蝶戀花原文翻譯及賞析通用15篇
蝶戀花原文翻譯及賞析1
蝶戀花·急景流年真一箭
清代王國維
急景流年真一箭。殘雪聲中，省識東風面。風里垂楊千萬線，昨宵染就鵝黃淺。
又是廉纖春雨暗。倚遍危樓，高處人難見。已恨平蕪隨雁遠，暝煙更界平蕪斷。
譯文
時光過的真快，這一年就像箭射過去一樣，即將過去。在冬日的雪帶著水滴落聲中，仿佛看見了春天正在走來。在春風中楊柳枝條不停舞動，仿佛一夜間柳枝就長滿了嫩芽。
又是一個細雨的黃昏，登上高樓也看不見遠處的人啊。可恨的原野一望無垠，只有那遠方的大雁還在北往。傍晚的炊煙又起，隔斷了遠眺家人的視線，又是一天即將過去。
注釋
①蝶戀花：詞牌名，出自唐教坊曲，本采用于梁簡文帝：“翻階蛺蝶戀花情”為名，分上下兩闋，共六十個字。
②急景流年，形容光陰速逝。晏殊《蝶戀花》詞：“急景流年都一瞬。往事前歡，未免縈方寸。”
③殘雪：尚未化盡的雪。
④省識：猶認識。
⑤垂楊：垂柳。
⑥染就：染成。鵝黃：淡黃。
⑦廉纖：細小，形容微雨。
⑧危樓：高樓。
⑨平蕪(wú)：草木叢生的平曠原野。
⑩暝煙：傍晚的`煙靄。界斷：隔開。
創作背景
這首詞作于1905年，當時王國維在外地教書，冬去春來，讓他想起了自己遠在南方的家人，于是以思婦的口吻寫下了這首春怨詞。
賞析
這實際上是一首思婦之詞，但在景色描寫之中，流露出一種對高遠開闊之境的向往以及這種向往被現實遮斷的悲哀。
“急景流年真一箭”是套用晏殊的“急景流年都一瞬”，只不過晏殊那首詞透著一種曠達，而王國維這首詞透著一種執著。此處的“殘雪聲中”可以是積雪融化之聲，但也可以想像成夾雜著小雨的雪落下的聲音。“省識東風面”是套用杜甫的“畫圖省識春風面”。杜甫指的是美人的容顏，而這里指的是春天的容顏。“風里垂楊千萬線”寫東風使楊柳垂枝變得柔軟婀娜。“昨宵染就鵝黃淺”，寫一夜柳枝就出現了黃色的新芽。這種季節交替是自然規律，可是春天對樓中思婦來說，意味更加深遠。
“又是廉纖春雨暗，倚遍危樓，高處人難見”，冬天是門窗閉鎖，春天雖然可以把門窗打開，但春天又有春雨的阻隔。朦朧的春雨把眼前一切都遮蔽了，縱然打開門窗，縱然登上高樓，還是無法縱目遠望。“倚遍危樓，高處人難見”的“人”，既泛指視線中所能看見的人，又暗指思婦心中所思念的人。“又是”說明不止一年如此，而“危樓”和“高處”則突出了寂寞和孤獨。
“已恨年華留不住，暝煙更界平蕪斷”是王國維慣用的句式。那遙遠的地方總存著思婦的希望，可是現在天已黃昏，傍晚的煙靄已經知起，漸漸遮住了思婦的視線，遠處的原野也逐漸看不清了。
王國維長年在外執教，所以他的閨怨詞也不少，這首詞一別前人之閨怨詩詞，寫得哀而不怨，算得上要王國維的代表之作了。
蝶戀花原文翻譯及賞析2
原文：
九十韶光如夢里。
寸寸關河，寸寸銷魂地。
落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。
惆悵玉簫催別意。
蕙些蘭騷，未是傷心事。
重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。
譯文
九十天的春光匆匆而過如在夢里，一寸寸的山河，每一寸土地都讓人極度哀痛。落日之下野田里黃蝶飛舞，古槐樹和叢荻搖曳著枝條顯出一片濃碧。
玉簫吹奏起惆悵失意的音調催人別離，個人的挫折和失意，并不是令我傷心的事。熱淚縱橫悲憤難已，封好了信封，人生中只有真摯的感情才永不會死。
注釋
蝶戀花：原唐教坊曲名，后用為詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
九十韶光：整個春天共九十日，故云。
寸寸關河：《金史·左企弓傳》：“太祖既定燕，企弓獻詩，略曰：‘君王莫聽捐燕議，一過河山一寸金。”關河，猶言山河。
銷魂：此指極度悲傷。
玉簫：用江淹《別賦》“琴羽張兮簫鼓陳”句，指臨別時令人“惆悵”的管弦之音；也可能用范攄《云溪友議?玉簫記》所述韋皋游江夏，鐘情于一名玉簫的.侍女，臨別時贈以玉指環一枚、詩一首，并約期再見事，及姜夔《長亭怨慢》詞“韋郎去也，怎忘得、玉環（一作簫）分付，第是、早早歸來，怕紅萼、無人為主，算空有并刀，難剪離愁萬縷”諸句意。如果是后者，當有本事在，惜已難考實。
蕙些（suō）蘭騷：楚辭中又多以“蕙”“蘭”之屬的香草象喻品性志行的美善高潔。些，系古時楚人的習用語氣詞。騷，指屈原代表作《離騷》。此處以“蕙些蘭騷”作為楚辭的代稱。
未是傷心事：意謂蕙蘭受害，并非消極傷心之事，乃是要同勢力作斗爭的事。
錦字：用錦織成的字，代指書信。《晉書·列女傳》載，東晉時，前秦女詩人蘇蕙（字若蘭）的丈夫竇滔為秦州刺史，因罪被徙流沙。蘇氏織錦為《回文璇璣圖》詩以寄思念。
賞析：
作者自清穆宗同治十二年（公元1873年）十八歲起，多次到北京。他第五次入京在德宗光緒十一年（1885）春，在京逗留一年余，與當時勝流盛昱、袁昶、沈曾植、曾桐兄弟、蒯光典、王頌蔚、陳熾、張孝謙、楊銳等游，名動公卿。次年（1886），應禮部試，與王懿榮、張謇、曾之撰合稱“四大公車”，但不幸落第，于當年四月二十八日離京南下。據其《南旋日記》，此詞為其出東便門時所作。
蝶戀花原文翻譯及賞析3
獨向滄浪亭外路，六曲闌干，曲曲垂楊樹。展盡鵝黃千萬縷，月中并作濛濛霧。
一片流云無覓處，云里疏星，不共云流去。閉置小窗真自誤，人間夜色還如許。
翻譯
獨自游覽滄浪亭外的景色，彎曲的欄桿旁，種滿了垂楊樹。它們展開萬縷枝條，鵝黃的顏色在月色下像是濛濛的霧氣。
天上的云彩找不到了，云彩里的疏星，卻沒有和云彩一起移動。我平時閉門苦讀，真是辜負了這里的夜色啊。
注釋
蝶戀花：又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。唐教坊曲名，后用為詞牌名。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調，六十字，上下片各四仄韻。
滄浪亭：蘇州城南之名勝。北宋慶歷五年（1045年），詩人蘇舜欽流寓吳中，購得園址，傍水構亭名“滄浪”，作《滄浪亭記》，自號“滄浪翁”。
六曲闌干：指彎曲迂回的欄桿。闌干，即欄桿。
鵝黃：此處以顏色代指初春的楊柳。
不共：不和、不與。
閉置小窗：即指代閉門讀書。閉置，有禁閉的意思，這里是指自我禁閉。
自誤：指自己耽于閉門讀書，辜負了窗外美好的夜色。
如許：像這樣，指如此美好。
創作背景
《蝶戀花·獨向滄浪亭外路》載于《苕華詞》，是王國維的早期作品，當作于清德宗三十一年（1905年）春王國維任蘇州師范學堂教習之時。當時作者自海寧返回蘇州，在滄浪亭外獨步時即興寫下此詞。
賞析
此詞上片寫作者在滄浪亭外散步時所見夜景。蘇州師范學堂與滄浪亭一路相隔。滄浪亭秀美的景色是作者早已熟知的，在月色中詩人禁不住又漫步來到這園林勝地。“獨向滄浪亭外路”——沒有結伴出游的喧嘩，沒有行色匆匆的.煩惱，所謂“無我之境人唯于靜中得之”，要的就是那份能夠“以物觀物”的從容與安靜。這時詞人的心態是安詳平和的，這種心態最適宜發現美。“獨”字寫出了作者對滄浪亭由衷的喜愛和自己與眾不同的月夜賞景的審美。王國維在蘇州師范教習期間，講授哲學、心理學、邏輯學等課程，并不為時人所重。這個“獨”字就是詩人當時心境的寫照。“滄浪亭”取“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”之意，而這高雅的情趣正是和詩人的內心世界是相通的。“六曲闌干，曲曲垂楊樹”的柔美就不同于《青玉案》中“西風林下，夕陽水際”的凄美；“鵝黃”的嬌艷也不同于夕陽的慘淡。當然“六曲闌干，曲曲垂楊樹”和“展盡鵝黃千萬縷”是從馮延巳《蝶戀花》的“六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷”化來，但接下來的一句“月中并作濛濛霧”就有了一個從薄暮到月出的時間推移。作者是傍晚來此散步的，所以看到“展盡鵝黃千萬縷”的柳絲；然后在不知不覺中夜色已至，月明星出，那千萬縷的柳絲就漸漸變成一片濛濛之霧了。這景色就與馮延巳那首詞的景色不同，而相似于張若虛《春江花月夜》的醇美與朦朧。
