生寫作難的問題，教師應該采取怎樣的教學方法、教學方式解決這樣的難題成為探究的重點。筆者認為，微型日記是提高小學生作文水平的一個很好的切入點，是解決這類問題的良好方式。習作變身為微型日記，學生就可以每天接受習作訓練，從生活中尋找寫作靈感，讓學生自己的點滴生活成為創作來源。[1]
一、從“微”入手，有意識地引導學生寫微型日記，消除畏懼心理
在小學階段，最令學生頭疼的是作文。究其原因，一是表達能力弱，二是沒有積累素材的習慣，寫起來就那么寥寥幾句。針對這種情況，微型日記便成為一個練習寫作的最佳載體。首先教師可以這樣解釋：何謂微型？它有三個含義：一是題材上不限制，同學們可抓住一天當中難忘的一句話、一個眼神、一個動作、一個瞬間、一個閃念、一個發現、一點感悟、一點收獲等來盡情書寫以寫自己的喜怒哀樂，篇幅可長可短，字數可多可少；二是表達上自由方便，不用過于嚴肅呆板，更沒必要當作嚴肅作文來寫；三是寫作要求低，只要能清楚表達自己的想法就是好的日記。經過這樣的解釋，很多學生表示理解，大部分學生對微型日記有所了解并且有所期待，這樣的結果非常有利于學生今后的作文學習。
對于已有兩三年寫作經驗的高年級學生來說，要讓他們懂得“寫作是自我表達和與人交流”，學生作為生活和學習的個體，對一些事情已經有了一定的看法，對學習，有了一定的經驗總結能力；與人交往中可以感悟親情的珍貴。這時，教師適時地搭建微型日記這一平臺，讓他們在這里盡情流露，盡情交流，達到有感要發，有感可發，有感必發的境界，使孩子們的日記暢游在生活世界中，讓他們在實踐中懂得“寫作”是運用語言文字進行表達和交流的重要方式。[2]
二、從“細”抓起，有目的地分解學生的習作難點，激發正向體驗
通過微型日記，從“細”抓起，教師可以將習作難點分解成不同的細小的點，針對詞語、句子、標點、片斷、對話、事件脈絡等進行練習，查漏補缺，學生也可據此獲得寫作信心，激發正向體驗。例如學生讀到“看看周圍沒人，她拿起娃娃，裝到書包里，跟在人群后面，來到大街上”這句話時，筆者讓學生根據自己閱讀的內容邊讀邊做動作，真正體會到動詞的作用——使句子充滿活力，讓文章充滿畫面感。再讓學生觀察畫面進行小練筆，接著引導學生留意觀察身邊人的動作。通過反復練習，學生既會練就一雙敏銳的眼睛，又能準確地表情達意。
正如蘇霍姆林斯基說的那樣，一個人的自我肯定，來自自我肯定的體驗的積累。成功的體驗最能增強人的信心。每個學生都希望自己是最棒的，教師和同學對自己日記的認可，是學生寫日記的一股強勁的動力。微型日記的寫作，為學生提供正向體驗的機會，激發興趣，為寫作的順利進行提供心理保障。
三、從“看”訓練，無拘無束地練就學生的觀察眼睛，自然流露情思
從廣義的寫作學角度來說，其實每一個人都是寫作的天才。面對紛繁復雜的生活，多姿多彩的大自然，不同的人有不同的感受，關鍵是用一雙什么樣的眼睛來觀察，角度不同，感受自然不同。學生經常忽略自己身邊發生的事情，所以寫作時無話可講，乏善可陳。此時，利用微型日記培養學生的觀察能力，不失為一個好辦法。
小學生好奇心強，富于想象，教師可以據此經常向學生提供一些圖片，引導其觀察想象，通過觀察，弄懂圖意，抓住中心；展開想象和聯想，讓靜止的畫面動起來；前后聯系，形成一個完整的故事。
在生活中，針對某一處學生較為感興趣的畫面，教師可以讓學生進行“定格畫面”的練習，如：元旦聯歡會上即興模仿的鏡頭，同學被關心后激動的淚水，教師嗓音嘶啞時同學送含片的畫面等。這些都能夠帶給孩子心靈的震顫，教師可以讓他們說說自己想說的話，表達自己內心的感受。[3]
教師要做一個有心人，抓住身邊隨時發生的場景引導學生進行觀察。例如：課堂上的突發事件（學生生病嘔吐、流鼻血、突然闖入課堂的“不速之客”），科學課的小實驗等。還可以用心設計一些靜態的、動態的場景。靜態的場景如大自然的花草樹木、小工藝品、玩具等；動態的場景如運動場上打籃球、踢足球、踢毽子、播放微視頻等。動態的場景與靜態的場景兩相比較，學生更喜歡觀察動態的場景。但毫無疑問，寫動態場景需要學生有更好的文字駕馭能力。
在微型日記寫作中，教師經常創設不同的觀察情境，能夠讓學生釋放童心，練就一雙觀察美、發現美的眼睛，有效積累寫作素材，突破寫作中內容單薄的問題。
四、從“寫”出發，適時引導學生以讀促寫，引進習作活水
朱熹有詩云：“問渠那得清如許，為有源頭活水來�！遍喿x，是知識的重要來源，也是寫作內容的重要來源，更是活水。魯迅先生說過：“文章應該怎么做，我說不出來，因為我自己的作文是由于多讀多看，此外并無心得和方法。”習作能力的根是閱讀能力。在長期的語文教學中，筆者發現，閱讀能力越強的學生，寫作能力越好。基于此，教師在寫作訓練中，要適時引導學生進行閱讀，從閱讀中領悟寫法。筆者讓學生寫閱讀日記，如讀了《夏洛的網》后學到了什么，有什么體會和想法等。再如在引導學生品詞析句、理解語言表情達意的作用時，筆者經常讓學生進行換詞語來比較與區分近義詞，例如讓學生對“贊不絕口、交口稱贊、拍案叫絕、嘆為觀止”這幾個詞語談談自己的理解。
通過微型日記的寫作，學生產生了“書到用時方恨少”的感覺，為此筆者讓學生一邊閱讀，一邊將自己閱讀的所思所想都記錄下來，使之成為自己寶貴的寫作資源，激發自己寫作的動力。通過閱讀，學生的文字更加生動準確，語言充滿情感，程度好的還學會了謀篇布局。更重要的是，通過閱讀，學生將寫作和閱讀兩者有機結合起來，互相促進，相輔相成。
總之，小學階段是學生語言發展的最佳時期，也是教師著力培養學生寫作能力的關鍵時期。生活是豐富多彩的，記錄生活的日記就應該拍下那一個個動人的鏡頭。微型日記的寫作，為學生的心智成長搭建了平臺，讓學生準確抓住生活的觸點并及時寫好對生活的真實感悟，持之以恒地記錄下成長的足跡，將自己的真實想法盡情表達出來，打開了一個屬于自己的精彩世界。無疑，這是學生需要的通道，也是教師努力的方向。筆者相信，通過文字的積累，學生寫作的過程不再是一種負擔，而成了某種幸福的享受，那豈不是語文學習的最高境界嗎！
小學美術教學的論文4
一、情境導入，激發學生素描興趣
素描教學，激發興趣是關鍵。對于小學生而言，只有對感興趣的事物才會投入更大的學習熱情。為此，教師要注重從學生角度，設計情境，以趣味、新穎的導入，帶動學生的素描興趣。例如：在學習人美版小學二年級美術《會變的線條》這一課時，筆者利用多媒體輔助情境創設，將學生的素描興趣帶動起來，取得很好的教學效果。首先，教師利用一只可愛的小烏龜作為小代表，讓學生仔細觀察多媒體中小烏龜的爬行路徑（以動態形式呈現，突出效果）。第一次，小烏龜以直線形式爬行；第二次，小烏龜以曲線形式爬行；第三次，小烏龜以折線形式爬行；第四次，小烏龜以螺旋線形式爬行。學生被這一情境吸引了，美術學習興趣被漸漸激發出來。其次，為了讓學生體驗會變的線條，教師請幾名學生上黑板前，利用粉筆畫出自己能畫的線條。在這個環節，學生對線條有了進一步的了解。緊接著，教師引導學生說出生活中的線條。有學生說鳥巢的線條錯綜復雜；有學生說一般的立交橋上有很多線條；有學生說斑馬上也有線條……教師峰回路轉，轉回話題：同學們，那你們想不想學習素描，用最簡單的素描，表現出這些生活中的線條呢？學生大聲回應“想”。在這個案例中，教師從學生興趣入手，以情境逐漸引導學生認識線條，再激發學生的素描學習激情，取得很好的教學效果。
二、靈活安排，促進學生個性發展
在素描教學中，教師還必須學會制造素描教學的“趣”點。以往的小學美術素描教學中，教師基本引導學生圍繞石膏幾何體展開學習。這在一定程度上對于學生素描能力的培養是有幫助的，但也很容易讓學生喪失素描學習的興趣。這主要是因為石膏幾何體對于學生而言是陌生的，靜態的，毫無生命可言。為此，教師就必須靈活安排素描學習內容，以最大化促進學生個性發展。例如：教師可以引導學生從生活中尋找素描對象，學生可以根據自己的興趣愛好自主尋找，然后進行素描。有學生覺得畫媽媽的化妝品很有趣；有學生覺得畫爸爸的手機很有趣；有學生覺得畫自己家的寵物狗很有趣……在學生選好素描對象后，教師再引導學生開始素描。在學生素描過程中，教師引導學生先仔細回想素描對象的外形，然后思考如何利用素描表現出來，讓其更生動。一開始，等學生初步完成素描作品后，教師再引導學生修改、調整、優化，滲透素描知識。例如：注重整體構圖；點、線、面、影調與黑、白、灰的處理等。這樣的素描教學對于學生個性的發展非常有幫助，教師也無形中滲透了素描基礎知識，避免“灌輸式”滲透，提高素描學習效果。
三、設計任務，促進學生大膽表現
在學生掌握了基本的素描知識和技能后，教師還必須設計一定的任務，不斷訓練學生的素描能力，促進學生大膽表現。這主要是因為素描是表現的藝術，如果學生不注重融入思維、想象等活動，不敢大膽通過藝術形式呈現作品，那么素描是沒有生命力的，作品對于他人而言也是沒有吸引力的。為此，教師必須以靈活、開放的任務作為牽引，激發學生大膽表現，創作出獨具創意的素描作品。例如：在學習人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課時，筆者引導學生以“春季”為主題，進行素描創作，促進學生大膽表現，激發學生強烈的創作欲望。在本課中，教師主要是引導學生學習素描風景寫生。在教授本課時，正值春季，于是教師帶領學生一起走出室外，捕捉春的氣息，讓學生就地取景，構圖素描，用不同的表現形式將“春季”這一主題凸顯出來。在這次素描任務中，學生基本都能大膽創作，并學會處理遠、近、中景，還能夠抓住重點，分清層次。
