實用的美術教案范文8篇
作為一名專為他人授業解惑的人民教師，就難以避免地要準備教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？以下是小編幫大家整理的美術教案8篇，歡迎大家分享。
美術教案 篇1
教學目標：
1、能抓住太陽的基本形狀特征進行大膽想象，創造出有個性的太陽形象。
2、在美術活動中，表現出熱愛生活，熱愛大自然的思想感情。
教學重點：能大膽想象，大膽表現。
教學難點：讓學生體驗到繪畫表現的快樂。
教學準備：教材，學生作業，課件音樂：種太陽等
教學過程：
一、 活動導入：
1、太陽是我們的好朋友，他每天陪伴著我們，給我們溫暖和光明，不要以為陰天和雨天沒有太陽，那是太陽被云層擋住了。小朋友們一定聽說過許多關于太陽的故事，還有的小朋友畫過太陽呢！
2、今天老師想請小朋友來畫一畫你心中的太陽。
3、請6-8個學生上臺在黑板上畫太陽。其他學生用一張較小的紙來畫。
二、 評議討論，探索
1、小結：太陽的樣子什么形狀的？（圓形）因為它會發出光亮，所以我們還要給她畫上美麗的光芒。
2、 學生畫出來的太陽:鼓勵為主。誰的最有趣，最美？為什么？
3、小結：想象豐富的太陽最有趣，形式新穎，顏色鮮艷的最美
4、啟發學生想象表現：可以把太陽當成人來畫，比如：慈祥的太陽公公、快樂的太陽妹妹等。（出示范圖或者課件）你可以想象出別的太陽人物嗎？教師可以根據學生的回答在黑板上即興畫出一些可愛的太陽的擬人形象。稍微夸張一點。
我們也可以把他不同季節的不同樣子表現出來。春天的太陽很溫暖，我們可以把它的光芒畫成枝條，花朵，（出示教材上的范圖給學生欣賞）夏天的太陽很熱，我們可以把太陽的光芒畫成跳動的火焰等等。
5、你想畫什么季節的太陽？你希望自己的太陽是什么樣子的？（學生自由回答）
6、 作業
7、剛才小朋友們和老師一起想象出了那么多美麗有有趣的太陽的樣子，想不想把他們畫下來呢？我們在畫的之前要注意：太陽是圓形的，可別畫成別的形狀了，還要把最漂亮的太陽的光芒畫出來哦！
8、教師巡回指導，放《種太陽》的音樂
9、 學生作業展評
10、朋友們畫的太陽可真美麗，照得黑板上都五彩繽紛的，你們愿意自己來說說自己的畫嗎？也可以向別的小朋友來介紹你的畫。
11、剛才有的小朋友畫了綠色的太陽，因為他希望每天都很涼快，而且地球永遠都是綠色。有的小朋友畫了黑色的太陽，因為他的太陽正在休息呢！真有意思啊！你們為什么畫這樣的太陽呢？也來說說好嗎？
12、 小結下課
小朋友們今天都發揮了自己的想象力，畫出了有趣的，美麗的太陽，回家以后可以想象自己和太陽交朋友的事情，有興趣的話還可以把它畫下來。
美術教案 篇2
一、繪畫的多元化
你能發現這兩幅壁畫作品在表現形式上有什么不同嗎？
作品用勾線平涂法造型，形象追求平面單純的美，服飾華美綺麗，富于裝飾色彩。 朝元圖元代（永樂宮壁畫局部）
作品用明暗法造型，形象寫實，立體感強，觀之如同在墻壁上開窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亞女先知（壁畫）
米開朗基羅（意大利）
這三幅壁畫作品在表現形式上又有什么不同？
歐洲壁畫
上帝創造亞當米開朗基羅
中國壁畫
敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。
飛天敦煌壁畫
埃及壁畫
這件作品既不像歐洲人那樣根據物象去畫，也不像中國畫家依照想象去畫。原來埃及壁畫是根據實際的目的和用途去創作，因此壁畫不僅精致、漂亮，而且完整、圓滿。
冥神-奧賽里斯與法老王
二、為什么繪畫可以呈現出多元化？
同樣的風景題材，表現方法有什么不同？
畫家根據游山感受作畫，引導觀眾隨著畫面布局由近及遠地飽覽陽春秀色，體會畫家游歷于山水之間的愜意心情。
春山游騎圖（中國畫）明代周臣
真實再現客觀世界的繪畫。應用科學透視法表現鄉村小道，真實地描繪出畫家在固定視點觀察到的景物，使人充分感受天地的開闊和深遠。
村道（油畫）1689霍貝瑪（荷蘭）
畫家以充滿激情的筆法、夸張的造型和強烈的色彩表現景物，使觀者明顯地感受到畫家奔放的內心世界。
星月夜（油畫）1889凡·高（荷蘭）
探究討論
如果同樣是人物題材的內容，表現方法又有什么不同？
畫家用形象奇特的組合制造幻象。畫面整體是奇特的荒謬的構成，令人感到一女子騎馬走在樹林中，身影忽現又忽被樹遮擋的效果。