詞的下片是寫詞人在滄浪亭外獨步時所見到的天上夜景。月光下，滄浪亭曲折的回廊石欄包裹在層層楊柳之中。那千萬枝條正展現出鵝黃嫩綠來，在微微月光的籠罩下，形成一片朦朧的霧氣。“一片流云無覓處，云里疏星，不共云流去。”夜色深沉，天上曾有的一片流云已飄逝不見，只有掩映在薄云中的稀稀疏疏的星點，不曾隨流云的飄逝而離去，反而顯得更加明亮了。夜空寧靜而澄澈。這里邊也有一個時間的推移：剛才有一片浮云遮住了幾顆星星，現在再一抬頭，忽然發現那片浮云已消散得無影無蹤，而剛才不見了的那幾顆星星又在原來的位置閃耀。這景色引人品味，但它與詩的“比興”是不同的。詩的比興用意一般比較明顯，意思雖各有不同，但表達得都很明確。詞的“境界”則不像詩的“比興”那么明確，它僅僅停留在給讀者一種觸發而不能落實的狀態。而其美感也正存在于這種引發讀者豐富聯想的言外意蘊之中。王國維這幾句詞就是如此：讀者可以從“流云”領略到某種無常的變幻，也可以從“疏星”聯想到某種高遠的、不變的東西，還可以從美學想到哲學甚至想到道德倫理。這是一幅十分美麗的月下柔柳圖，作者此刻的心情也如夜空般“表里俱澄澈”。作者在感嘆“人間夜色還如許”的同時，也不由得要責怪自己“閉置小窗”耽擱了多時的良辰美景了。“閉置小窗”可以有兩層含義：一層是自己過去關起門來讀書，沒有發現外邊有這么好的景物可以欣賞；另一層是自己過去鉆進人生問題的牛角尖里自尋苦惱，沒有發現這種可以陶醉于其中的自然之美的解脫。就像眼前這樣的景色，當人擺脫了世俗的煩惱和人生問題的考慮，全身心地投入審美的愉悅，就會發現原來這個世界的夜色也是如此美麗的。
全詞上下兩片聯成一個有機的整體，寫出了夜色的可愛與美麗，其中也蘊涵了作者的人生感悟。詞中集中選擇了兩個鏡頭，一是月下柳林，一是天上云星，景物不多，卻立體地寫出了春夜的美妙可人，藝術上十分成功。
蝶戀花原文翻譯及賞析4
蝶戀花·幾度鳳樓同飲宴
幾度鳳樓同飲宴，此夕相逢，卻勝當時見。低語前歡頻轉面，雙眉斂恨春山遠。
蠟燭淚流羌笛怨，偷整羅衣，欲唱情猶懶。醉里不辭金爵滿，陽關一曲腸千斷。
翻譯
從前幾度在鳳樓上，共同歡歌飲宴。今夕相逢，卻勝過初識乍見。低聲私語以前的歡娛，她頻頻轉面，雙眉緊鎖凝聚著的離恨，好似春天朦朧的遠山。
眼見蠟燭流淚，耳聽羌笛發出哀怨。她偷偷地整理羅衣，欲唱卻又心灰意懶。此時只圖一醉了事，不辭痛飲杯杯酒滿，聽唱那送別的《陽關曲》調，令人千秋腸斷！
注釋
蝶戀花：唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。調名取梁簡文帝蕭綱詩句“翻階蛺蝶戀花情”中的三字。雙調，六十字，十句，上下片各五句四仄韻。
春山：指美人眉色。
燭淚：燭油下流如淚也。
羌笛怨：羌人吹笛往往引起戍邊者思歸之情，故日“羌笛怨”。
金爵：飲器也。爵，雀也，刻其形于器上，故名飲器為爵。
陽關：王維所作《送元二使安西》詩，名《渭城曲》，又名《陽關曲》，陽關在今甘肅敦煌縣西南古董灘附近。
賞析
上片寫情侶相逢和追憶，用了幾個大起大落的頓挫轉折，將當前和往昔的時間線糾結成一團亂麻。“幾度鳳樓同飲宴”，是追憶往昔的歡樂；“此夕相逢”突然拉回到今晚；“卻勝當時見”，又立即將今天比回到過去；“低語前歡”，又拉回現在的情景，而“低語”的，雖是“前歡”，但看到的卻是昔日愛侶由于情感復雜而“頻轉面”，由于喜中含悲而“雙眉斂恨春山遠”。難忘的舊情，離別的.痛苦、長久的思念，意外的重逢，這些復雜的經歷和情感在某個時間地點如果突然交織在一起，自然會觸發情感的猛烈撞擊和引起思維的紛繁擾亂，詞中出現的忽今忽昔，忽喜忽悲的跌宕起伏，正是體現了這種極度的復雜和矛盾情感。
下片寫短暫相逢后的再別之痛。在蠟淚頻流的燭光下，在羌笛聲聲的怨曲中，她情知將別，“偷整羅衣”，是為了掩飾她內心的慌亂，想說出自己的心思，又因為大庭廣眾之中，難于啟齒，索性裝出一副懶洋洋的樣子，以掩蓋內心的矛盾；而他什么話也無法說，只是“醉里不辭金爵滿”，毫不推辭地一杯接著一杯。然而，“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”，這時，酒宴上奏起了離歌《陽關三疊》：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，更是令他肝腸寸斷。
蝶戀花原文翻譯及賞析5
樓外垂楊千萬縷。欲系青萬，少住萬還去。猶自風前飄柳絮。隨萬且看歸何處。
綠滿山川聞杜宇。便做無情，莫也愁人苦。把酒送萬萬不語。黃昏卻下瀟瀟雨。
譯文
樓外垂楊千條萬縷，仿佛要拴住這大好的萬光，可是萬天卻只稍稍停留便離去了。只有柳絮仍然在風里飄飛，隨著萬風要看萬歸向何處？
一片碧綠的山野間傳來一聲聲杜鵑的啼叫聲，杜鵑即使無情，凄厲的叫聲豈不也在為人愁苦。舉杯送別萬天，萬天沉默不語，黃昏時分忽然下起了瀟瀟細雨。
注釋
系：拴住。
青萬：大好萬光。隱指詞人青萬年華。
少住：稍稍停留一下。
猶自：依然。
杜宇：杜鵑鳥。
便作：即使。
莫也：豈不也。
“把酒”句：把酒，舉杯；把，持、拿。送萬，陰歷三月末是萬天最后離去的日子，古人有把酒澆愁以示送萬的習俗。此句與王灼《點絳唇》“試來把酒留萬住，問萬無語，席卷西山雨”寫法相似。
瀟瀟雨：形容雨勢之疾。
賞析
惜萬傷萬，留萬送萬，詞中常調。這首“送萬”詞卻別具一份女詞人的巧思妙想與慧心深情。
上片化景物為情思，純從“樓外垂楊”著筆。從風飄柳絮的景象看，詞中所寫，當是暮萬煙柳，而非細葉新裁的仲萬嫩柳，這樣方與送萬之旨吻合。楊柳依依的形象和折柳送別的風習使人們從柳條想到送別，原很自然；但從“垂楊千萬縷”想到它“欲系青萬”，卻是女詞人的獨特感受。從“送”到“系”，雖只在一轉換之間，卻包含了想象的跨越飛躍，進一步寫出了柳的繾綣多情。那千萬縷隨風蕩漾的柳絲，像是千萬縷柔曼的情思，力圖挽住萬天。然而“少住萬還去”，萬畢竟是留不住的。他人至此，不過嘆息傷感而已，詞人卻從隨風飄蕩的柳絮生出“隨萬且看歸何處”的奇思妙想。柳絮的形象，在詩詞中或狀撩亂萬愁，或狀漂蕩無依，即使聯想到“送”，也只有“飛絮送萬歸”（蔡伸《朝中措》）一類想象。朱淑真卻以女詞人特有的靈心慧性和纏綿執著，將它想象成一直深情地追隨著萬天，想看一看萬究竟歸于何處。由“系”到“隨”，進一步寫出了柳對萬天的無限依戀和無盡追蹤。