四、多樣評價，增強學生素描興趣
在以往的小學美術素描教學中，教師多以作品的“像”或者“不像”來評價學生的作品。這樣的評價很容易傷害學生的自尊，也容易讓學生喪失素描學習的興趣。為此，教師必須創新素描評價，充分考慮學生的需要，增強學生素描興趣。例如：在對人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課進行評價時，筆者從多個角度實施評價，取得很好的教學效果。有的學生素描構圖非常好，教師可以這樣評價：哇，你的素描構圖非常好，能讓老師感受到春的生機。如果稍微在技法上更提高一點，作品就更完美了。在這個評價中，教師先贊美學生的構圖，滿足學生的表揚需要；再提示學生努力的方向，從而促進學生進步。又如：有的學生的作品線條非常流暢，教師可以這樣評價：這幅素描作品最大的亮點在于線條非常流暢，老師非常欣賞你的作品。如果稍微注意一下風景遠、近的處理，你的作品會更加完美哦。評價應以鼓勵為主，以增強學生的素描學習興趣。但教師也應點出其中的不足，讓學生明確努力的方向。
五、總結
總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優化素描教學方法，融入一定的教學藝術，讓學生愛上素描。
小學美術教學的論文5
摘要：想象是美術創作的前提條件，獨特新穎的作品來自于大膽的想象，想象在美術活動中是不可替代的。美術教學中培養學生的想象力愈來愈顯得重要。
關鍵詞：美術教學；想象力；小學
愛因斯坦說過“想象力比知識更重要”，科學研究認為：有一種比知識更重要的東西就是人的想象力。想象能自然的激發學生學習的強烈興趣與敏捷思維，孩子們的奇思妙想往往是孕育促成奇妙的創新。作為美術教師，我們應發展美術學科的特色，努力挖掘教材中，生活中的各種有利因素，培養學生的想象力。
一、創設生活情境，激發想象力
兒童思維主要以具體形象思維為主，而美術的教學內容有時是比較抽象的，通過創設生動活潑的情境，將抽象變為具體形象有助于激發學生的想象。１．營造多媒體情境。隨著網絡技術的發展，多媒體與課堂教學的整合在教育中的作用越來越受到人們的關注。它能突破時間和空間的限制，能夠化靜為動，化無聲為有聲，化抽象為形象，將遙遠抽象的美術形象演變過程再現于學生眼前，使學生有身臨其境的感覺，有效地激發學生的興趣。例如在上《美麗的盤子》這一課時，盤子的演變過程是比較復雜的，從古時候的人使用的盤子到現代人使用的盤子，如果靠老師單調的講，既抽象乏味又讓學生覺得空口無憑。若用多媒體播放一段半坡氏族人使用的日常生活用具視頻，不僅能吸引學生的注意，而且能更直接明了地看到古代人使用的盤子。通過視頻，學生可以看到：盤子最初是用陶土經過高溫燒制而成的，現代多媒體教學手段可以把這樣一些死板抽象的知識轉變成豐富多彩的感性材料，直觀想象地再現出來。２．創設生活情境。洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什么，不喜歡什么，并針對他們的興趣愛好找準教學的切入口，滲入學生的生活情境，因勢利導學生就很容易理解和接受。例如在《春天的色彩》這課中，更是將學生的生活聯系到課堂中來。春天是我們每個人都度過的季節，在春天里同學們肯定會有各種活動，讓學生嘗試回想，把課堂搬到了學生的生活情境中，創設生活情境來感受春天的景象，春天的氣息，春天里的色彩。很多同學在這節課上都踴躍舉手說出自己感受到的春天的色彩，以自己生活為藍本，用自己純真的眼睛看世界看生活，用自己純真的畫筆勾勒出生活，勾勒出春天的色彩，流露出的是樸實、自然、鮮活。
二、注重創新意識，發展想象力
�。保稍O問題，營造一個創新性的學習氛圍。每一個學生都是一個獨立的完整的個體，都是具有巨大潛能的人，因此在教學中要讓學生不為書、不為我，說出自己的感受和想法，充分尊重他們的感受，這樣有利于創新思維的觸發。例如在上《染紙》這一課時，讓學生欣賞大量美麗的染紙作品，然后提問怎樣染才能染出這樣看似有規律的效果呢。讓學生自己來嘗試解決這個問題。而不是老師直接教他們怎么來染。學生在自己動手嘗試的過程中發現了許多折紙的方法染出了那些有規律花紋的效果。通過自己動手嘗試練習，再讓學生想象設計一些其它花紋的染紙效果就非常輕松容易了。２．自主學習，引發創新意識。在美術課堂中學習的主體應該是學生，美術學習中沒有對與錯，以學生為主體要有獨立思維的時間和空間。例如在上《石頭中的生命》這一課，是一節美術欣賞課�？梢韵茸屚瑢W們自己收集相關圖片、視頻等資料，了解中國傳統石刻藝術，從雕刻背景到內容再到方法，讓學生先自主獨立的學習后，老師再結合學生了解的程度來一步步的引導后開始由學生自己來談一談對石刻的認識。師生間平等民主、合作的新型關系使課堂更加自由開放，更利于學生主動參與，使他們成為學習的主人，也只有通過自己的不斷努力探索觀察，才能獲得真正屬于自己的知識，從而發展想象力。
三、情景交融，激發情感培養想象力
心理學認為：情感是人對客觀事物所持的態度，它反映著事物與人的需要之間的關系。兒童的想象往往需要借助實物的表象或情景的再現作為想象地契機。１．音樂相融，陶冶情感。音樂作為一種情感藝術，他的魅力是能給人們一個馳騁想象地空間。因此在美術教學中，如果能借助音樂這種感性與理性有機結合的藝術表現形式來幫助繪畫，將放飛學生的思緒，打開學生想象地閘門。如《樹葉片片》這一課，我在教學中是這樣安排的：首先欣賞表現秋天的樂曲，再配上各種鳥兒的叫聲的錄音，同時播放課件，出示秋天的各種樹木、花兒、葉子，讓學生逐個認識，并要求學生嘗試說出每種花草樹木的名字、顏色、形狀等。當然，還會有許多種花草樹木及其它景物是課件里沒有的，它們是什么樣的？它們的顏色什么樣？啟發學生根據想象，自己組織畫面，畫出自己喜歡的表現秋天的樹葉，拓展學生的思維與想象力，看誰畫的內容多，畫面豐富、顏色漂亮。結果學生想象力特別豐富，都能較好地用圖畫表現出秋天的勃勃生機。２．學習成果互評，交流情感。當學生作品完成以后，請他們各自帶著自己的作品貼到黑板上展示，然后來說說畫面的內容，及在創作時的感受和依據。接著由其它學生來談談。這樣的目的是要把學生畫在畫面的內容用語言文字清晰地表達出來，在說的時候學生可以自主或在教師的指導下借鑒別人。也可以抓住瞬間迸出的火花進行分析理解再組合，形成嶄新的畫面。同時學生在交流作品的時候也是在交流情感，增強了學生的參與意識，提高他們的學習興趣，激活想象思維。新編的美術教材，改變了從前那種以畫種體系知識和技法教學為主線的傳統美術教材結構，側重于美術知識的應用及審美感受與藝術觀念的表現和表達。因此，教師只有潛心挖掘教材中的想象因素，運用行之有效的教學方法，才能有效地培養學生的繪畫想象能力。
小學美術教學的論文6
近幾年來，我就“信息技術在美術學科中的運用”進行了探索與實踐，下面談談我在實踐中的體會和思考：
美術課的安排都是由其目的和明確性的，總有吸引老師和學生眼球的部分。教師在課前必須做好課前的準備工作，認真分析課的內容和要求。有時候題目就告訴了這節課的重難點內容部分。比如：在講授五年級下冊《夸張的臉》這一課的時候，通過題目就能夠看得出來主要學習臉的夸張，怎樣把臉部夸張的有意義就需要下一番功夫了，畫臉是比較簡單的，但是面部表情的夸張就不是那么簡單了。這就需要教師在課前搜集大量有關夸張臉的圖片，表現夸張臉的內容有很多，古代大量出土的青銅像，外國的各種大師的雕塑人物作品、現代的漫畫等等。進一步的分析，延伸出的知識內容有很多，具體分析比較“夸張的臉”表現的不僅僅是表現臉部的特征變化，還有人物心理的變化和作者的內心感受。通過自己的分析感受，在課堂上讓學生學習的不僅是臉部的夸張，循循善誘的是讓學生感受臉夸張的同時還有內心的變化。從吸引學生的眼球開始，找出學生喜歡看的夸張的面部表情，激發起學生的興趣，在進一步的深入到心理的變化。這種深入的學習，學生很感興趣。他們會通過了解臉部的夸張變化，進一步的想了解人物的心理變化和作者的真是感受。學習的目的到達就是最好的結果了。
一、運用現代信息技術，展現豐富的視覺形象，促進觀察，激發興趣。