委任狀（油畫）1965馬格利特（比利時）
用非寫實的奇特手法將頭部畫成“開裂”的，令人感到入睡者的靈魂離開她的頭，游走到夢境中去了。
夢（油畫）1932 畢加索（西班牙）
這是真實再現客觀對象的繪畫。人物、景物、陽光極其寫實。
蜻蜓（油畫）1884列賓（俄國）
為什么同樣的題材，畫家的作品面貌會如此多元呢？
藝術多元的重要原因就是藝術家所處的國度、民族、歷史、文化背景不同，并且每個人都富有獨特的個性特征與審美追求。
三、19世紀末，西方現代實驗藝術出現后，在創作主張和表現手法上發生著劇烈的變化。
超現實主義 永恒的記憶達利（西班牙）
這是一幅另人震驚的作品，這里向人展示的是一片死一般的沉靜，沒有人影，也沒有鳥獸，在一片荒涼的曠野上，只有幾個軟綿綿的鐘表，或掛在枯枝上，或擺在桌臺上，或擱在一個不明物上。在這幅作品中，一切事物不近情理，卻又表現了可知的物體。表現人們心中的幻覺或夢想，創造出了一種現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。
你能發現這幅作品與《永恒的記憶》的相同地方嗎？
這幅作品被當今學術界普遍認為是反映了上世紀八十年代文化和藝術思潮最具代表性的重要作品之一。該幅作品所承載的豐富文化內涵和深沉的藝術觀念思辨，給當時美術界吹來一股觀念和理性之風，產生了強烈的視覺沖擊和廣泛的精神滲透，既在思想觀念上又在形式語言上使此畫成為后來許多藝術潮流的源頭。
在新時代——亞當夏娃的啟示張群孟祿丁
抽象主義繪畫
從這幅類似于黃金比率的小幅作品中，我們看到了畫家的理想，那就是試圖建立一種完美的秩序。黑色的縱線與橫線把畫面分割成若干個不同比例的小長方塊，他對這些小方塊的空間探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在視覺上平衡這些小空間是他努力營造的理想。
紅色、黃色、藍色與黑色構圖蒙德里安（荷蘭）
你能發現這幅作品與上幅作品的相同地方嗎？
“建構”是王懷慶走向平面的第一步。在“建構”過程中，他面對的仍然是一個對象世界，不同的只是從“構成”視角將這個“對象世界”的空間意象淡化，只呈現一種“結構關系”和“結構”本身的美感。裂開的黑1991王懷慶
立體畫派
畢加索，西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。該畫刻畫了一位極其悲傷的女人，凄慘的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。
哭泣的女人畢加索（西班牙）
抽象表現主義
體現了畫家對青年時期親身經歷的西班牙內戰的緬懷，他用黑色來作畫，幾何化的團塊和結構，具有一種紀念碑式的沉穩厚重之感，滲透出悲劇情懷。西班牙共和國的哀歌第108號馬瑟韋爾
從例圖中我們可以看出，有寫實地再現客觀對象的繪畫，有夸張變形的表現性繪畫，有抽象表現性繪畫。它們與傳統之間以及它們自身之間是有差異的，其影響遍及世界。
正如各個民族都有自己特殊的語言文字一樣，世界各國的藝術都有其獨特的面貌。藝術作為文化的一部分，其內容和形式取決于不同民族特定的自然條件、生活方式以及由此形成的獨特的世界觀、思維方式和藝術創作主張。
四、欣賞不同的現代藝術作品
馬蒂斯不受客觀事物色彩的束縛，將墻和餐桌都畫成一種紅色，桌布和墻壁的圖案相同，使二者連成一片，給觀者造成一種平面的、和諧的視覺感受。
紅色的和諧（油畫）1908馬蒂斯（法國）
馬格利特——20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家。他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲地組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。
美術教案 篇3
教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 ) 教材八年級上冊
教材分析：
本課主要是運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習，而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養學生觀察能力的同時也為進行色彩寫生奠定基礎。