下片從“萬歸”生出，轉從送萬的詞人方面著筆。“綠滿山川”正是暮萬之景。這一望碧綠之中正含有落花飛絮狼藉的傷感記憶，更何況耳畔又時時傳來象征著萬歸的杜鵑鳥凄傷的嗚叫聲。目接耳聞，無非芳萬消逝的景象即便是無情人，恐怕也要為之愁苦不已。“便作”句先從反面假設，“莫也”句則故用搖曳不定之語從正面渲染愁苦，愈覺情懷酸楚。寫到這里，方才引出這位滿懷愁情的女主人公。“系萬”不住，“隨萬”難往，唯有“送萬”：“把酒送萬萬不語，黃昏卻下瀟瀟雨。”這兩句似從歐詞“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”化出，但獨具神韻。在詞人感覺中，這即將離去的萬天，像是懷著無限別離的惆悵與感傷，悄然無語，與傷萬的詞人默然相對。時近黃昏，又下起了瀟瀟細雨。這“瀟瀟雨”，像是萬天告別的細語，又像是萬天歸去的嘆息。而女主公情懷的黯淡、孤寂也從中隱隱傳出。妙在“不語”與“瀟瀟雨”之間存在著一種似有若無的對應與聯系，使讀者感到這悄然飄灑的“雨”仿佛是一種不語之“語”。這一境界空晨。極富象外之致的結語使詞在巧思妙想之外更多了一份悠遠的情致。
全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、萬雨瀟瀟，構成一副凄婉纏綿的畫面，一個多愁善感，把酒送萬的女主人公的形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。
創作背景
朱淑真在少女時期也曾“天資秀發，性靈鐘慧”（宋·魏仲恭《朱淑真斷腸詩詞序》），寫過歡快明麗的《萬景》詩：“斗草尋花正及時，不為容易見芳菲。誰能更覷閑針線，且滯萬光伴酒卮。”——她要趁萬光明媚而及時地去尋覓鮮花，去與女伴們斗草戲耍。這不僅因芬芳秾艷的`萬景不易常見（故而彌足珍貴），更重要的是由大自然的萬光喚醒了自己的青萬之感，激發了對自己美好青萬的珍惜之情（所以對萬天倍感可親可愛），因而她不肯為閨中“女訓”“女誡”所拘鉗去拿針縫線學什么無味的女紅，而要歡欣喜悅地舉起酒杯，邀請萬天這少女般的伴侶陪自己共度人生之良辰。然而，曾幾何時，在經歷了人世的辛酸折磨之后（傳說她“早歲不幸父母失審，不能擇伉儷”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每臨風對月，觸目傷懷”），朱淑真卻給后人送來了悲凄幽悒的《送萬》詞。掃視這前后的強烈反差，讀者既可感觸到舊時代的凄風苦雨，又可從女作家不同風貌的藝術描述中領略到不同的審美韻致，從而豐富自己的美感經驗。
這是一首惜萬詞，詞的上片抒發對萬天眷戀的感情，下片抒發傷萬的感情，全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、萬雨瀟瀟，構成一副凄婉纏綿的畫面，一個多愁善感，把酒送萬的女主人公的形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。
詞中首先出現的是垂楊。“樓外垂楊千萬縷，欲系青萬，少住萬還去”三句，描繪了垂楊的綠姿。這種“萬條垂下綠絲絳”（賀知章《詠柳》）的景色，對于陰歷二月（即仲萬時節），是最為典型的。上引賀詩中即有“不知細葉誰裁出，二月萬風似剪刀”之句。它不同于“濃如煙草淡如金”的新柳（明人楊基《詠新柳》），也有別于“風吹無一葉”的衰柳（宋人翁靈舒《詠衰柳》）。為什么借它來表現惜萬之情呢？主要利用那柔細如絲縷的枝條的構造成似乎可以系留著事物的聯象。“少住萬還去”，在作者的想象中，那打算系住萬天的柳條沒有達到目的，它只把萬天從二月拖到三月末，萬天經過短暫的逗留，還是決然離去了。
“猶自風前飄柳絮，隨萬且看歸何處”兩句，對暮萬景物作了進一層的描寫。柳絮是暮萬最鮮明的特征之一，所以詩人們說：“飛絮著人萬共老”（范成大《暮萬上塘道中》）、“飛絮送萬歸”（蔡伸《朝中措》）。他們都把飛絮同殘萬聯系在一起。朱淑真卻獨出心裁，把天空隨風飄舞的柳絮，描寫為似乎要尾隨萬天歸去，去探看萬的去處，把它找回來，像黃庭堅在詞中透露的：“若有人知萬去處，喚取歸來同住”（《清平樂》）。比起簡單寫成“飛絮”“送萬歸”或“著人萬意老”來，朱淑真這種“隨萬”的寫法，就顯得更有迂曲之趣。句中用“猶自”把“系萬”同“隨萬”聯系起來，造成了似乎是垂楊為了留萬，“一計不成，又生一計”的藝術效果。
像飛絮一樣，哀鳴的杜宇（杜鵑鳥）也似看作是殘萬的標志。“綠滿山川聞杜宇，便做無情，莫也愁人苦”，萬殘時節，花落草長，山野一片碧綠。遠望著這暮萬的山野，聽到傳來的杜鵑鳥的凄厲叫聲，詞人在想：杜鵑即使（便做）無情，也為“萬去”而愁苦，因而發出同情的哀鳴，詞人通過這搖曳生姿的一筆，借杜宇點出人意的愁苦，這就把上片中處于“暮后”的主人公引向臺前。在上片，僅僅從“樓外”兩個字，感覺到她的樓內張望；從“系萬”“隨萬”，意識到是她在馳騁想象，主人公的惜萬之情完全是靠垂楊和柳絮表現出來的。現在則由側面烘托轉向正面描寫。
“把酒送萬萬不語”。系萬既不可能，隨萬又無結果，主人公看到的只是暮萬的碧野，聽到的又是宣告萬去的鳥鳴，于是她只好無可奈何地“送萬”了。陰歷三月末是萬天最后離去的日子，古人常常在這時把酒舉杯，以示送萬。唐末詩人韓偓《萬盡日》詩有“把酒送萬惆悵在，年年三月病懨懨”之句。朱淑真按照舊俗依依不舍地“送萬”，而萬卻沒有回答。她看到的只是在黃昏中忽然下起的瀟瀟細雨。作者用一個“卻”字，把“雨”變成了對萬的送行。這寫法同王灼的“試來把酒留萬住，問萬無語，簾卷西山雨”（《點絳唇》）相似，不過把暮雨同送萬緊密相連，更耐人尋味：這雨是萬漠然而去的步履聲呢，還是萬不得不去而灑下的惜別之淚呢？
這首詞同黃庭堅的《清平樂》都將萬擬人，抒惜萬情懷，但寫法上各有千秋。黃詞從追訪消逝的萬光著筆，朱詞從借垂柳系萬、飛絮隨萬到主人公送萬，通過有層次的心理變化揭示主題。相比之下，黃詞更加空靈、爽麗，朱詞則較多寄情于殘萬的景色，帶有凄忱的情味，這大概和她的身世有關。
朱淑真
朱淑真（約1135~約1180），號幽棲居士，宋代女詩人，亦為唐宋以來留存作品最豐盛的女作家之一。南宋初年時在世，祖籍歙州（治今安徽歙縣），《四庫全書》中定其為“浙中海寧人”，一說浙江錢塘（今浙江杭州）人。生于仕宦之家。夫為文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，終致其抑郁早逝。又傳淑真過世后，父母將其生前文稿付之一炬。其余生平不可考，素無定論。現存《斷腸詩集》、《斷腸詞》傳世，為劫后余篇。
蝶戀花原文翻譯及賞析6
蝶戀花·一別家山音信杳
一別家山音信杳，百種相思，腸斷何時了。燕子不來花又老，一春瘦的腰兒小。
薄幸郎君何日到，想自當初，莫要相逢好。好夢欲成還又覺，綠窗但覺鶯啼曉。
鑒賞
這首詞是《水滸傳》第八十一回《燕青月夜遇道君，戴宗定計出樂和》中，浪子燕青在李師師處為宋徽宗皇帝所唱的一詞作。
這首詞的`上片五句，描述的是一位遠離家鄉，天涯飄泊、淪落風塵的女子。她自從離開家以后，便從此與家里的親戚友人斷了聯系，這種種的相思涌上心頭令人傷心腸斷。因為春天逝去而傷感，看見花而凋謝不禁落淚。又過了一個春天，她越發的顯得憔悴瘦損了。
詞下片五句，同樣也是描述了一位女子。她所遇到的又是一個負心的郎君，輕易地就將她拋棄，給她留下的是無窮、無盡的悔恨，后悔當初不該與他相識相愛。“好夢欲成還又覺，綠窗但覺鶯啼曉”，結句曲折含蓄，余韻悠長。
譯文及注釋
譯文
自從離別家鄉音信無蹤，千百種相思，令人斷腸傷情。燕子不飛來花又凋零，一春瘦得衣帶寬松。
負心的郎君何日回程，回想起當初，不如不相逢。剛要做成好夢又被驚醒，紗窗外傳來鶯啼聲聲。
注釋
蝶戀花：《水滸傳》：“燕青頓開喉咽，手拿象板，唱漁家傲一曲。”但根據該詞的音律，其詞牌應為蝶戀花，書中所標詞牌有誤。
薄幸：薄情、負心。杜牧《遣懷》詩：“十年—覺揚州夢，贏得青樓薄幸名。”
覺：睡醒。
綠窗：綠紗窗。
蝶戀花原文翻譯及賞析7