小學美術課程內容雖淺卻很豐富，時空跨越古今中外，若只通過掛圖、書本和口頭描述等有限形式對學生傳遞信息，讓學生來觀察感受事物是帶有明顯的片面性的，同時也很難真正發現事物的美�，F代信息技術利用多媒體等工具以它們獨特的功能將豐富的感性材料整體而直觀地展現出來，往往比原材料顯得更鮮明、更集中、更強烈，教師利用已有的圖表、照片、投影儀、電視教材、計算機輔助教學軟件等各種教學媒體，或直接使用、或經過一定的選擇、開發和組合后加以使用，并在教學媒體中表述一定的思想和意圖，對學生進行有效的傳播，再加上巧妙的設問，促使學生更進一步觀察比較事物，使學生看得清晰，感知得更充分。如《巧妙的組合》一課，利用課件中各種基本形的移動與大小疏密搭配，作出各種不同的組合，并提出要求，讓學生找出各組合之間的不同，說出哪種組合最美及認為它最美的道理，從而充分發揮學生認識的主體性，也讓學生充分感受畫面組合的.美并尋找出規律，體驗藝術美的情感。
運用多媒體教學課件還能把一些抽象的事物如思維過程形象化，既有利于學生觀察到事物逐漸變化的原理，又有利于學生思維的發展。在進行《畫漫畫》一課的教學時，教材要求學生了解漫畫形象的漫化過程及原理。在制作課件前，不妨先收集一些有特色的圖片，然后在PhotoShop下通行色彩高反差、拉伸、變形處理，把真實人物向漫畫變化的過程用若干張形象略有變化的圖片表現出來，按教學的要求排序，再播放。教學時讓學生觀察真實的形象如何特征化地逐步向漫畫過渡，這樣學生會被很清楚地了解到漫畫的漫化過程及漫化原理，教學難點得以克服，教學效果自然不錯。
二、運用現代信息技術，引入聽覺材料，設計視聽游戲，巧造情境，在音樂中感受事物形象，形成豐富的視覺想象，產生視覺共鳴。
在教學過程中讓學生愉快地觀察與思考是我們的教學宗旨之一，利用現代教育技術設計一些視聽游戲，既有利于讓學生觀察到事物的變化，又有利于學生發現并掌握變化的規律，豐富視覺想象。
音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反應。它作為人類精神文化的組成部分，與美術之間常是互相滲透、相互影響的。音樂沉浸，在聽中共鳴，能更好地幫助學生感受繪畫形象。如一年級《踢踢腿，彎彎腰》一課，教師可以先在表現運動場面的課件中播放《運動員進行曲》，然后再單獨播放音樂，當豪邁的音樂再出現，可讓學生閉著眼睛“看”運動員運動的情形并試著畫出來，學生在音樂中將剛才和以往見到過的記憶提取出來，效果自然生動有趣。
音樂以其特有的節奏、旋律，在特定的時間中進行，表現主體的內在情感的運動過程，屬于時間的藝術。在小學美術教學中常將時間藝術——音樂與空間藝術——美術相結合，讓學生能更好地認識不同藝術的相關性，從而更好地把握和更深入地了解美術的特殊性與規律。如在《聽聽畫畫》一課時，播放克萊德曼鋼琴曲（乒乓之歌）與兒童歌曲《表情歌》多媒體選段不同旋律與節奏自然銜接的音樂，學生聽并感受音樂的旋律和節奏，隨著音樂做律動。優美的歌曲運用平緩的線條，調和色彩來表現；活潑的歌曲運用起伏的線條、對比色彩來表現；激烈高亢的音樂用非常熱烈的色彩和夸張、動感的線條來表現……有機的將美術（繪畫）、音樂（旋律）、文學（歌詞）三種藝術，形式的美積淀、滲透到學習之中，不斷提高學生對美的直覺判斷和表現能力。
高品質、設計良好且使用得當的現代教學媒體會給學生帶來一系列的變化。在傳統的課堂講授中，由于不能提供實際情況的生動性和豐富性，又缺乏促使學生觀察的基礎，難以激發學生的聯想與想象，更難以提取長時記憶中的有關內容，因而使學習者對知識的意義建構發生困難。實踐證明：現代信息技術與小學美術教學的整合有利于改變這種狀態，可以有效地從欣賞、工藝設計及繪畫課等方面發揮作用，現代教育技術帶給學生的時空感受使學生懂得了藝術的博大與多變，優化了課堂教學。
教學中不僅讓學生只通過膚淺的“看”來發現這些美，還看如何去促使學生去觀察、發掘與創造，必須多方位合理運用各種媒材，積極調動多種感官，通過眼看、耳聽、口說、手腦并用，拓寬孩子們的視野，讓“廣義視覺”逐漸達到完美，使孩子們個個都有一雙“明亮”的眼睛，學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術化的方式表現生活，提高生活質量。
小學美術教學的論文7
摘要：
伴隨著社會經濟的快速發展，人們對教育的投入逐步增多，美術作為小學教育的重要環節，對學生興趣愛好的培養有著非常重要的作用。在美術課中，色彩的教學是必不可少的部分。通過色彩認知，有效地將現實與美術教學相聯系起來，為提高學生的藝術修養與審美提供了便利。本文將對小學美術教育中色彩教學作進一步探究，希望為我國的小學美術教育貢獻一份力量。
關鍵詞：美術 色彩 藝術修養 色彩教學
1引言
小學時代是人的認知發展的重要階段，在這個時期學校肩負著對學生各方面的教育工作，對學生的成長有非常重要的作用。此時的小學生還處于對世界的認知朦朧的狀態，但其對色彩有著濃重的好奇心，這就使得小學生對美術課，對色彩方面的知識有著強烈的求知欲，同美術課色彩方面的教學有利的推進了孩子審美觀，促進在智力、感知等方面的全面的發展。
2色彩教學在美術教育中的具體表現
美術其藝術表現形式主要經過色彩、點、線條等綜合的加工而成，如果在美術作品中僅僅存在著線條等缺少色彩，就會使得美術作品失去靈魂，由此可見色彩在美術中是不可缺少的要素。在小學的美術教學中，往往是通過富有變化的色彩去吸引小學生的注意力，并促進學生在審美上提高，進而在學生世界觀、人生觀、價值觀方面的起到積極的影響。通過美術課中色彩的學習，有利于向學生傳導積極、樂觀的生活態度，有利的促進孩子的成長。在美術課色彩方面的教學中，能夠促進小學生對一些物理知識的學習，例如，通過鄰近的色彩一定比例的調配，不同的色彩的搭配，調配出各式各樣的色彩，進一步的推動了小學生對色彩、物理特性的興趣，增強其求知欲[1]。
3小學美術色彩教育教學研究
3.1視覺與色彩
眼睛是人心靈的窗戶，在獲取世界多彩的信息都是通過視覺所獲得，在現實生活中我們的周圍也充滿各式色彩，每一個顏色都有著其不同的意義。在世界上每個國家縱然在語言上、信仰上各不相同，但人們對于色彩的感知都有著相同的認知，如紅色，在我國的五星紅旗上是主色調，象征著革命，代表熱情奔放，能夠激發人們的進取心，激勵人積極向上。如黃色，是暖色調，有著高貴氣息，在古代中廣泛的應用在皇室中，其本身較為明朗而吸引人的眼球。如綠色，綠色象征著生命，在我們所處的世界中最為常見的顏色，通過研究表明綠色對人的眼睛較為有益，綠色在當前時代中也是環保的象征。如藍色，藍色是永恒的象征，藍色非常純凈，通常讓人聯想到海洋、天空、水、宇宙。純凈的藍色表現出一種美麗、冷靜、理智、安詳與廣闊，藍色還表示秀麗清新、寧靜、憂郁、豁達、沉穩、清冷。
3.2色彩與知覺
我們能看到物體是我們的眼睛通過光的作用感知物體的存在，色覺籠統的講就是我們對色彩的感知。我們的眼睛通常借助于光，讓我們的眼睛感覺到物體的輪廓和色彩，在通過神經傳導，將這一物體反映到大腦中進行對比，同時大腦也感知到物體的色彩并將色彩進行相應的存儲。這樣大腦就能完成對色彩的存儲，例如當我們看到綠色，第一時間的就會想到大自然，這就是大自然留給我們印象，想到藍色，我們想到遼闊，這是藍天留給們印象[2]。
4提高學生的色彩教學質量的具體途徑
4.1掌握色彩的觀察方法
所謂觀察有許多種類，而對于色彩的觀看就是其中最為典型的一種。以紅色為例，不管紅色的物體受到什么環境色的影響，起了什么樣的變化，只是孤立、抽象的去觀察物體的固有色，這種觀察色彩的方法在裝飾色彩繪畫中較為常用。但面對不同物體、不同角度則會產生許多不同的理解，即使是同一物體，由于觀看角度的不同也會產生出不同的理解。例如，正方形的物體由于作畫者角度的不同，可以看成是梯形的透視形，換一個角度也可以看成是近于平行四邊形或者菱形的透視形。那么觀察色彩也是如此，必須將對象、光源以及環境這三者聯系在一起來進行觀察與比較，通過對色彩諸要素的對比聯系中讓學生學會色彩變化的把握。這種觀察方法是造型藝術的技術基礎，同時也包含了審美基礎，這是由于色彩美是色彩的整體效果，其體現在色彩的關系之中[3]。
4.2正確引導學生觀察生活中的色彩
藝術源于生活，藝術也離不開生活，當然美術也不應遠離生活�？梢越柚钪械亩喾N細節元素來進行美術教育的學習，這樣也有助于學生更好的認識美術構圖中的關鍵元素，同時還能夠讓學生更好的把握生活中的事物色彩。任何的學習不是一蹴而就的，美術學習也不例外，它也是一個漫長的積累過程，量的積累是為后面的質的轉變做準備。因此，當前美術的學習是為了日后的美術發展做準備，美術也終將歸于生活。在小學美術的學習階段，廣大的美術教師應當學會引導學生去觀察生活中的美術，在觀察過程中對生活和自然界中的事物能夠擁有一個明確的認知概念。
4.3結合實踐，聯系生活
通常情況下小學生在美術課上，老師都安排對一些較為有名的作品進行賞析，通過對這些名人作品的鑒賞，可以進一步推動學生對美術理解，觀察名人作品有利于學生領會作者的思想情愫，掌握這些美術作品作者想表達的思想。通過美術課的學習和老師的講解，使得學生在對色彩的理解上上一個臺階[4]。
5結束語