教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟，但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。
注意選擇能充分體現條件色的資料圖片，讓學生確實感受到條件色對固有色的影響，最好結合現場演示的方法，將條件色展現出來。
在調色練習中，教師與學生可以共同練習調色，力求把顏色調準確。
在進行風景畫的寫生練習中，應降低難度使學生在訓練中，將重點放在寫生色彩的表現上。
在體會色彩的情感練習中，可借助一些音樂作品來烘托畫面的意境，讓學生明白色彩寫生，并不拘泥于真實的再現，同是還能表達作者的主觀情感。
教學目標：
1 ．使學生了解自然界豐富的色彩變化，理解光源色、環境色對物體產生的影響。
2 ．引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。
教學難點：如何調配顏色，如何畫一幅色彩風景畫。
教學重點：條件色對固有色的影響；體會色彩風景畫的情感。
教學手段：示范、觀察、討論、作業、多媒體演示等。
教學過程：
第一課時
1 ．引入課題：
欣賞風光片：
①提出問題：雪為何會呈現出黃色和藍色 ?
②演示、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。
③分析風景畫中， 白色物體的色彩變化。
二、討論：
如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的變化 ?
①得出結論：
1 ．受光面：固有色 + 光源色
2 ．中間面：固有色為主
3 ．背光面：固有色加暗 + 環境色的反光
4 ．投影：固有色加暗 + 環境色
②總結：大自然是我們色彩的寶庫， 自然界豐富的色彩是由于不同的固有色在不同的環境、在不同光源的影響下，所呈現出來的顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的風景畫。
三、練習從景物中提取色、彩，并講述它的色彩變化。
四、教師指導：
主要針對調色問題進行演示。
第二課時
一、引入
同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們
把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯系。
二、欣賞民樂合奏，并體會能受到何種感染。
注意從以下幾個方面來體會：
①節奏 ( 歡快 ) ；
②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；
③是否有多種樂器合奏 ( 多種不同音色交織在一起 ) 。
三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。
1 ．回答問題：
①跳躍的筆觸；
②響亮、純凈的色彩對比；
③色彩的明暗對比。
2 ．欣賞同類型的風景作品。
3 ．欣賞不同類型的風景作品《三片云》，分析色彩，體會情感，回答問題。
①筆觸柔和、細膩；
②純度低的色彩對比變化細微，對比不強。
4 ．為《三片云》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。
5 ．欣賞同類型的作品。
四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。
五、作畫步驟：
1 ．取景、構圖。
2 ．大色塊的鋪墊。
3 ．調整完成。
美術教案 篇4
活動目的：
1、知道一些關于京劇臉譜的初淺知識。
2、有創意地大膽表現京劇臉譜，學習用對稱的方法來表現臉譜。
3、通過系列活動，了解京劇臉譜的藝術表現形式和特點。
4、萌發對中國傳統藝術的美好情感，感受美、表現美。
活動準備：
1、京劇表演VCD。
2、京劇臉譜范例（臉譜圖片）。
3、京劇音樂磁帶。
4、幼兒人手一份卡紙、各色顏料。
活動過程：
一、讓幼兒在聽、看中引入本次活動。
1、讓幼兒欣賞京劇音樂。
幼兒討論：你們聽到了什么？和我們以前的音樂有什么不同？
師小結，并介紹京劇。
2、請幼兒觀看京劇VCD。
