讀余光中作品有感

讀余光中作品有感（通用12篇）

　　認真讀完一本著作后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，現在就讓我們寫一篇走心的讀后感吧。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？以下是小編為大家收集的讀余光中作品有感（通用12篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

　　讀余光中作品有感 1

　　最初接觸余光中的作品就是那首《鄉愁》的小詩，不多的幾行字，把個游子的心酸和無奈寫得真是淋漓盡致，在質樸的文字中盡顯蕩氣回腸。后有在散文精選里讀過他的散文，書卷氣十足，喜歡得不得了。終是買了一本他的作品選，以犒勞自己。

　　文集按照時間的順序收錄了他歷年的具有代表性的作品，一百六十多首詩歌，三十四篇散文。喜歡他的五嶺少年還有不開燈的緣故，喜歡他用歷史的深沉來撥響心底最低音的弦子，喜歡他的手輕輕的放下，輕輕的撥起，怕驚醒了什么，又怕錯過了什么。喜歡他文字里的博大，喜歡他文字里的清澈，喜歡他文字里那些與我們一個節奏的心跳聲。

　　“高齋臨海，讀老杜暮年的詩篇\不覺暮色正涉水而來\蒼茫已侵入字里行間\天地悠悠只一頭白發\凜對千古的風霜”這詩寫于1984年，那時候余光中已經年近六旬了，詩人的情懷依然如此敏感，宛若青春的少年對著古人發呆，對著長夜遐想。雖然詩中是一種對于自己進入暮年的感傷，但是卻用這是不開燈的理由來開解，真是可愛的老人。

　　一九六零年的《五嶺少年》是余光中二十二時候的詩作。詩中的轉折和比擬肆意灑脫，順暢歡快，不著些許雕琢痕跡。青年人的意氣飛揚就在來一瓶高粱的呼喝中被特特地素描了出來。依然是思鄉的調子，依然是對祖先的崇拜，也許就因為這些，除去散文和其他學術成就的余光中才在無數的詩人中不溫不火地顯露出來，成為為數不多的當代名詩人。

　　喜歡他詩歌里不曾老去的青春。

　　再說說他的散文。讀的他的第一篇散文就是《聽聽那冷雨》。詩人的散文從來不會有冗長的句子，每一句話都有詩歌輕靈的節拍，整個文章配合著雨滴的節奏寫下來，更覺雨下在心上。是沉沉的鄉愁把冷雨拽了下來，還是因為鄉愁把雨變得如此清冷?雨下在余光中少年和青年時候住的`舊屋瓦片上，下在老祖先留給他的方塊字里，下在他貼在窗戶眺望家鄉的眸子上。“一打少年聽雨，紅燭昏沉。再打中年聽雨，客舟中江闊云低。三打白頭聽雨僧廬下”。鄉愁成就了余光中的文學之名，也啄傷他的敏感之心。與他一起聽著年華老去的雨聲，一起吟誦鄉愁在荷葉上的凄楚。文章，也可以如此晶瑩剔透呵。

　　《四月，在古戰場》文字華麗肅穆，聯想恢宏，與聽冷雨完全不同的手法。《牛蛙記》生動有趣。《四個假想敵》將一個女兒的父親的心理寫得讓人忍俊不禁。呵呵，女孩的父親們啊，端端都是如此的小心翼翼和警惕性高昂么?

　　其余或寫景或寫人或情景交融的文章都是余光中版的深情款款。是一個長衫的書生臨風而立，坦蕩蕩襟懷，暖洋洋笑容，喜歡～

　　讀余光中作品有感 2

　　和父親親密無間是20年前的事情了，記憶中和父親可以親密到坐在他腿上的情景依稀只得一次，仿佛是看某部電視劇中聽到“白馬王子”一詞，爬上父親的腿去問他這是什么意思，不記得他的回答了，大概是“女孩心中喜歡的男孩”之類的話吧，他是從來都給我以正確而真實的解釋的。

　　初中的時候，有一次和父親生氣了，一連謳了好幾天的氣，最終好象還是他來找我說話的。忘記是什么原因了，但現在想來，我原來從小就這么倔強，再想想當時的父親，該是何等的失落--從來都是聽他指揮的女兒有了自己的思想和脾氣了，而這脾氣是從與他對抗開始的。從那以后，再沒有抱過他、坐在他腿上，更別說象別的女兒一樣大方地親吻自己的父親。其實，并非是那一次矛盾結下的惡果，還是與我自身性情有關，或許追究下來還是和他的基因有關，畢竟我也是得他遺傳。我和他一樣，都是感情越深越深埋，從來也不愿輕易表達的人。于是，這20多年來，我和父親的.感情竟象互相傾心卻沒有把握的情人的一樣，只在心中燒著，一旦見面了，都是平淡之極的面顏相對，不知該怎么親昵。

　　所以，我一度以為他是冷血的，因為他極少笑，對孩子對妻子都是如此，我甚至曾經以為他從來不愛母親。只是后來聽見母親說她與父親之間的趣事，才知道原來他竟然還有和母親“打情罵俏”的時候呢，只是這種臉孔待一轉身面對我們的時候就又變了。后來，我翻看我成長的照片，驚奇的發現我竟是從小就不會笑的，從幼兒園到小學的那些照片中，一眼就能從同學中認出自己，因為只有我是一張“法官”的臉，極其不符合當時的年紀。這一點倒是長大了改善起來。于是，我知道了，我和他是一樣的，臉上是不會笑的，一切的情感都在心中，都在與自己相處的時空里。