春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。畫舫夷猶灣百轉。橫塘塔近依前遠。
江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麥連岡桑葉賤。看看嘗面收新繭。
譯文
春來，綠水新漲一篙深，盈盈地漲平了水面。水邊芳草如茵，鵝兒的腳丫滿跚，鮮嫩的草色，在微風習習吹拂里，染綠了河塘堤岸。畫船輕緩移動，繞著九曲水灣游轉，望去，橫塘高塔，在眼前很近，卻又像啟船時一樣遙遠。
江南水鄉，春寒遲遲農事也晚。村北，村南，谷雨時節開犁破土，將田耕種遍。春麥已結秀穗隨風起伏連崗成片，山岡上桑樹茂盛，桑葉賣家很賤，轉眼就可以，品嘗新面，收取新繭。
注釋
畫舫：彩船。
夷猶：猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。
橫塘：在蘇州西南，是個大塘。
谷雨：二十四節氣之一，在清明之后。
看看：轉眼之間，即將之意。
江國：水鄉。
寒：指水冷。
賞析
這是一首田園詞，描繪出一幅清新、明凈的水鄉春景，散發著濃郁而恬美的農家生活氣息，自始至終有流露出鄉村景色人情淳樸、寧靜、合皆，讀了令人心醉。
詞的上片向讀者講述了一幅早春水鄉的五彩畫面。
“春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。”“一篙”，是指水的深度，“池漲一篙深。”“添水面”，有兩重意思，一是水面上漲二是水滿后面積也大了。“鵝兒”，小鵝，黃中透綠，與嫩草色相似。“綠”，就是“綠柳才黃半未勻”那樣的色調。春水漲滿，一直浸潤到岸邊的芳草；芳草、鵝兒在微風中活潑潑地抖動、游動，那嫩嫩、和諧的色調，透出了生命的溫馨與活力；微風輕輕地吹，吹綠了河岸，吹綠了河水。
“畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依前遠。”“畫舫”，彩船。“夷猶”，猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。“橫塘”，在蘇州西南，是個大塘。江南水鄉河渠縱橫，灣道也多。作者乘彩船往橫塘方向游去，河道曲折多灣畫舫緩慢行進。看著前方的塔近了，其實還遠。這就象俗語所說“望山走倒馬”，那水面上的小鵝，其實，作者并不急于到塔邊，所以對遠近并不在意，此時更使他欣悅的倒是一路好景致。便很令人疼愛留連。這兩句寫船行，也帶出了沿途風光，更帶出了自己盎然興趣。全詞歡快氣氛也由此而興。
詞的下片寫到農事，視野更加開闊了。如此寫，既與上片緊密相聯，又避免了重復。
“江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。”“江國”，水鄉。“寒”指水冷。旱地早已種植或翻耕了，水田要晚些，江南農諺曰：“清明浸種（稻種），谷雨下秧。”所以“耕遍”正是時候。著一“才”字，這不緊不慢的節奏見出農事的輕松，農作的.井然有序。“村北村南”耕過的水田，一片連著一片，真是“村南村北皆春水”、“綠遍山原白滿川”，一派水鄉風光現于讀者面前，雖然農事緊張或更可說繁重，但農民們各得其樂，一切進行得有條不紊。
“秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。”“秀麥”，出穗揚花的麥子。“面”當為炒面，將已熟未割的麥穗摘取下來，揉下麥粒炒干研碎，取以嘗新，現代農村仍有此俗。這兩句是寫高地上景象，雖然水稻剛剛下種，但漫岡遍野的麥子拔穗了，蠶眠，桑葉也便宜了，農桑豐收在望。所以下面寫道：“看看嘗面收新繭”。“看看”，即將之意，透著津津樂道、喜迎豐收的神情。下片寫田園，寫農事，流露出對農家生活的認同感、滿足感。
本詞是一首田園詞，體現了田地間春意盎然的一幕，筆調清新愉悅，將景物與農事描寫得自然連貫，充分表現出作者對田園生活的長期向往之情，是一篇很有特色的詞作。
創作背景
南宋時期在政治上軟弱妥協，農業工業卻發展很快，許多愛國之士都因政見與朝堂向左而隱居于世，范成大也是其中一員，這首詞正是他隱居蘇州那一代所作。
蝶戀花原文翻譯及賞析8
原文：
春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。畫舫夷猶灣百轉。橫塘塔近依前遠。
江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麥連岡桑葉賤。看看嘗面收新繭。
注釋：
畫舫：彩船。
夷猶：猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。
橫塘：在蘇州西南，是個大塘。
谷雨：二十四節氣之一，在清明之后。
看看（kan）：轉眼之間，即將之意。
江國：水鄉。
寒：指水冷。
翻譯：
春來，綠水
新漲一篙深
盈盈地漲平了水面。
水邊芳草如茵
鵝兒的腳丫滿跚，
鮮嫩的草色
在微風習習吹拂里
染綠了河塘堤岸。
畫船輕緩移動
繞著九曲水灣游轉，
望去，橫塘高塔
在眼前很近
卻又像啟船時一樣遙遠。
江南水鄉
春寒遲遲農事也晚。
村北，村南
谷雨時節開犁破土
將田耕種遍。
春麥已結秀穗
隨風起伏連崗成片，
山岡上桑樹茂盛
桑葉賣家很賤，
轉眼就可以
品嘗新面，收取新繭。
賞析：
這首寫蘇州附近田園風光的詞是作者退居江湖期間作的。此詞當是作者退居石湖期間作，寫的是蘇州附近田園風光。
“春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。”“一篙”，是指水的深度，溫庭筠《洞戶二十二韻》：“池漲一篙深。”“添水面”，有兩重意思，一是水面上漲二是水滿后面積也大了。“鵝兒”，小鵝，黃中透綠，與嫩草色相似。“綠”，就是“綠柳才黃半未勻”那樣的色調。春水漲滿，一直浸潤到岸邊的芳草；芳草、鵝兒在微風中活潑潑地抖動、游動，那嫩嫩、和諧的色調，透出了生命的溫馨與活力；微風輕輕地吹，吹綠了河岸，吹綠了河水。……“畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依前遠。”“畫舫”，彩船。“夷猶”，猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。“橫塘”，在蘇州西南，是個大塘。江南水鄉河渠縱橫，灣道也多。作者乘彩船往橫塘方向游去，河道曲折多灣畫舫緩慢行進。看著前方的塔近了，其實還遠。這就象俗語所說“望山走倒馬”，又象《詩經。蒹葭》所寫：“溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。”惟其如此，才有吸引力。那水面上的小鵝，其實，作者并不急于到塔邊，所以對遠近并不在意，此時更使他欣悅的'倒是一路好景致。便很令人疼愛留連。杜甫當年春游就遇到這樣的小鵝，他是這樣描寫“舟前小鵝兒”：“鵝兒黃似酒，對酒愛新鵝。引頸嗔船逼，無行亂眼多。”（《舟前小鵝兒》）多活潑，多可愛！成大所遇，當亦如此。這兩句寫船行，也帶出了沿途風光，更帶出了自己盎然興趣。全詞歡快氣氛也由此而興。