幼兒觀看完后進行討論，它們身上穿的衣服是怎樣的？演員們的臉部化妝有什么特點？
教師小結：他們穿著長袖子、拖地板的衣服，臉上化成黑色、白色、紅色、藍色和金色，還帶有圖案。
二、教師出示臉譜圖片，引導幼兒觀察臉譜的特征及所代表的意義。
1、師：小朋友們，這些臉譜上哪些地方與我們的臉很相似，又有哪些地方與我們的臉不一樣的？（幼兒自由回答）
教師小結：他們都像我們一樣有眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴，但是臉譜上有許多顏色，我們沒有，臉譜上的圖案很漂亮，是對稱的。
2、教師引導幼兒討論京劇臉譜的顏色及圖案代表的意義，初步感受京劇藝術象征、夸張的手法。
幼兒自由討論。
師小結：紅色代表英勇；白色代表陰險；黑色代表正直；藍色代表剛強；金色、銀色表示神秘。這種表現手法，我們可以叫做夸張、象征，而且他們的圖案都是對稱的。
三、幼兒作畫
1、教師提出作畫要求：根據自己的臉型大小剪下合適的卡紙，畫臉譜時，可以用對折的方法，畫成對稱圖案，并把五官畫得夸張點。
2、教師巡視指導，幫助有困難的幼兒。
3、幼兒把做好的臉譜戴在臉上，進行臉譜展示，作出評價，并以“臉譜”游戲輕松結束本次活動。
四、活動延伸
引導幼兒到美工區在鵝卵石、白色T恤上繪制臉譜。
美術教案 篇5
活動過程：
1、欣賞歌曲，引出課題。
幼兒欣賞歌曲《螢火蟲》，小朋友你們知道歌曲里唱的是誰嗎？螢火蟲什么時候進來？（是晚上）。當夜幕降臨，到處是一片漆黑的時候，小動物迷路的時候，螢火蟲打著它的小燈籠把小動物們安全地送回了家。
2、欣賞圖片，放映幻燈片，“家鄉的夜景”。
天黑了小動物們有螢火蟲，城市的夜晚沒有螢火蟲為、該怎么辦呢？燈光把城市的夜晚裝扮得十分美麗，我們來看看這是哪里吧？
（1）小朋友你們看這里是哪里呀？（是晚上的天安門）天安六上有什么？（有彩燈和焰火）
（2）再依次欣賞幾張代表性城市的夜景如：人民大會堂、北京西客站、立交橋、東方明珠等地方的夜景。
（3）觀察我們家鄉的夜景，看看這里是哪里？（是白天的廣場）大家看看晚上的廣場是什么樣子？
（4）觀察圖片，看看這是哪里？（是馬路）觀察晚上的街道同白天的有什么不同，讓幼兒說說晚上與白天有什么不同？
（5）觀察圖片看看圖片上是什么？（是樓房）到了晚上房子里是什么樣子？（家家戶戶亮起了燈，天上有星星和月亮，還有路燈）
3、欣賞范例，示范講解
我這有只神奇的魔筆，它能刮破黑夜，把夜晚變成一幅美麗的畫，（教師邊講解邊出示畫紙現場做畫），我用魔筆刮破黑夜，一顆小星星鉆了出來，又鉆出一顆小星星然后是月亮……
小朋友，想知道是一支什么樣的魔筆嗎？（出示無尖鉛筆）啊！原來就是一支無尖的鉛筆呀！一支沒有尖的小鉛筆怎么能畫出這么漂亮的圖畫呢？原來我的畫紙也有點特別，畫紙上用油畫棒涂過了，這種畫叫“刮畫”。
4、認識刮畫，熟悉作畫步驟
今天我們就來學習這種新的畫法“刮畫”，刮畫與其他畫的區別在于畫畫上之前，要先把畫紙處理一下。
（1）首先在畫紙上均勻的`涂上一層淺色；
（2）在淺色上涂兩遍深色：第一遍橫著涂，第二遍豎著涂。如果你有一尺會飛的魔筆，你想乘著去哪里呢？
在這個五彩斑斕的大千世界中，有許多神奇美妙的地方，我們“家鄉的夜景”這么美，下面就請小朋友拿我送你們的魔筆，畫畫咱們“家鄉的夜景”，乘著魔筆出了吧！
5、幼兒作畫，教師指導
（1）先涂一遍淺色，涂滿了再涂深色，在涂深色的時候，注意要涂得均勻，涂得滿，動作要快；
（2）想好了主題再刮畫，錯了的話用同樣的顏色的油畫棒蓋上重畫。
6、幼兒講述自己的作品
7、活動結束
讓幼兒拍手唱歌《小蠟筆》。
美術教案 篇6
1、顯性內容與目標
應知：通過本課學習，學生初步探索有關浮力的知識，并能根據身邊的廢舊材料進行有創意的設計。
應會：結合繪畫、粘貼、插接等不同造型手法，以及漂浮的科學道理，利用生活中的廢舊物品實現自己的藝術創想。
2、隱性內容與目標
通過本課學習，培養學生將藝術創造與科學研究完美結合的意識，以及發現問題、分析問題、解決問題的能力，激發他們熱愛生活、關注生活的美好情感。
教學重點：啟發學生探究簡單的浮力知識，并結合身邊廢舊物品進行有創意的設計與制作。
教學難點：在制作漂浮物時，創新地使用材料，制作方法精細。
教學過程：
一、游戲導人
游戲l：
發給學生每人一支吸管，提出游戲要求：你能想到幾種令吸管在水中漂浮起來的方法?