隨著時代的進步，人們對美麗的認識日益加深，這就使得人們對美的研究在生活中和學習中有著重要的作用，在小學基礎教育中對美、對色彩的認知尤為重要，對學生未來全面發展有著至關重要的作用，由此可見，在小學美術教育中，通過各方面的學習提高小學生的對色彩的感知就很有必要了。
參考文獻：
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小學美術教學的論文8
一、現階段小學美術教學中創新能力培養出現的問題
�。保畡撔履芰ε囵B不重視，目標不明確。美術是小學中必然開設的一門課程，基本美術知識的掌握也是一個人應該有的基本素質。但是目前，許多小學對于美術課程中創新能力的培養不注重，在上課的時候老師只是簡單的傳授一些基本美術知識，然后就是按照課本或者大綱進行指導。這樣的教學不能夠幫助學生們培養自身的創新能力，只是簡單的對學生進行沒事只是指導。并且學校也并沒有關注創新能力在美術課程上的培養，導致了其中的疏忽。并且美術教學大綱中目前也并沒有重視創新能力的要求，從而導致老師在進行教學的時候忽略了創新能力目標的建設。
�。玻虒W方法影響創新能力培養。我國小學傳統的美術教學方式是老師在課堂上進行講解，然后布置一些圖畫讓學生在課堂上進行復制，卻從不讓學生自主的理解課堂知識，去化自己腦子中想到的東西。這樣導致的結果過是，學生學習到了美術的一些繪畫技巧，卻并沒有鍛煉自身的創新能力。忽視創新能力培養不光光是在美術課堂上，在其他一些學科也有所體現，這是我國教育方式的一種弊端，需要進行改正。
�。常疅o法激發學生的創新精神。在目前小學美術課堂上，其教學的情景建設和一些課堂互動上缺乏設計，這也間接地導致了不能夠激發學生們的創新積極性。老師們在課堂上所提的問題都是一些較為基礎的問題，學生們完全不能夠對其產生足夠的性卻，自然而然也就不能夠對其產生創新的興趣。并且學生偶爾有些創新的作品也不能夠及時得到老師們的反饋，從而讓這些學生喪失了學習的積極性，這也會間接的導致了課堂教學效果不理想的問題。
二、小學美術教學中創新能力的重要性
�。保畡撔履芰κ且粋�學生應該有的基本素質�，F代要求進行素質教育，素質教育包含創新能力培養、人文素養培養、個性培養的全方面教育，其中的創新能力培養是較為重要的一部分，缺失了這一點就會對學生的全面發展起到決定性的影響。小學美術作為一個培養學生創新能力的重要科目，是保證學生能夠得到素質培養的重要保障，缺失了學生就有可能無法完成素質教育的要求。并且美術課程中藝術培養還能夠保障學生們的心理培養和價值觀培養，可以說是提升學生全面素質的重要課程。
２．創造能力是激發創造力的重要方式�，F代的社會，科技、藝術等等的發展日新月異，這種快速的發展就得益于創造力。但是創造力并不是天生的，是需要培養的。從小學開始，每一門科目的學習都是對創造力的一種培養，特別是美術、音樂等藝術課程的學習，都是對創造力的一種培養，也就是創新能力。所以說創新能力的培養直接影響了學生今后的創造力是否足夠，這種創造力的強弱在很大程度上直接影響了一個學生的未來。如果一個學生擁有較強的創造力，那么就會比較容易成功。
三、小學美術如何培養創新能力的方法
１．激發興趣，誘發創新意識。好奇心是人類之所以對各種知識產生興趣的原因。好奇心可以讓人對某些知識產生刨根問底、追尋原因的原動力之一。擁有了好奇心人們在學習一些知識和了解一些事物的時候，能夠更為細致的觀察，更容易的從中獲得知識。在小學美術教學中，老師就可以利用好奇心，使用一些刺激性的手段，如多媒體展示、視頻展示，等等，這一些比較直觀的圖像會引發學生的興趣，從而誘發學生的創新意識。
�。玻_展各種活動，提供創新機會。每個人在進行創新時都需要有一個發現者，作為一個小學生來說心里對這個發現者的需求更為強烈老師就可以利用學生的這種心理，培養學生的創新能力。老師可以在課堂上多舉辦一些創新活動，例如自由繪畫、墻壁繪畫，等等。這些活動不但可以引發學生的學習興趣，還可以培養他們的創新能力。在舉辦這些活動的時候，老師要盡量的對每一位學生的作品都進行點評，從而保證每個學生都得到關注，從而在今后的學習過程中得到更多的激勵。
３．突出學生的主體地位，營造創新氛圍。我國的傳統美術教育都是以美術老師為主，老師在課堂上決定了要學習什么，老師引導學生的思維，這樣做，存在很大弊端，會影響學生的學習積極性，影響學生的創新能力。所以，老師要想要培養學生的創新能力，就需要將學生作為主導。老師在課堂上應該把學生作為朋友，應該引導學生創所欲煙，發表自己的觀點。老師可以通過學生所表達的語言進行引導，根據學生的思想來引導他們，從而充分發揚學生的個性，并且可以充分發散思維，培養學生的創新意識。
４．進行激勵性評價，培養學生的創新意識。研究表明，老師在課堂上通過語言、動作等一些方面給與學生肯定，就會讓學生產生更多的學習欲望和創新思維。所以，老師可以在課堂上隨時隨地的給與學生鼓勵的言語或者一些實物表揚，這樣都會激勵學生。并且在課堂上小學生的好勝心理和比較心里都很強，這些表揚和獎勵會激勵其他學生，從而引發他們的好勝心理從而提升競爭。但是要注意這些激勵性評價的度，也就是不能夠使學生產生惡意競爭心態，這樣反而會起到適得其反的效果，進行激勵性評價的時候一定要兼顧到所有的學生，不能夠忘記某些學生從而使這些學生產生不好的心理。
四、總結
創新能力關乎小學生能否學好美術的關鍵要素，同時也是一個學生是否能夠得到全面發展要素之一，這也在一定的程度上關乎學生未來的發展，所以小學美術課程中一定要對學生培養足夠的創新能力。老師使用激發興趣，誘發創新意識，提供創新機會，以學生為主體，建立激勵體系等等措施可以有效地培養學生的創新能力。我相信在老師和學校的不斷努力下，可以將學生培養出豐富的創新能力，為學生今后的道路做出努力，也為我國未來的建設培養出合格的人才，為我國的建設事業做出貢獻。
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小學美術教學的論文9
【摘要】為了更好地進行小學美術教學，需要教師不斷改進美術教學方式，創新和改革教學方法，深入研究傳統美術教學方法的不足與缺陷，積極尋求更加適應新時期學生發展的教學手段。本文主要結合具體的教學案例，對小學美術教學方法的創新做了論述，并提出一些嘗試性的做法，希望能夠對提高小學美術教學的質量有所幫助。
【關鍵詞】小學美術；教學方法；創新
在小學階段的教學中，美術與音樂、體育一樣，往往被人們當作副科看待，特別是小學生處于身心發展的重要時期，美術也是小學課堂里面一門十分重要的課程之一，美術是一門培養著孩子們獨特的藝術課程。在目前的課程改革之下，美術與語文等其他課程一樣是有著十分重要的意義的�，F在新的課程改革指導文件下，美術課程的教學方法需要新的改革探討。需要做好的是及時將美術課程的定位維持好，也即是側重分析美術課程的價值，因為學生們對于這種個性課程也是要重視的，畢竟影響著孩子們的未來的綜合發展和潛力的發揮。
一、小學美術教學中存在的問題
1。課堂上教師演示過多。小學美術教育課堂上面，老師們過多的展示著自己對于美術課程的教學觀念，而忽視了孩子們的創造力和想象力，孩子們其實是很有天賦的，所以教師們在指導學生進行美術教育的時候，應該多多激發孩子們對于美術的想法，尤其是需要鼓勵好孩子們去畫畫，去繪畫屬于自己心里面所想的內容，只有這樣，教師們才能夠避免演示過多，而忽略理論孩子們的興趣。進而可以提高好孩子們的美術主動動手能力。
2。理論知識講述過多。教師在進行授課的過程中理論知識講述過多，而且較為抽象，學生光靠想象不能很好地理解和吸收教師講授的知識。理論知識是不可以有太多的，現在的小孩子其實是很調皮的，他們對于老師的要求是希望老師能夠采取獨特并且有趣的課堂知識來引導他們進行美術的學習。
3。師生之間的交流不多。在小學美術教育里面，師生之間的交流很少，因為現在的孩子們對于教師還是有一點陌生感和隔閡感的，因此需要增強好小學美術教學課堂的質量，加強好老師和孩子們的交流，只有交流多了學生們才會充分發揮自己的興趣去學習，也就才會對美術課堂感興趣。此外教師在給學生布置繪畫任務時，往往規定具體的事物，老師們很少主動的讓孩子們發揮自己的想象力去作畫，而是按照自己的想法進行美術教學。
二、小學美術教學方法的創新策略
由于在現在的美術教學上面存在著很嚴重的問題，所以進行好目前小學美術的教學方法的策略研究創新就是最為基本的策略研究，具體有如下方法：
1。做好課程導入，激發學生的學習興趣。美術其實也是一門很有趣的學科，只要做好引導孩子們，主動讓孩子們自己去學習，這樣就將孩子們的學習興趣給激發起來了。教師們需要循序漸進，將小孩子們愛好的東西了解下，因為孩子們的創造力和想象力是很厲害的，只有將美術課程導入到孩子們喜歡的東西或者是動物，又或者是孩子們喜歡的卡通形象上面，繼而孩子們的興趣和想象力就提升起來了。這個時候，教師們就可以利用美術課程上面的自由發揮時間，引導孩子們進行自己喜歡的東西的藝術創作，這個時候孩子們多半都是很感興趣的。并且在教師們引導孩子們進入美術課程的自由發揮時間之后，老師還必須對孩子們做畫的畫表現出興趣。因為孩子們的好奇心是需要被引導的，只有在這個時候夸獎孩子們畫的很好看，孩子們會激起他們對于美術課程的興趣，從而以后教師在美術課堂上面的深入教學也會逐漸的順利起來。通過這種形式的課堂導入能夠激發起學生聽課的興趣，起到很好的作用。