詞的下片寫到農事，視野更加開闊了。如此寫，既與上片緊密相聯，又避免了重復。“江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。”“江國”，水鄉。“寒”指水冷。旱地早已種植或翻耕了，水田要晚些，江南農諺曰：“清明浸種（稻種），谷雨下秧。”所以“耕遍”正是時候。著一“才”字，這不緊不慢的節奏見出農事的輕松，農作的井然有序。“村北村南”耕過的水田，一片連著一片，真是“村南村北皆春水”、“綠遍山原白滿川”，一派水鄉風光現于讀者面前，雖然農事緊張或更可說繁重，但農民們各得其樂，一切進行得有條不紊。“秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。”“秀麥”，出穗揚花的麥子。“面”當為炒面，將已熟未割的麥穗摘取下來，揉下麥粒炒干研碎，取以嘗新，蘇軾所謂“捋青搗麨少軟饑腸”（《浣溪沙》），現代農村仍有此俗。這兩句是寫高地上景象，雖然水稻剛剛下種，但漫岡遍野的麥子拔穗了，蠶眠，桑葉也便宜了，“雉麥苗秀，蠶眠桑葉稀”（王維《渭川田家》），農桑豐收在望。所以下面寫道：“看看嘗面收新繭”。“看看”，即將之意，透著津津樂道、喜迎豐收的神情。下片寫田園，寫農事，流露出對農家生活的認同感、滿足感。
這是一首田園詞，描繪出一幅清新、明凈的水鄉春景，散發著濃郁而恬美的農家生活氣息，自始至終有流露出鄉村景色人情淳樸、寧靜、合皆，讀了令人心醉。田園詞在兩宋很少，蘇軾、辛棄疾各寫了幾首，范成大寫了三兩首，這些作品可以說是宋詞里的珍品，尤可寶貴。范成大是田園詩名家，其《四時田園雜興》六十首最有名。他以田園詩筆法來寫田園詞，像此篇一樣，很有特色，只可惜太少了。
蝶戀花原文翻譯及賞析9
辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。
無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。
譯文
最憐愛那天空辛苦的明月，一月之中只有一夜是像玉環一樣的滿月，其它時候都像是不完整的玉玦。如果能夠像天上的圓月，長盈不虧，那么我作為冰雪，將不惜為你融化。
無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。我在秋日，面對你的墳塋，高歌一曲，然而愁緒絲毫沒有削減。我是多么希望能和你像春天里雙飛雙宿的蝴蝶那樣在草為里嬉戲啊。
注釋
一昔句：昔，同“夕”，見《左傳·哀公四年》：“為一昔之期。”玦（jué）玉玦，半環形之玉，借喻不滿的月亮。這句是說，一月之中，天上的月亮只有一夜是圓滿的，其他的夜晚就都是有虧缺的。
不辭句：引用一則典故。荀粲之妻冬天高燒病重，全身發熱難受。荀粲為了給妻子降溫，脫光衣服站在大雪中，等身體冰冷時回屋給妻子降溫。卿，“你”的愛稱。《世說新語?惑溺》謂：“荀奉倩（粲）與婦至篤，冬月婦病熱，乃出中庭，自取冷還，以身熨之。”
無那：無奈，無可奈何。
軟踏句：意思是說燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。
唱罷句：唐李賀《秋來》：“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”這里借用此典表示總是哀悼過了亡靈，但是滿懷愁情仍不能消解。
春為句：認取，注視著。取，語助詞。此句意思是說，花為中的蝴蝶可以成雙成對，人卻生死分離，不能團聚，故愿自己死后同亡妻一起化作雙飛雙宿的蝴蝶。李商隱《偶題二首》：“春為定是雙棲夜，飲罷莫持紅燭行。”
賞析
這是一首悼亡詞。作者在《沁園春》一詞的小序中曾寫道：“丁巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記，但臨別有云：‘銜恨愿為天上月，年年猶得向郎圓。’此詞即先從“天上月”寫起。
“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔長如塊”，開篇三句凄美而清靈，說的是自己最憐愛那天空中的月亮，一月之中，只有一夜是如玉環般的圓滿，其他的夜晚則都如玉玦般殘缺。在這里，“辛苦最憐天上月”為倒裝句。中國古典詩詞中常以月的圓缺來象征著人的悲歡離合，作者在這里說月，實際上是在說人，說的以前自己或是入職宮禁，或者伴駕出巡，與盧氏聚少離多，沒有好好陪伴她，說的是盧氏過早的逝去，給自己留下終生的痛苦。
“但似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答，納蘭想象著那一輪明月仿佛化為自己日夜思念的亡妻，如果夢想真的能夠實現，自己一定不怕月中的寒冷，為妻子夜夜送去溫暖，從而彌補心中的遺憾。
然而夢想終究難以實現，當一切幻想的破滅后，納蘭的思緒回到了現實。“無奈鐘情容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說”，無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃敘語。此時的納蘭睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到自己與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光，于是，他的思緒又開始飄散起來。
尾句“唱罷秋墳愁未歇，春為認取雙棲蝶”是納蘭對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心：在你的墳前我悲歌當哭，縱使唱罷了挽歌，內心的愁情也絲毫不能消解，我甚至想要與你的.亡魂雙雙化作蝴蝶，在燦爛的花為中雙棲雙飛，永不分離。
全詞上片開篇三句凄美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮；后二句是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光；后二句是作者對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心。這首詞悼念亡妻，凄美之中透著輕靈，通過對明月圓缺的觀察，燕子呢喃的對語，蝴蝶雙飛的描寫，反映出了對亡妻刻骨銘心的哀念。
蝶戀花原文翻譯及賞析10
辛苦最憐天上月，一夕如環，夕夕都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。
無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。
古詩簡介
《蝶戀花·辛苦最憐天上月》是清代詞人納蘭性德作的一首詞。全詞上片開篇三句凄美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮；后二句是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光；后二句是作者對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心。這首詞悼念亡妻，凄美之中透著輕靈，通過對明月圓缺的觀察，燕子呢喃的對語，蝴蝶雙飛的描寫，反映出了對亡妻刻骨銘心的.哀念。
翻譯/譯文
辛苦最憐，算是天上月。一輪端正，懸掛天中。一昔如環，曾有最光輝的時刻，那么圓滿皎潔。但一朝別去，永遠留下遺憾。如果能夠像天上的圓月，長盈不虧，那么，我作為冰雪，將不惜為你融化。