游戲2：
搶答——如果給你一把吸管，讓它們漂浮在水面上．設想一下都可能有哪些不同的造型？
二、思考反饋
吸管為什么可以漂浮?
鐵很重，為什么輪船卻能漂浮在海上？
三、信息交流
組織學生進行信息交流。
哪位科學家最早發現了浮力？
你知道有哪些關于浮力的小故事嗎?
四、合作探究
組織學生分組探究：(材料：鐵、紙、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛筆等。)
在我們身邊，還有哪些材料可以漂浮?
看一看：書中同學作品給了你哪些啟發?
試一試：運用折、剪、卷、組合等不同手段，你能用手邊的材料組織什么樣的漂浮物的造型?
講一講：你能設想一下它的功能及裝飾嗎？
五、探索實踐
提出作業要求：
利用身邊的廢舊材料，制作一個能浮在水面上的新穎美觀的玩具。
六、展示評價
利用水盆、魚缸等為學生營造一個新穎有趣的展評環境。
七、課后拓展
欣賞不同功能造型的輪船、游船、軍用及民用潛艇等。
板書設計
折、剪、卷、組合……
美術教案 篇7
教材分析：
1、教學基本思路
A、教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節和提出問題來引導學生對藝術作品產生興趣并主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產生多種奇異有趣的設想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對于這些奇思妙想應持鼓勵的態度。對于畫面所表現的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發學生的創造性思維。
B、教學材料分析
教材內容：
展示以歷史故事為題材的繪畫作品;
2.指出畫面內容及形式特點;
3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。
教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更準確地把握其中的差別。
可以針對作品內容提問，引導學生對作品產生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢?通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，并注意到畫面背后的歷史。教師在對畫面內容進行講解時，除畫面本身的故事情節和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能盡可能開闊地擴展自己的想像，并獲得更多的知識。
2、教學目標
通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗;能夠從作品細節中推斷其所再現的歷史故事與典故，了解美術再現歷史的方式和特點;進一步思考藝術家如何表現歷史，從而達到對藝術品更深入的理解。
3、教學重點、難點及確定依據：引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
分析《開國大典。在社會學鑒賞方面，有條件的話教師可以到互聯網上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側重于畫面上的內容，可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。
關于故宮的資料，可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。比較幾件以大衛為題材的雕塑教師也可以找來《圣經·撒母耳記上》中大衛擊敗歌利亞的故事，加深學生對各種藝術處理的理解。