2。努力把抽象的事物具體化。即使是小學美術，其理論也十分抽象。教師在進行教學時，要努力嘗試將這些較為抽象的專業美術語言具體化，美術的價值可以是將抽象的東西具體化，也可以是將具體的東西抽象化，這就是美術的藝術魅力。所以其實教師們在美術課程教導上面需要做好將抽象的東西具體化，因為孩子對于周圍的事物還是有著很多疑問的，這個時候就需要將事物給具體化起來。
3。注重學生發散思維的培養。小學生比較天真，具有十分豐富的想象力。美術的繪畫和創作的過程就是一個思維開拓的過程，教師在美術課程上面應該及時的發散好學生們的思維，比如學生在繪畫自己所喜歡的動物的時候，這個創作的過程是會有很多的疑問的，這個時候教師就需要及時的引導好，進而發散好孩子們的想象力和思維模式，因為孩子在進行美術繪畫的時候也是一個大腦在被開發的過程。
4。利用多媒體技術，豐富美術課堂。在小學美術教學中，現在多媒體技術即互聯網知識是與時俱進的。對于美術教學來說，也是一樣的，可以指導老師們將孩子們喜歡的卡通形象在多媒體技術上面展示出來。引導學生們對這個卡通人物進行故事的創作，繼而指導孩子們將多媒體上面的卡通人物給畫出來，豐富好美術課堂。現在的美術卡通不是死板的，而是充滿著效率的，只有利用好多媒體技術水平，及時將教師的循循善誘精神發揮出來，最終就能夠實現起美術課堂教學質量的提升。
結論
小學階段的美術課堂教學其目的在于對學生綜合素質的培養與發展，從而符合新課程改革的要求，促進學校教學的多元化。因此學校、教師和學生一定要真正重視美術學習的重要性，教師在教學的過程中要切實結合美術教學的主要內容，采取有效的教學措施來讓學生真正投入到美術的課堂活動中來。例如實現美術學習途徑的多元化、加強美術與多個學科之間的聯系、注重并加強學生與教師之間的互動，真正保障并提高小學美術課堂教學的質量和效率。
參考文獻：
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小學美術教學的論文10
摘要：隨著時代的發展，我國素質教育改革正在如火如荼地進行著。小學美術教育作為我國素質教育的重要組成部分，當然也不例外。DIY教學就是小學美術教學改革發展過程中衍生出的一種新的教學方法。本文主要就DIY教學的作用產開討論，在此基礎上給出了促進DIY教學在小學美術教育中開展的策略。
關鍵詞：小學美術教育；DIY教學；相關探討
小學美術教育課程的開展，是培養學生學習興趣、動手能力和美的感知的重要途徑，同時它對于提高學生的綜合素質有著至關重要的作用。而DIY是自己動手做的英文縮寫，它作為新時期小學美術教育開展的一種教學方法，在教育領域發揮著越來越重要的作用。因為小學美術教育的含義不只是畫畫，它還包含手工制作、創意培養等其他方面的很多內容。因此，從小學生自身特點出發，在小學美術教育中開展DIY教學具有十分重要的意義。在倡導實施素質教育的今天我們更是有必要通過對當前小學美術DIY教學的研究，來探尋小學美術教育改革發展之路。
一、小學美術教育中DIY教學的作用
DIY就是自己動手做的意思，對于小學美術教育來講，DIY主要就是指折紙、剪紙、布貼、泥塑、面具等內容。小學生由于年齡尚小，社會經歷還比較少，所以他們對一切未知的事物都充滿了好奇心，并且比較愛動，而DIY教學則恰恰滿足了小學生的這些特點和需求。所以，在小學美術教育中開展DIY教學必然會取得顯著的效果。具體如下：1.DIY教學可以使教師技法傳授與啟發學生想象的過程完美結合。在小學美術教育開展過程中，教會學生繪畫的基本理論與技巧是教師教學的任務之一，同時教師教學的任務還在于培養學生的道德情操、審美能力和創造能力等等。然而，在傳統的小學美術教學中，一部分教師只側重講授繪畫的技巧和知識，這使得課堂教學相當枯燥，導致小學生很難集中注意力去聽講，從而引起學習效率的下降，有的學生甚至會因此而產生厭惡美術的情緒；一部分教師則一味地致力于啟發學生的想象力，這使得學生雖然能夠進行獨立的想象，但是也僅局限于想象，因為他們不能將自己所想畫出來，這必然會嚴重挫傷學生學習美術的積極性。而DIY教學則可以將技法傳授與啟發想象完美結合，從而可以有效避免上述兩種情況的發生，并且也有利于激發學生的學習興趣和提高學習效率。2.DIY教學有利于培養學生的環保意識和鍛煉學生的操作能力。DIY教學的一個重要環節就是鼓勵學生積極運用生活中的廢舊材料，進行DIY制作。在這一過程中，首先是學生尋找生活中的廢棄材料，然后在教師的組織指導下，學生進行充分想象，最后，學生通過自己的雙手將這些廢棄材料變廢為寶。在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。通過利用廢舊物制作新作品的這一過程，學生的思維得到了很大程度的擴展，同時，這一過程也有利于學生認識到環保的重要性，從而樹立環保意識，且最為重要的是，學生通過在這一過程中的拼拼、擺擺、看看、想想，動手能力和創造能力得到了很大的發揮，實際操作能力有了很大的提高。3.DIY教學可以豐富繪畫范圍和校園文化。學校是小學生學習美術、展示自我的舞臺，經常開展一些有意義的活動，一方面可使學生在課堂外繼續獲得多方面的美術教育；另一方面，也能活躍校園文化氛圍，豐富師生學習生活。結合美術DIY教學，利用身邊費舊材料進行制作、加工成藝術品，不僅能培養學生的動手能力和創新意識，還能夠培養他們的環保意識。另外從校園環境入手，充分挖掘環境的教育資源，注重開發環境的教育功能，致力于美術特色環境的建設，力求給孩子們創設一種精美、濃郁的藝術氛圍。同時也為學校環境文化建設做出貢獻。
二、促進DIY教學在小學美術教育中開展的策略
1.注重激發學生學習興趣，積極引導學生主動參與。俗話說，興趣是最好的老師。如果學生對美術有著濃厚的興趣，那么其就會主動地去學習美術知識，發展美術思維，鍛煉美術能力。所以，注重激發學生的學習興趣，引導學生主動參與是促進DIY教學在小學美術教育中開展的有效策略之一。比如：教師在講授《風箏》這一課時，可以事先尋找一些與本課有關的各種式樣的風箏及制作風箏的資料，然后在課上通過圖片或多媒體展示出來，使學生對風箏產生極大的興趣，然后在興趣的驅動下，教師順勢鼓勵學生積極進行創造，制作屬于自己的風箏，最后，教師還可以抽時間帶領著學生一起去放自己制作的獨一無二的風箏，這樣一來，學生在學會做風箏的同時，也真正體會到了DIY的樂趣，并且從中學到了很多東西。2.積極開展實踐活動，提高學生動手操作能力。小學生天性愛動，對于他們來說，手工課是一種無拘無束的“玩玩課”。教師要充分認識到這一點，積極組織開展實踐活動，增加學生動手操作的時間，從而根據學生操作時發現和提出的問題，有針對性地幫助學生解答問題，提高學生的動手操作能力。比如：教師在教授《我也能造飛機》一課時，可以先用廢舊的材料示范如何做一架飛機，然后組織學生積極動手制作，在這一過程中，教師要密切關注，及時發現問題，及時解決，從而切實提高學生的動手操作能力。3.啟發學生想象力，給予學生充足空間。小學美術教育的重點之一就是啟發學生的想象力。所以在DIY教學過程中，必須要給予學生充足的想象空間。比如：教師在講授《會說話的手》這一課時，可以先在黑板上放置一張白紙，將顏料涂在自己的手上，然后用手在白紙上進行創作，最后，一幅作品躍然于紙上。教師演示完畢后，要積極啟發學生想象，鼓勵學生天馬行空進行創作，最后，教師對學生的作品進行點評并給予學生進一步的鼓勵。4.營造良好的學習氛圍，充分發揮學生主體性。在DIY過程中，經�？吹接械暮⒆幽７聲谢蚶蠋煹姆蹲魇止ぃ瑢е峦瓿傻淖鳂I大同小異，大多數孩子的作品缺少想法和個性。這與新課標的教學要求是完全相悖的。因為隨著新課改的進行，學生成為課堂的主人，教師的作用則是在于引導。這就要求教師在教學過程中要少包辦、少代替。所以在美術課中，教師要積極營造良好的學習氛圍，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，從而充分發揮學生主體性。此外，教師還要積極褒揚那些具有創造力的孩子，鼓勵他們積極進行DIY。
三、結語
綜上，在小學美術教育中開展DIY教學可以有效提升小學美術的教學質量。所以新時期，我們要注重激發學生學習興趣，積極引導學生主動參與，積極開展實踐活動，提高學生動手操作能力，啟發學生想象力，給予學生充足空間，營造良好的學習氛圍，充分發揮學生主體性，從而促進DIY教學在小學美術教育中的開展，提高教學質量。
參考文獻：
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小學美術教學的論文11