十分無奈，塵世因緣竟然那么容易斷絕。但是，簾幕間的燕子就不一樣，年復一年，辛苦奔波，不是和往常一樣，仍舊踏在簾鉤上，輕輕地呢喃。鬼唱秋墳，縱使能夠另恨血化碧，只是挽歌唱罷，心上的愁和恨，仍舊不能消解。而今，算是已經認定，死后化作花叢雙蝶，生生世世，永不分離。
注釋
①減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。
②天上月：指亡妻。
③昔：同“夕”，見《左傳·哀公四年》：“為一昔之期。”昔昔，即夜夜。玦（jué）：玉玦，半環形之玉，借喻不滿的月亮。
④“不辭”句：引用一則典故。荀粲之妻冬天高燒病重，全身發熱難受。荀粲為了給妻子降溫，脫光衣服站在大雪中，等身體冰冷時回屋給妻子降溫。卿，“你”的愛稱。
⑤無那：猶無奈，無可奈何。簾鉤：卷簾用的鉤子。
⑥“軟踏”句：意思是說燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。
⑦“唱罷”句：唐李賀《秋來》：“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”這里借用此典表示總是哀悼過了亡靈，但是滿懷愁情仍不能消解。
⑧認取：注視著。取：語助詞。
創作背景
作者在康熙十九年（1680）重陽節前三日夜曾做過一個夢：“夢亡婦淡妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有云：銜恨愿為天上月，年年猶得向郎圓。”而這首《蝶戀花》就從這個夢里的兩句詩生發而來。妻子盧氏去世后，作者生活便長期痛苦悲傷，他用月亮盈虧喻人生的聚散，希望月亮夜夜明亮，長圓不缺。所以作者將天上的月亮，作為歌詠對象作詞一首。
賞析
“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔長如塊”，開篇三句凄美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮，一月之中，只有一夜是如玉環般的圓滿，其他的夜晚則都如玉塊般殘缺。在這里，“辛苦最憐天上月”為倒裝句。中國古典詩詞中常以月的圓缺來象征著人的悲歡離合，作者在這里說月，實際上是在說人，說的以前自己或是入職宮禁，或者伴駕出巡，與盧氏聚少離多，沒有好好陪伴她，說的是盧氏過早的逝去，給自己留下終生的痛苦。
納蘭曾夢到過亡妻，而且臨別時妻子有云，“銜恨愿為天上月，年年猶得向君圓。”所以“但似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答，納蘭想象著那一輪明月仿佛化為自己日夜思念的亡妻，如果夢想真的能夠實現，自己一定不怕月中的寒冷，為妻子夜夜送去溫暖，從而彌補心中的遺憾。
然而夢想終究難以實現，當一切幻想的破滅后，納蘭的思緒回到了現實。“無奈鐘情容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說”，無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃敘語。此時的納蘭睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到自己與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光，于是，他的思緒又開始飄散起來。
尾句“唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶”是納蘭對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心：在你的墳前我悲歌當哭，縱使唱罷了挽歌，內心的愁情也絲毫不能消解，我甚至想要與你的亡魂雙雙化作蝴蝶，在燦爛的花叢中雙棲雙飛，永不分離。
在這首詞中，納蘭僅以明月、燕子、蝴蝶這三種在生活中經常看到的景物，就暢快淋漓地表達了妻子逝去后，自己內心難以消散的愁苦，正因為感同身受，才會寫得如此情真意切，而尾句以喜語來強化悲情。
蝶戀花原文翻譯及賞析11
蝶戀花·春暮
遙夜亭皋閑信步。才過清明，漸覺傷春暮。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。
桃杏依稀香暗渡。誰在秋千，笑里輕輕語。一寸相思千萬緒。人間沒個安排處。
翻譯
夜間在亭臺上閑適的踱著步子，清明剛過，便已經感覺到了春天漸漸逝去的氣息。夜里飄落了幾點雨滴后又停住，積云遮擋的月亮朦朧不明，云層也隨著風移動。
桃花、杏花在暗夜中散發著幽幽香氣，不知道在園內蕩著秋千，輕聲說笑的女子是誰？小小的心田里積聚著千絲萬縷的相思意，遼闊的天地間竟沒有一個地方可以安排這些愁緒。
注釋
遙夜：長夜。
亭皋：水邊的平地。
閑：吳本《二主詞》誤作“閉”。
信：吳訥本、呂遠本、侯文燦本《南唐二主詞》作“倒”。
杏：《尊前集》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》作“杏”。
一寸：指心，喻其小。
緒：連綿不斷的情絲。“千萬緒”有千絲萬縷的意思。
安排：安置，安放。
賞析
“遙夜”交待時間，夜色未深，但也入夜有一段時間了。詞人“信步”上著一個“閑”字，點染出一副隨意舉步、漫不經心的樣子。“才過清明，漸覺傷春暮”是無理之語。按說“清明才過”，春光正好，詞人卻已經“傷春暮”了，看來“閑信步”當含有排遣內心某種積郁的用意。
上片最后兩句是詞人耳目所見，剛剛聽到幾點雨聲，卻被春風擋住而聽不到了。天上的月亮因積有云層而朦朧不明。這兩句寫景，清新淡雅而又流轉自然。
過片謂這時雖說已過了桃杏盛開的花期，但余香依稀可聞。人為淡月、微云、陣陣清風、數點微雨和依稀可聞到的桃杏花香的美景所感染，那“傷春暮”的情懷暫時退卻了。此處白描手法運用得當。
下片二、三句詞意陡轉。詞人遐想聯翩之際，聽到近處有婦女蕩秋千的'輕聲笑語，她們說些什么聽不清楚，但不斷傳來的鶯語，對他來說是一番誘惑。
結尾兩句，寫詞人因意中人不身邊，以致常常魂牽夢縈。今夜出來漫步，便有可能出于排遣對意中人的相思之苦。舉天地之大，竟無一處可以安排作者的愁緒，由此可見其徬徨、感傷與苦悶的程度之深。
簡評
時節已過清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦朧。信步亭皋，忽聞秋千架上，笑語輕盈，勾起了心中的萬縷相思。詩人把惜春、傷春與懷人的思緒，融為一體。全詞寫得輕柔纖巧，婉麗多姿。
此詞通過作者暮春夜晚漫步時所見的景色，表達了詞人起伏揚抑的傷春、相思情懷。全詞以清景無限來烘托、暗示人物情感的變化，營造出一種深婉優美的意境。寫景鮮明，抒情真摯，語言淺近，讀來委婉動人，藝術上確有不凡之處。
蝶戀花原文翻譯及賞析12
原文：
蝶戀花·九十韶光如夢里
清代：文廷式
九十韶光如夢里，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。
惆悵玉簫催別意，蕙些蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。
譯文：
九十韶光如夢里，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。
九十天的春光匆匆而過如在夢里，一寸寸的山河，每一寸土地都讓人極度哀痛。落日之下野田里黃蝶飛舞，古槐樹和叢荻搖曳著枝條顯出一片濃碧。