以歷史故事和歷史人物為表現對象的藝術作品，其中又以繪畫居多。提高學生從不同時代、不同材質的藝術作品中提取歷史信息的能力。
美術教案 篇8
設計意圖：
青花瓷是一種彩繪裝飾瓷，造型優美，色澤淡雅，素有“永不凋謝的青花”之稱，是我國最富有民族特色的瓷器。大班美術活動“青花瓷盤”從欣賞傳統的青花瓷盤切入，通過創設環境、用音樂渲染氣氛、欣賞傳統青花瓷盤等手段，營造出一種濃厚的藝術氛圍，引導幼兒以線描裝飾畫的表現手法，在白色紙盤上裝飾青花圖案，繪制具有民間工藝特色的青花瓷盤，從中感受青花瓷盤獨特的簡約之美，并激發幼兒對傳統民間藝術的熱愛之情。
活動目標：
1、欣賞青花瓷盤的花紋和圖案，了解其紋樣裝飾特點，感受其獨特的色調美和紋樣美。
2、嘗試運用烘托主題的方法裝飾青花瓷盤，養成耐心、細致的操作習慣。
3、豐富幼兒詞匯，學習詞語：年年有余、花開富貴等。
活動準備：
1、《青花瓷盤》課件，青花瓷純伴奏音樂
2、一次性紙圓盤、藍色勾線筆人手一份。
活動過程：
一、欣賞青花瓷盤照片，發現青花瓷盤的裝飾紋樣特點
1、出示青花瓷盤照片，初步感受青花瓷盤的裝飾紋樣特點。
師：請仔細看一看這些青花瓷盤，你覺得這些瓷盤上的裝飾花紋有什么特點？（引導幼兒欣賞青花瓷的色調美和紋樣美。）
師：這兩只青花瓷盤上的裝飾花紋、色彩怎樣？
師小結：這兩只瓷盤上的花紋是用同一種青藍顏色繪制出來的。這些白底藍花的圖案稱為青花，繪制在白瓷上就被稱為青花瓷。青花瓷產生于唐代，是我國非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白兩種顏色，上面的裝飾花紋干凈、簡潔，非常美麗。
師：這些美麗的花紋都裝飾在盤子的什么部位？
幼：盤心、盤邊
師小結：在盤心一般都是各種漂亮的大圖案，稱為盤心花紋。而盤邊人們往往會裝飾上花邊，我們稱為盤邊花紋，裝飾盤邊花紋的目的就是為了烘托盤心的主題花紋，讓這只青花瓷盤看起來更美麗。古代的人們很聰明，把日常生活中人
們熟悉的花草、動物、人物等各種美好的東西都畫在了瓷盤上。所以，這些瓷盤不僅具有實用價值，而且具有欣賞價值和收藏價值。
二、學習新詞匯
師：其實不同圖案的青花瓷還蘊含著不同的意思，那你知道這些盤子有什么美好的意思嗎？
幼：這個盤子上有兩條魚
師：那用一個好聽的詞怎么說呢？
幼：年年有余
引導幼兒觀察青花瓷上的圖案，從而猜測瓷盤的含義。
三、了解“青花盤”的繪制順序與裝飾要點
師：繪制青花瓷盤時應該先畫什么？再畫什么？
1、了解盤心主題花紋的裝飾要點
師：畫青花瓷盤盤心主題花紋的時候要注意些什么呢？
幼：中間花紋要大一點、圓一點。
幼：花紋要畫在中間，不能畫到邊上去。
幼：可以畫花朵、太陽和很多圓圓的東西。
師小結：盤心主題花紋可以畫花朵、太陽、人物、動物等很多美好的東西。 但是要注意將花紋或圖案畫在盤子中心，畫得大一點、飽滿和圓潤一點，不能偏離中心，也不能畫得很小。
2、了解盤邊花紋的裝飾要點。
師：那么，在畫盤邊花紋的時候，又要注意些什么？
幼：邊上的花紋比中間的花紋畫小一點。
幼：邊上的花紋要排好隊，不能亂畫。
幼：可以畫小一點的花朵、三角形、小愛心等圖案。
師小結：繪制盤邊花紋時，要畫很多個一模一樣的小花紋，而且要排列整 齊。花紋的頭可以一起朝向外邊或中心排列，還可以一個跟著一個繞著盤邊同一方向有規律地排列。
四、幼兒創作，教師巡回指導
可以根據幼兒能力差異，分別進行語言提示或示范指導。
五、幼兒相互欣賞與交流
師：你的盤心花紋畫得什么，有什么美好的意思呢/
幼：花，蝴蝶，小草 幼：希望自己天天開心。
六、青花瓷盤展覽會
幼兒拿著自己設計的作品向大家展示
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