摘要：美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
關鍵詞：小學美術美術教育 教育
小學美術課程進行了新的改革，有了新的突破，分幾個學習領域進一步明確了美術教學的方向，鮮明地提出發展學生的基本美術素質，激發學生的學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和審美能力。目前，美術教育中三種較廣泛的教學模式。第一種是“簡筆畫”教學法。一些教師以簡筆畫教材為范本，將造型、構圖、色彩等定型化、模式化，兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如一個模子倒出來的，畫娃娃則大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子則三角形加長方形。固定的造型，規定的色彩，千人一面，毫無生氣和創造性。 第二種是“反復訓練式”教學法。教師擅長于某一畫種，如水墨山水，或水墨花鳥畫。所教的弟子則反復訓練這一技法，以至于到了非常熟練的程度。培養了一批和這位教師一樣風格的小畫家，或是能畫出“徐悲鴻的馬”“齊白石的蝦”的所謂“神童”。
第三種是“專業技能訓練式”教學法。這些教師將專業繪畫知識和技能訓練作為兒童學習繪畫的目的，就是為了將來孩子考專業院校而最終成為畫家。于是過早地將專業院校的課程硬搬過來對付天真活潑的孩子，機械地讓他們畫靜物、畫石膏、畫素描，去臨摹成人的作品，講一些連專業院校的學生都弄不明白的繪畫規律和高深理論，使學生感到枯燥乏味而打瞌睡。畫出的作品，只是功夫扎實的課堂練習，缺少“靈氣”。以上教學法則重點都在知識技法上。 小學美術教學需要運用哪些方法呢？
一、燦爛的微笑，美術課堂充滿活力的開始
想上一堂好課，我認為，教師首先要學會微笑，給學生一種平易近人的感http://www.省略/wenzi/覺，讓他們敢于走進教師的心靈。這樣，你便會潛移默化地感染學生，為你的美術課堂打下了堅實的感情基礎。課堂上，如果學生敢于、樂于發表自己的見解和觀點，那么你的美術課堂便充滿了和諧，充滿了活力。
給學生以更多的微笑，也就給了他們更多的自信，給了他們更多的學習選擇權，以至學生會相信老師不會輕易否定他們，更不會批評他們。這樣，學生就找到了張揚個性的空間。何愁美術課堂沒有活力與激情？
二、抑揚頓挫的語言，美術課堂充滿活力的保障
“言為心聲”，有聲語言的傳播是課堂教學的主要形式，而語言也是最利于表達情感的媒介。不要以為只有語文課需要這樣的語調！一些其他課缺少激情，主要是由于教師語言的平淡給人形成的印象。課上總是一個腔調，一個語速，沒有節奏，沒有重音，沒有起伏。學生聽著很容易懨懨欲睡。三尺講臺，其實就是教師每天的“舞臺”，如果一支曲子千篇一律是一個曲調，那誰還愿意去聽呢？同樣的道理，成年累月的課堂，一成不變的語調，成人都不喜歡的東西孩子就更不當回事了。所以，我們美術教師應該讓自己的語調變得抑揚頓挫，充滿激情。
當然激情不是表層的夸張，也不是聲嘶力竭的叫喊，更也不是矯揉造作的表演；激情是真實的、感人的、振奮人心的，是情感自然而充分的流露。時而高山流水，時而小溪潺潺；這樣，學生上你的課堂，就會感覺輕松、愉快、充實。學生也會覺得這老師有新鮮感，就喜歡他上課。
三、巧妙導入新課，激發學習興趣
進入新課的學習時，在導入中，枯燥的講解無法激起學生的興趣，也不能充分發揮學生學習的主動性。創設輕松愉悅的情景，則能撥動學生的心弦，像磁石一樣緊緊吸引學生，并使其受到感染和教育。
例如教《肚子里的故事》這一課時，我運用電教設備，在輕柔的音樂聲中，播放一個小朋友的夢境視頻，創設一個童話場景，讓學生身臨其境，我才導入新課。這樣生動巧妙地導入課文，能激發他們的學習興趣與學習動機，收到意想不到的效果。
四、運用現有資源，激發學生探究的興趣
學生的視聽感官也是很敏感的，多展示新鮮的畫、配合有效的音像作品，激發學生的學習興趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。課堂充滿活力，充滿激情，那么美術課堂也會變得光芒四射，甚至人生也將熠熠生輝。
隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。如果我們的美育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流，那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。
小學美術教學的論文12
小學美術課程的教學目標是學生掌握美術基礎知識，靈活運用繪畫技巧。因此美術教師需要堅持以人為本的教學原則，使學生在濃厚的人文氛圍中了解文化知識的多元性，在藝術的熏陶下培養小學生的人文精神。
一、人文精神在小學美術教學中的意義
小學生在美術課程中，能了解多樣性的文化知識，從而培養其審美情趣。由于小學生閱歷不豐富，同時價值觀尚未成型，通過美術課程能增強學生對人文環境的了解，體會人文知識的魅力，并且學習到我國悠久知識的博大精深。將人文理念滲透于美術教學中，能增強學生的民族自豪感，激發其愛國情懷。在素質教育環境中，美術教師應堅持與時俱進的理念，注重在教學中引導學習接觸人文性知識，使其掌握最基本的美術文化知識與美術繪畫技巧，同時培養其創造性思維。在當前美術教學課程中，要求教師具有人文關懷，使學生能將真情實感融入美術作品中，在調動美術學習積極性的過程中，使小學生養成良好的觀察習慣，從而達到美術教學目標。
二、小學美術教學中人文精神的培養對策
美術不僅是一門藝術學科，也是一門人文課程。通過學習美術知識，能減輕學生的心理壓力，進入放松的學習狀態。因此美術教師應將人文元素運用于課程活動中，從多個方面將小學生的學習知識與生活緊密聯系，使學生能認同藝術文化。教師應將人文理念滲透于整個美術教學中，可以采用下列對策。
1、創設生活情境，滲透人文理念。美術教師在開展教學活動時，應以學生為主體，準備充足的教學材料，包括教具、美術圖片等，為學生提供更好的學習環境。教師在美術知識講解期間，不應全面講解文本知識，需要從學生的角度出發，結合學生的學習能力，對教材進行部分借鑒，充分發揮美術教材優勢，使教學方法更靈活。教師應積極與學生溝通交流，了解學生的興趣愛好，使課程內容更具針對性，也能調動學生學習美術知識的積極性。譬如在“材料表現力”一課中，根據新課標教學目標，本次學習內容要點有：材料準備、作品制作、觀察實踐。在本次章節學習里，教師可以將道具設置為學生生活中常見的事物：軟泥，當教師講解完制作方法后，學生可以通過造型設置來體驗藝術作品的靜態美，同時可以借助其他元素使造型更豐滿，如彩帶、卡紙等，也使學生意識到原材料的價值，該模式還能鍛煉學生的想象能力，培養學生的創造性思維。
2、采用多元化評價方式，感知人文魅力。由于小學生正處于發育階段，這一時期的學生可塑性較強，美術教師應抓住這一優勢采用激勵對策，鼓勵學生積極解決美術學習中遇到的難題，增強其自信心，從而促進其今后的發展。美術教師在評價學生作業期間，不能一概而論，需要從多個角度考量，包括學生的學習模式、繪畫技巧運用能力、元素協調性等，提出有建設性的意見，從而使學生能朝更科學的方向努力。由于某些學生美術基礎薄弱，教師應多幫助這類學生，使學生在教師的認可下積極學習美術課程。譬如在“繪畫彩陶”課程中，可以將班級以小組的形式劃分，使學生在正式上課之前收集與彩陶作品有關的資料，同時在課堂上與同學分享。該過程能使學生構建團隊協作理念，通過自主搜尋材料，接觸豐富的彩陶作品，能鍛煉小學生的自主學習能力。在課堂教學中，教師盡量用通俗的語言講授彩陶繪畫知識，避免過于學術性，使小學生產生厭學心理。另外，為了調動學生繪制美術作品的積極性，學校還可以舉辦美術作品比賽，將優秀作品陳列于美術展區，同時貼上學生的基本信息標簽，這也是學校尊重學生美術的重要體現。
3、運用多樣性元素，培養人文精神。為了將趣味元素運用于美術課程中，教師應引導學生樹立創新理念，借助豐富的顏色來勾勒填補作品，當藝術概念可視化后，能提高美術教學效率。在“五彩繽紛的花園”課程中，教師應提前講解色彩搭配知識，使學生逐漸構建審美意識，能從更科學的角度運用色彩元素。為了使學生將思想感情滲透于美術作品中，教師可以準備與花園有關的作文、詩歌，并邀請同學上臺朗讀。在文學的熏陶下，學生能更直觀地感受到花園的魅力。通過聆聽鋼琴曲、大自然音效等，能使學生想象出一幅美麗的花園景象。通過上述練習，學生可以將抽象的概念具象化，使花園景象呈現在紙上。由于每位同學生活的環境具有差異性，其作品風格也有不同點，教師應尊重個體差異性，并鼓勵學生根據個人的興趣愛好，選擇自己擅長的方式創造美術作品，如水彩繪畫、張貼剪紙、捏造彩泥等，當學生在開放的環境中創作時，其思維將更開闊。
三、結語