惆悵玉簫催別意，蕙些蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。
玉簫吹奏起惆悵失意的音調催人別離，個人的挫折和失意，并不是令我傷心的事。熱淚縱橫悲憤難已，封好了信封，人生中只有真摯的感情才永不會死。
注釋：
九十韶（sháo）光如夢里，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻（dí）搖深翠。
蝶戀花：原唐教坊曲名，后用為詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。九十韶光：整個春天共九十日，故云。寸寸關河：《金史·左企弓傳》：“太祖既定燕，企弓獻詩，略曰：‘君王莫聽捐燕議，一過河山一寸金。”關河，猶言山河。銷魂：此指極度悲傷。
惆悵玉簫催別意，蕙（huì）些（suò）蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘（jiān）錦字，人生只有情難死。
玉簫：用江淹《別賦》“琴羽張兮簫鼓陳”句，指臨別時令人“惆悵”的管弦之音；也可能用范攄《云溪友議？玉簫記》所述韋皋游江夏，鐘情于一名玉簫的侍女，臨別時贈以玉指環一枚、詩一首，并約期再見事，及姜夔《長亭怨慢》詞“韋郎去也，怎忘得、玉環（一作簫）分付，第是、早早歸來，怕紅萼、無人為主，算空有并刀，難剪離愁萬縷”諸句意。如果是后者，當有本事在，惜已難考實。蕙些蘭騷：楚辭中又多以“蕙”“蘭”之屬的香草象喻品性志行的美善高潔。些，系古時楚人的習用語氣詞。騷，指屈原代表作《離騷》。此處以“蕙些蘭騷”作為楚辭的代稱。未是傷心事：意謂蕙蘭受害，并非消極傷心之事，乃是要同邪惡勢力作斗爭的事。錦字：用錦織成的字，代指書信。
賞析：
詞的上片寫景，描述出詞人對充滿了苦難的祖國河山的摯愛深情，細致地映襯出一顆愛國志士的憂國之心。正因為詞人熱愛祖國，深深地為國事擔憂，才在下片的抒情中進一步表達了自己的報國情懷。下片意承景來，接以政治失意的對比，愈顯其情真意切。結拍“人生只有情難死”句，這“情”，既有思君報國之喻，又有壯志慷慨之義，形象地表現出詞人的拳拳愛國心。詞中用典巧妙，屈原的美人香草之思被作者化用于詞句中，委宛曲折，如泣如訴，擴充了詞的傷感意蘊。比興手法的運用，更加深了全詞的感人情境。
此詞創作時已入初夏，三春已逝，作者回顧在京游蹤，恍如一夢，故詞以“九十韶光如夢里”一句起調。緊承此句的“寸寸關河，寸寸銷魂地”中的“銷魂”兩字，用江淹《別賦》黯然銷魂者，唯別而已矣”意，以表達其離京時對這片土地的依戀、惜別之情。后兩句則為出東便門后所見田野間之景。此兩句寓情于景，聯系其“如夢里”的感受，上句所寫“落日野田黃蝶起”之景，可與陳維崧《尉遲杯》詞“聞說近日臺城，剩黃蝶濛濛，和夢飛舞”三句合參，似化用《莊子·齊物論》中夢蝶的寓言，以表達其迷惘如夢的心情。
下句所寫“古槐叢荻搖深翠”之景，則可參讀作者后來在《南軺日記》光緒十九年七月二十二日所寫“連日所行之境，綠楊萬樹，紅蓼叢生，愈繁密處，愈覺蕭疏”，“微吟二句云‘每當荻葦蕭森處，便有江湖浩蕩心’，蓋深知世變之巨，將來非一手一足之力所能挽”，此時作者從槐荻搖翠中所產生的當也是“蕭森”之感、“江湖”之心。
過片“惆悵玉簫催別意”一句，明白揭出“別”字，進一步表達此次離京的“惆悵”之情。繼此句后，以“蕙些蘭騷，未是傷心事”兩句極言其離京時的傷心懷抱。在作者看來，楚辭中所抒寫的幽憂還未足以道出他此時的“傷心事”。
結拍“重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死”兩句，則用詩歌的傳統手法，托男女相思以表達其眷戀京國的纏綿幽約之情，而如果過片“惆悵”句是用韋皋與侍女玉簫典，則此兩句中固有男女間生死相思的戀情在。人間的真情、至情是執著的`、永恒的。“情難死”句是對此情的贊頌，與李商隱《無題》詩“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”、元好問《摸魚兒·雁丘詞》詞“問世間、情是何物，直教生死相許”諸句，可稱異曲同工。
葉恭綽在《廣篋中詞》中以“沉痛”兩字評此詞。其詞情之如此沉痛，當因寫此詞時，其別情離緒是與其落第后的失落之感及其關念時事的憂國之情交織為一的。此時，政局日非，內憂外患迭起，是國危如縷的多事之秋。作者此次在京時曾于致友人函中對喪權辱國的中法條約的簽訂極表憤慨，又曾與人謀議劾李蓮英事。此詞起調“九十韶光如夢里”句，似也寓有對清皇朝的盛世已如夢如煙、一去不返的感慨。“寸寸關河，寸寸銷魂地”兩句，更似寓有對鴉片戰爭以來一再喪師失地，使河山蒙羞的悲憤，而“落日”之景本就可以喻示國運之衰微沒落。下片詞所說的“傷心事”，應不僅僅指離別之事。其就楚《騷》翻進一層而言者，蓋自傷生逢末世，身歷千古未有之變局，目睹接踵而來之國恥，其煩憂苦恨固有與屈原相通之處，但其時、其事則大異于屈原之時、之事，其傷心懷抱更有甚于楚《騷》所表述者。至于詞的結拍兩句所云淚痕之“重疊”、深情之“難死”，也應在離愁別恨外，還有更沉痛的世事之憂、國亡之懼，以及空懷革新政治的抱負而屢試不第、志業難展之恨。
蝶戀花原文翻譯及賞析13
原文
黃菊開時傷聚散。曾記花前，共說深深愿。重見金英人未見。相思一夜天涯遠。
羅帶同心閑結遍。帶易成雙，人恨成雙晚。欲寫彩箋書別怨。淚痕早已先書滿。
注釋
金英：即黃菊。
羅帶：絲織的衣帶。
注釋
金英：即黃菊。
羅帶：絲織的衣帶。
鑒賞
這是一首感秋懷人的離別相思之詞。黃菊開時，是雙方離別之時，也是相約重逢之時，故而黃菊成為了他們離合聚散的標志，每見黃菊，格外動情。前三句描寫一年之前的離別情景，那是“黃菊開時”，彼此都為離別而悲傷，并且“共說深深愿”，許下心愿，立下誓言，其內容當包括下文所說的“重見金英”時節必定回來團聚。可是，等待了一年，菊花又開了，人卻沒回來，于是，“相思一夜天涯遠”。這一句，非常真實，非常細致，也非常深刻。“相思”二字顯然是點題之筆，但在此前，女主人并沒有把這個兩個字放在心上，因為她雖然身處相思之境地，而她的心卻只是等候在企盼之中。屈指記日，待到菊花重開，離人便可團聚，因為這是約定好的'，發過愿、立過誓的，故而她對團聚重逢深信不疑，這之前，只不過是等待罷了。然而，期限到了，意外的情況出現了，以前的期待竟然化作了泡影。于是，女主人一下子陷入了相思的痛苦之中，一夜之間才感覺到了離人是在遙遠的天涯。相見有期一下子變成了相見無期，希望一下子變成了失望，這是一個巨大的打擊，女主人能承受得住，已經很不簡單了。知道自己已經陷入了真正的相思之苦和離別之怨，詞的下片寫的就是此苦此怨無法排除的情況了。“羅帶同心閑結遍”，“閑”字，只能是故作輕松的口頭話，而女主人的心何曾閑過？說這里面還寄托著她內心深處的一線希望和竭誠祝愿，倒是符合實情的。最后兩句，“別怨”二字又是點題，淚灑彩箋而寫不成書信，也是相思和別怨無法排除的一種表示。
蝶戀花原文翻譯及賞析14
蝶戀花·小院深深門掩亞
小院深深門掩亞。寂寞珠簾，畫閣重重下。欲近禁煙微雨罷，綠楊深處秋千掛。
傅粉狂游猶未舍。不念芳時。眉黛無人畫。薄幸未歸春去也，杏花零落香紅謝。
翻譯
深深的小院，關閉起大門。畫閣上珠簾一重一重的放下低垂。要到寒食節了，微微的春雨停了，那綠楊深處的秋千直直的懸掛著，紋絲不動。