綜上所述，美術教師不僅應講授美術知識，而且應在教學期間應滲透人文教育理念，使學生在美術作品中感受人文精神的魅力，將學習到的知識運用于日常生活中，不斷培養小學生的審美意識，從而完善其人格。
參考文獻：
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小學美術教學的論文13
摘要：教育事業的快速發展，讓審美能力的培養成為各個學科的教育目標。美術學科，具有藝術性與審美性，學生的美術能力，直接影響著個人審美能力。在素質教育全面實施的今天，教育工作者的教學思想也在變化。小學美術課堂教學活動的創新，已經成為其發展的必然方向。豐富小學美術課堂教學的創意，給小學生提供完全不同的美術課堂體驗，才能促進美術教學目標的全面實現。
關鍵詞：小學美術；創新教學；活動；策略；思路
前言
小學美術課堂創新教學，需要教師突破傳統教學模式的限制，改革傳統的教學方法。在長期的小學美術教學中，小學美術教學一直利用黑板、粉筆進行教學，讓小學生吸收課本上的美術知識。傳統的教學，很難調動小學生的美術學習積極性，也不利于小學生審美能力的提高。用創新的教學方式實施美術教學，讓小學美術課堂變得與眾不同，才能讓更多的學生參與到課堂活動中來，提高教學效率。
１創設具有創意的小學美術課堂氛圍
提高小學美術課堂教學活動的創意，需要教師給小學生營造一個相對輕松的學習環境。小學生的創新潛能是無限的，要將小學生的創新潛能激發出來，教師要給予小學生積極的引導，用輕松的課堂氛圍使小學生找到創新的勇氣。教師要認識到自己并不是教學活動中的主體，從傳統的教學思想中走出來，認識到學生的主體地位，于教學活動中最大程度上調動小學生的課堂參與積極性。放下教學權威的架子，多與小學生進行交流，幫助小學生消除上課恐懼感，積極交流，能夠促進小學生思維的活躍。比如在講《瓢蟲的花衣裳》時，如果教師一板一眼地進行教學，讓小學生畫一只瓢蟲，那小學生的畫出的東西可能是一模一樣的。積極與小學生討論，用開放性的問題組織小學生暢所欲言，能夠促進創意課堂氛圍的形成。用“如果你是一名設計時，給瓢蟲設計一身美麗的花衣裳，你想要設計什么樣的衣裳呢？”這樣開放性的問題鼓勵小學生去思考，提出自己個性化的看法，會讓每一位小學生都成為獨具特色的設計師。肯定小學生異想天開的想法，并引導他們落實，能夠讓小學生自身成為創意課堂的打造者。
２組織具有創意的小學美術教學內容
傳統的小學美術課堂教學內容，往往來自于美術課本。只重視課本美術內容的講解，會讓小學美術教學受限于課本內容，也會讓小學生感覺美術學習太枯燥，沒有美術學習的興趣。在教育技術不斷更新的今天，教師可以利用網絡媒體去尋找更多的課外美術教學內容。利用信息化的內容，開展豐富多樣的美術學習活動，促進小學生的開放化，并提高美術學習興趣。美術，是一門視覺藝術，無論是美術作品的創作還是欣賞，都需要利用視覺去完成。因此，美術教學內容具有直觀性與形象性，在教學中利用多媒體，給小學生提供更為震撼的視覺體驗，有利于美術教學創意化發展。在多媒體的支持下，讓小學生利用視覺去欣賞美術作品，找到創作的靈感，有利于傳統教學問題的解決。比如在講《太空里的植物》時，如果教師一直用語言去描述，或者結合課本內容講解，并不能讓學生理解太空里植物的真正意義。教師可以用多媒體給小學生播放一段有關于太空植物科學類視頻，讓學生理解太空植物的特點。引導學生想象自己將自己最喜歡的植物帶到了太空，畫出它發生變化后的樣子。在多媒體支持下，小學美術課堂的創意性大大提高，小學生也更樂于參與。
３引入具有創意的小學美術操作活動
多元化的美術操作活動，是促進小學生發揮個人美術學習潛力的重要方法。讓小學生在美術課堂中找到自己的個人價值，發現自己的創新能力，有利于創新能力的發揮。每一位小學生都具有不同的思維特點，對于同一美術主題有著不同的理解，擅長運用不同的繪畫技巧。一些小學生喜歡用線條繪畫，一些小學生則樂于用色彩涂鴉。根據小學生的美術學習興趣去開發全新的教學活動，促進小學生發揮想象力，自由選擇材料與工具，有利于美術課堂創意性的提高。像在引導小學生畫自己的家鄉時，教師可以給小學生準備粉筆、水彩筆、水粉、鉛筆、黑板、宣紙、打印紙等不同的工具，讓小學生自主去選擇。小學生對工具的個性化選擇，會催生多種繪畫操作活動，直接推動課堂教學的創意化。
４實施具有創意的小學美術教學評價
教師的教學評價是否具有創意性，直接影響著小學生的創意美術學習積極性。在小學美術教學中，教師要認識到每一個人的審美標準是不同的，創作能力也是不同的。美，并沒有統一的標準與完整的定義。因此，在美術教學活動中，教師要積極去肯定小學生各種各樣的想法，只要小學生積極去創作，積極去思考，就要鼓勵他們去完成。寬容地對待小學生，才能讓美術教學創意無限。像在做“巧用瓶蓋”的活動時，一些小學生用瓶蓋粘成了一個小帽子，一些小學生將其做成了一副眼鏡，還有學生用瓶蓋做了一條腰帶。小學生的想法無限，創意無限，如果教師批評學生“胡來”，無意抹殺了小學生的美術學習積極性。用欣賞的眼光看待學生，夸贊學生的創意，才能推動美術課堂的創意化發展。
５結語
綜上所述，構建創意性的小學美術課堂，需要教師先改變自己的教學思想，通過個人教學行為的積極化，來推動小學美術課堂的創意發展。用輕松的學習活動拉近師生之間的距離，引入新的教學內容與教學方式，豐富課堂教學的信息量，培養學生的審美思維，才能讓小學美術教學突破限制。讓小學生成為美術課堂中天馬行空的主體，才能實現創意化教學的目標。
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小學美術教學的論文14
【摘要】隨著素質教育的全面推行，美術課程作為小學教育中的基礎性課程，對實現素質教育有著積極的意義，有利于培養學生的審美情操。而嘗試教學法強調學生的主體地位，以學生的自主學習為主，將其用于小學美術教學活動中，能充分調動學生學習的自覺性及自主性，增強學生的實踐能力及探索意識，實現預期的教學效果。本文就對嘗試教學法在小學美術教學工作中的應用進行分析和探究。
【關鍵詞】嘗試教學法;小學美術教學;應用
一、嘗試教學法概述
嘗試教學法作為一種新型的教學方法，可分為題目展示、練習準備、自主交流、開始練習、自主探索、解答疑難、第二次練習等環節，強調教師完成二次練習之后總結教學經驗，對相關的漏洞予以彌補，實現學生知識遷移的過程。教師在教學中利用嘗試教學法時，應該參照基本的程序，科學把握教學模式，以教學條件變化、教學任務和學生實際情況為依據，對各環節予以靈活運用[1]。當然教師提出具體問題之后，需要為學生預留充足的時間，使其根據資料和課程內容梳理思路，有效分析和解決問題，彰顯學生在課堂上的主體地位，提高學生參與學習的主動性及思維的活躍程度。通常在小學美術教學中應用嘗試教學法的意義具體表現為：①增強學生自學能力。以往的美術教學多是采用教師示范畫、學生模仿畫的模式，這會對學生學習積極性產生影響，以便學生學習其他課程。②便于及時修正。嘗試教學法屬于不斷修正學生不足之處的過程，教師可讓學生完成布置的嘗試題目，及時引導學生發現自身的不足，利用恰當的形式予以指正，實現優化教學的目標。③便于快速激趣。在美術教學中實施嘗試教學法，能打破傳統的教學理念，設置開放性的美術課堂，讓學生發揮自身的想象力來完成相關的嘗試題目，激發學生學習美術的興趣。
二、嘗試教學法在小學美術教學工作中的應用
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為了增強小學美術教學質量，在小學美術教學工作中應用嘗試教學法時，必須要遵循如下原則：①引導原則。小學生有著豐富的想象力、強烈的探究欲和好奇心，美術創造中存在無限的可能性，所以應用嘗試教學法時需要科學引導學生，為學生預留充足的發展空間，讓學生完成嘗試題目后多受啟發，更好地參與美學繪畫創作、課程學習、情感體驗[2]。②糾正原則。小學生在美術創作過程中經常出現一些問題，這就需要教師采取科學有效的方式解決問題，避免學生將偶然性問題發展為不良習慣，為學生今后學習美術奠定良好的基礎。
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1.加強師生角色互換
教師教學的目的就是教會學生掌握學習與實踐的方法，而不是讓學生死記硬背現成的知識。小學美術課程具有較強的實踐性，只有保證學生具備足夠的時間進行實踐活動，才能增強學生的動手操作能力。這就需要教師從美術教學目標出發，根據學生的實際情況，采用以練習為主的美術教學，引導學生進行自主嘗試學習。
2.注重學生審美素質的培養
要想讓美術促進學生的健康成長，必須要引導學生了解該藝術，培養學生的審美素質，增強學生的實踐能力，使學生在學習中掌握所學知識與技能，感悟快樂。例如：教師準備與春天景象相關的繪畫作品予以展示，培養學生的主觀判斷力、審美能力。總之，嘗試教學法在小學美術教學中的應用，能滿足體驗型教學和技能型教學的要求，使學生獲得豐富的審美體驗。
3.契合美術教學規范
在小學美術教學過程中，教師應該根據美術相關材料引導學生進行練習，與課程要求相符的同時，增加課堂活力；同時借助思維導入的方式，調動學生的主觀能動性，引導學生改變以往被動學習的狀態，自覺主動學習美術知識，提高學習效率。此外，教師應樹立“以學生為本”的教學理念，結合學生的具體學習需要和基礎情況，激發學生的思考熱情和學習興趣，促進學生美術應用能力的提升。例如：有些學生在水彩畫方面較為擅長，有些學生善于鉛筆畫，所以教師在教學中可設定一個主題，鼓勵學生用自己的方式進行創作。
三、結束語
嘗試教學法作為素質教育中的有效方法之一，將其應用在小學美術教學活動中，需要立足實際，遵循引導和糾正的原則，加強師生角色互換，注重學生審美素質的培養，契合美術教學規范。這樣才能激發學生在課堂中的創造性和參與性，增強學生的繪畫技巧，培養學生的審美素養、藝術情操，使學生充分感受到學習的樂趣。
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小學美術教學的論文15
一 小學美術分層教學的必要性及可行性
分層教學又被稱之為“分組教學”、“能力分組教學”，它是建立在充分肯定學生個體能力稟賦差異基礎之上的科學性教學方法，實踐中，教師根據學生的知識儲備、能力水平和潛力傾向等要素將學生劃分為不同的層次，每個層次中的學生能力水平基本相近，通過這種“區別對待”的方式來實現每個學生的提升。具體到小學美術分層教學之中，教師要充分了解學生在美術學習中表現出的差異，包括興趣愛好、藝術潛質、個性特點等，并根據小學階段美術基礎教育的要求展開層次劃分。需要說明的是，由于小學生自身的心理特點，必須尊重學生的主體意志，不能強制要求層次劃分模式;只有這樣，才能對不同層次下的學生展開差異性的美術教育工作。
(一) 小學美術分層教學的必要性
第一，符合我國美術教育的基本需求。整體上說，我國在人才的藝術層面培養都存在很大的缺失，絕大多數傳統藝術特色都是“重意而不重形”，在漫長的中國美術教育發展史中，“技”和“藝”存在很大的不平衡性，具體來說，傳統美術教育中注重“藝”，即表現為個人的美術修養，而新中國成立以后的美術教育注重“技”，即實現美術生產的相關手段和能力。一直到上世紀 80 年代，這種“技藝”分離的現狀還十分嚴重。隨著我國美術教育理論的不斷完善，哲學、心理學、教育學等內容不斷滲透融合，形成了對美術教育的全方位認識，也逐漸改變了落后的美術教學方法;但同時，“技藝”的平衡又是相對的，根據小學生個體的特點，具體側重某一方面的培養，正是開展分層教學的基本邏輯。
第二，實現我國美術教育的體系重構。結合現狀來說，盡管美術教育已經取得了較大的進步，從觀念認識上也有很大的提升，但應試教育形成的教育功利性依然存在。具體來說包括以下幾種情況：(1)過度重視基礎教育，忽視教育對人作用的本質，甚至輕視個人價值。(2)針對教育對象的態度存在重視知識理論、忽視實踐應用的問題。(3)重視教育結果，忽視教育過程，缺乏德育和智育的平衡性。(4)重視教育結果的統一性，否定教育的多元性，造成教育過程中存在嚴重的天性壓抑。(5)在管理層面強調“教師權威”，忽視對學生的尊重，導致師生關系的嚴重不和諧局面。以上情況在小學教育體系中十分明顯，尤其反映在美術課堂教學工作中——美術教學沒有形成符合自身學科規律的課堂模式，統一性、大班級制度的前提下，學生被強調以“教師為中心”、“以教師為標準”，嚴重地壓抑了學生的藝術天性發揮。因此，有必要針對這一情況進行徹底的改革，實現我國美術教育體系的重構。換而言之，美術教育應該符合其自身的學科特點，不能局限于有限的時間、空間和資源，尤其在美術課堂教學中，要加強互動、交流，強調學生的自主意識發揮。
(二) 小學美術分層教學的可行性
小學美術分層教學是建立在學生差異性基礎之上的，教師要尊重學生的天資稟賦，通過分層教學的方法，能夠更好地體現出對學生的尊重和愛護，由此有利于和諧師生關系的構建。事實上，對于小學生群體而言，學校不僅是一個學習知識、培養技能的地方，還是一個重要的“社交場所”，在學校中最重要的人際關系就是師生關系;一方面，通過分層教學策略的執行，學生可以在相近能力的群體中培養興趣、提高自信心，另一方面，教師在分層教學模式下一視同仁、平等對待，只是采取的教育程度有所差異，這并不會構成學生“歧視”或“不被重視”的心理因素，進而實現學生的全面、平等、均衡發展，保障每一個學生都能夠得到進步。
二 小學美術分層教學策略的實踐探究
(一) 以學生自身分層
以學生自身為參考展開分層教學，本質上是利用現代教育理論對“因材施教”進行詮釋。中國古代教育家孔子很早就意識到“不患人之不己知，患不知人也”的重要性，“知人”的本質含義就是充分了解教育對象，包括性格、品質、資質等。對于小學美術教學工作而言，小學生就是不同的“材”，如何“教”應該立足于小學生本身，而不是其他的外在力量及教育因素�，F代教育學理論中提出的“多元智能”理論也具有同樣的內涵，現實中，不同人在不同領域的天賦是很明顯，如數學天賦、語言天賦、音樂天賦等，美術自然也是其中之一。換而言之，每個人都有自己擅長和不擅長的方面，在這一基礎上展開“分層”，有利于區分不同的能力優勢，并展開合理的利用。結合我國以學生自身分層的教育模式來說，存在很大的弊端，如一些學校設置的“好壞班”、“快慢班”等，是按照學習成績進行的區分，這很容易導致學生在教學環境中形成惰性，甚至嚴重地不自信，本質上說，也是對分層教學的一種誤解。分層教學應該是針對對象而不是成績，結合小學美術教學而言，考試成績高的學生未必就有美術天賦，這一現象并不少見。因此，在以學生自身分層的過程中，應該強調一定的“柔性”，例如，可以通過一段時間的美術學習、實踐之后，再進行班級內部的有效分層。
(二) 以教學目標分層
以教學目標分層的方式需要前期測試，即通過教師和學生的雙向教學活動來確定不同的目標層次，例如基礎層、中等層、高級層等。傳統小學美術教育中確立教學目標依賴教學大綱，并采取“一刀切”的方式，這一過程中忽視了學生的興趣、愛好和能力，顯然不具備合理性。小學美術教學目標分層模式的開展，要打破對教學大綱的依賴，充分考慮每個學生的差異性，并參考教學要求進行細分，執行依據則是學生在美術課堂中的具體表現。
例如，人教版小學美術三年級下冊的第一課《水墨游戲》中，可以設計三個教學目標分層，對于“基礎層”的學生要求了解水墨繪畫工具、能夠掌握焦、濃、重、淡、清不同的畫法;對于“中等層”的學生要求臨摹課本上的畫作，或教師自備的水墨畫作品，達到基本相似的水平;而對于“高級層”的學生提出自我創作要求，給出一首唐詩或一段描述，讓學生進行自主嘗試。不同層面的教學目標實現即可，并不需要強調繪畫水平的高低強弱。
(三) 以教學環節分層
小學課堂教學主要以提問方式進行交流互動，小學美術教學環節中如果采取分層教學策略，則要注意提問的方式、難度以及與教學內容的相關性。如果教師在不區分層次的情況下提問，會忽視一大部分層次較低的學生的感受，并不能在美術方面發揮啟發、推動作用。根據不同層次學生的能力、提出難度相當的問題，一般規則是層次越低的問題越簡單、層次越高越有難度，但對于學生而言均能夠與教師產生互動，
進一步刺激學生和教師交流的積極性，由此提高美術學習興趣。
(四) 以學生作業分層
無論課堂作業或課后作業，其目的都是加深學生對美術基礎能力的掌握、技能的固化，同時也有利于啟發學生的自主思維，培養創造力、想象力，有效地促進學生全方位發展。結合分層教學策略的要求，在設計作業的過程中要符合學生的美術水平，并保留一定的自我提升空間，讓學生在階段學習的過程中收獲成功、培養自信。
例如在人教版小學美術三年級下冊第八課《我的同學》中，其教學目標是了解人體基本結構、特征，學會線描的人物寫生方法，并進一步培養學生對人物畫興趣。在展開作業分層的過程中，“基礎層”的學生可以要求他們簡單地畫出人體結構，并適當地表達出細節部分。“中等層”可以要求加入一定的色彩元素，如對衣服、鞋子等進行一定的細化�！案呒墝印钡囊罂梢造`活定位，比如要求基本形似、神似，或者進行其他方面的創新，如連貫性動作、以漫畫形式配文字等。
三 結語
“百年大計，教育為本”，教育關系著一個國家和民族的未來，在我國經濟水平不斷提升的基礎上，社會公眾對教育的重視程度也在增強。同時，在當前全面展開素質教育的背景下，美術教育迎來了新的發展契機，關于美術教育理念、理論、方法、途徑等改革呼聲也越來越大。美術是培養學生審美能力的重要途徑，尤其對小學生而言，具有形象思維培養、創新意識強化和想象力豐富的作用，相關教育實踐也證明，小學階段也是開展美術教育的“黃金時期”，積極探究這一階段美術教學的科學策略，對我國小學美術教育事業的發展將產生有效的推動作用。
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