傅粉人發狂似的去游冶，還未舍得放棄呢。就是不想在這大好春光時節，沒有人為我畫眉。薄幸郎不歸來，整個春天都過去了，你看杏花已經零落，香花亦在凋謝。
注釋
蝶戀花：唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。
門掩亞：意謂門沒有關死，只是虛掩著。寂寞珠簾，
畫閣重重下：此為“寂寞畫閣，珠簾重重下”的倒裝，謂寧靜的畫閣，垂下重重珠簾。
畫閣：彩繪華麗的樓閣。
禁煙：禁止煙火的日子，指寒食節。
傅粉：白面少年。
未舍：沒有盡興。
芳時：良辰，花開時節。
眉黛無人畫：謂在如此美好的時節里，女子的黛眉卻沒有人替她描畫了。
眉黛：古代女子用黛畫眉，因稱眉為眉黛。
薄幸：薄幸郎，古代女子對負心男子的稱呼。
創作背景
這首詞是作者早年行役江南時的作品，具體創作時間無從考證。從詞的內容上看，當是的作者境況不佳，或認為可能與科舉考試的失利有關，于是創作了這首詞，借閨人之怨抒發自己內心的愁苦。
賞析
上片用“小院深深門掩亞”提起，既表明了這座小院中女主人公的身份，又表現出她此時的心境。一個能在深深庭院中生活的女子，肯定是位貴族婦女，她之所以不把門緊緊鎖上，是因為她朝思暮想的情郎還沒回家，她在苦苦地等待著呢。按理說如此“芳時”，她應該走出房門，起碼要到自家的庭院里觀賞春光才是，可她又為什么把重重的珠簾都垂下來呢。在這一句里，一定不能忽略“寂寞”二字，正是由于如此大好時光里沒有人與她共度，使她感到無比寂寞，沒有心情去欣賞花草。時間已經接近寒食，楊柳也已長得茂盛，而庭院里那架秋千，依舊孤孤單單地懸掛在那里無人理會：見不到女主人公嬌美的身影，更聽不到她銀鈴般的笑聲。“欲近”句點明時間是寒食節，一場小雨后，更顯凄清蕭索。“綠楊”句更顯環境之深邃寂寞。整整一闋的文字，令人感到最真切的只有兩個字：寂寞。
下片著力寫女子的孤獨與哀切，她在心底埋怨著深深愛著的那個情郎，他是那么英俊瀟灑，倜儻風流，可惜無論愛他有多深，他都沒有真正把自己放在心上，依舊在外面恣意冶游。你知道不知道，大好春光里，苦苦等待你歸來的美人已有很多天沒有好好梳妝了，本該替我畫眉的你真的把我忘到腦后去了。眼看著春天快過完了，你這個薄情郎還沒有回家，不知道你想讓我等到什么時候。到此為止，女子的'情緒越來越激動，雖然這些話只能默默地對自己說，但她畢竟在屋里待不住了，無法自控地走出屋門，盼望著出現奇跡：或許一眼看到那冤家就在門前，朝她走來呢。然而這只是她的一廂情愿，映入她眼簾的，僅僅是粉紅色的花瓣隨著風兒紛紛落下。最后這句話很有深意，它不僅強力昭示了女主人公的失意，更把女子紅顏易逝的哀苦通過杏花飄零折射出來，更增加了全詞的情感力度。
詞寫閨怨，寫一個女子由于丈夫薄幸，放蕩不歸，又值暮春時節，從而引起的寂寞無聊、哀怨感傷，卻又無可奈何的感情。這些都是她內心的哀怨，但她內心更存在著焦急，“薄幸”人還未回來，可春已歸去，杏花已零落凋謝。她的內心是多么盼望春歸之前能與這個“薄幸”人相聚。
蝶戀花原文翻譯及賞析15
蝶戀花·春景 宋朝 蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
《蝶戀花·春景》譯文
花兒殘紅褪盡，樹梢上長出了小小的青杏。燕子在天空飛舞，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，但不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。
圍墻里面，有一位少女正在蕩秋千，少女發出動聽的笑聲，墻外的行人都可聽見。慢慢地，圍墻里邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被無情的少女所傷害。
《蝶戀花·春景》注釋
蝶戀花·春景：原本無題，傅本存目缺詞。
花褪殘紅：褪，脫去，小：毛本作“子”。
子：毛本誤作“小”。“飛”，《二妙集》、毛本注“一作來。”
繞：元本注“一作曉。”
柳”：即柳絮。
何處無芳草”句：謂春光已晚，芳草長遍天涯。
多情：這里代指墻外的行人。無情：這里代指墻內的佳人。
《蝶戀花·春景》賞析
本詞是傷春之作。
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱贊道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度：不忘情于現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現實人生的熱愛。
詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。
接著，作者將目光從一花一枝上移開，“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪里沒有青青芳草呢。
“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！。
“墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。”墻外是一條道路，行人從路中經過，只聽見墻里有蕩秋千的聲音，一陣陣悅耳的笑聲不時從里面傳出，原來是名女子在蕩秋千。這一場景頓掃上闋之蕭索，充滿了青春的歡快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣賞和聆聽著這令人如癡如醉的歡聲笑語。作者在藝術處理上十分講究藏與露的'關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，讓人感受到一種冷落寂寞。
“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。墻院里女子的笑聲漸漸地消失了，而墻外的行人聽到笑聲后卻心緒難平。他聽到女子甜美的笑聲，卻一直無法看到女子的模樣；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墻外有個男子正為她苦惱。男子多情，女子無情。這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟，作者并未言明，卻留下了豐富的空白，讓人回味、想象。
下闋寫人，描述了墻外行人對墻內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。在這里，“佳人”即代表上闋作者所追求的“芳草”，“行人”則是詞人的化身。詞人通過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑郁終不得排解的心緒。
綜觀全詞，詞人寫了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一種特殊的景觀。詞人意欲奮發有為，但終究未能如愿。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，意境朦朧，令人回味無窮。
《蝶戀花·春景》創作背景
這首詞具體創作時間不詳，但依據《全宋詞》所載的順序，此篇當于蘇軾被貶任密州（今山東諸城）太守時所作。
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