　　看完余光中先生的這篇文章，覺得他真是寫盡了一個為人父的心思，我假象這也是我父親的所想，其實這就是他的所想吧。他也是一直如此珍視我，不愿我出閣又擔心我沒有歸宿的啊。現在對我來說，嫁與不嫁遠沒有父親是否在乎我那么重要了。

　　讀余光中作品有感 3

　　這本散文集是余光中自選集，前大半部是游記，后半部是知性散文和小品文。就我而言，我更喜歡余光中的知性散文，以中外各名家的生平事件或一些古今舊事娓娓道來，即詼諧且識性較強，慢慢的讀來能在這樣的散文里找到與自己共同的興趣和愛好，也能在心靈上引起共鳴，借著余光中的博聞和廣見，也可以接間的在他的'書中認識更多的“新友”。

　　或許，作者在國外居住的時間較長吧，從這本書中可以了解到余光中的趣味很廣，且敘事大多都用在國外各名家的生平事件上和引用他們的名言名句上。這也許是一些文人的通病吧，自以為覺得只要在自己的文里雕刻上些國外的一些大家的名言，文里文外再引用這些國外大家的一些名句裝飾于自己的文里，這樣就會覺得高人一等，或自視學識博廣以資博識深厚吧。當然，我并非眼界淺窄到非要把中外文化分個一清二楚，非要搞個國界文化分明，楚河漢界，中是中，西是西，中國人就得用老子莊子孔子孟子才算是正統，用了西方的文化和前人的思想就是媚外，就是崇洋，就不地道。但是我總覺得如果一本文集里大部分都是引用西方前哲們的思想如何如何，那么，我想此文不旦失去了美感，也失去了自己思想的厚重力量，讓人含在觜里如嚼雞肋，味淡且難以飽腹棄之還又覺不忍，畢竟書都是花自己的血汗錢所購來的。

　　余中光的游記初見一兩篇時會覺得他對景物的比擬很新鮮，很有特點，對天地萬物的識見讓人有種非常人性的生命存在，在他的筆觸下天地萬物的悲喜歡歌都是那么情趣盎然，那么風花雪月，萬種風情。但大半部分若都是一樣的情味，一樣的喻擬，讀久了也會讓人感覺平平仄仄，千篇一律，陳陳相似的味道，再往后讀下去也就覺得愈來愈乏味了。

　　這或許一成為職業寫作人，因寫而寫，因書而書，天天筆耕不輟，文流難免也有斷流不續時吧。從文中還發現很多語句讀著別扭、拗口，如這一句，我讀了幾遍還是不順：“車在勢蟠龍蛇黛黑糾纏著皎白的山道上盤旋上升……”不知此處的“勢”是錯別字還是另有他意?明明是雪天，如上句……

　　讀余光中作品有感 4

　　最早接觸余光中的作品好像是在初中的時候吧，對那首《鄉愁》印象很深，小時候的鄉愁，長大后的鄉愁，現在的鄉愁……

　　喜歡余光中歌頌祖國文明，歌頌國家精神的詩歌，例如《淡水河邊吊屈原》中這樣寫道：“江魚吞食了二千多年，吞不下你的一根傲骨!”余光中對屈原的傲骨和不屈的精神寫得淋漓盡致，屈原的傲骨吞不下，歲月磨滅不了。《民歌》中在一開始時寫道“傳說北方有一首民歌，只有黃河的肺活量才能唱歌，從青海到黃海，風，也聽見，沙，也聽見。”在《民歌》的結尾，詩人寫道“有一天，我的血也結冰，還有你的血他的血在合唱，從A型到B型，哭，也聽見，笑，也聽見。”詩中那種民族自豪感和民族凝聚力使我仿佛聽到了這首民歌，聽到了億萬炎黃子孫在合唱。“打一個結在繩上，每到清明，或是中秋，就隱隱地牽痛，會做噩夢，會消化不良。”《中國結》中不光寫的是中國結，更寫出了心結。

　　余光中表現鄉愁的詩歌所傳達出的那種韻味也是獨特的。《鄉愁》中，詩人分別把鄉愁比作郵票，船票，墳墓，海峽，鄉愁一步步地加深，尤其是最后一段“而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。”由鄉愁衍生出對祖國統一的期盼。“而鄉情怯怯，只怕一下子，五千年與是萬萬，從山東半島到天山，甸甸都壓上肩來，承受的起嗎?”“風太勁了，這顆緊繃的心，正在倒數著歸期，只等，你在千里外地收線，一寸一分。”……

　　余光中的愛情詩寫得很朦朧細膩，可以看出詩人是個情感細膩的人。《風鈴》中“只因我的'心是高高低低的風鈴，叮嚀叮嚀嚀，此起彼落，敲扣著一個人的名字。”人把自己的心比作風鈴，風鈴輕輕搖動，每一聲，仿佛都在呼喚著一個人的名字，訴說著一段浪漫的故事。“你來不來都一樣，竟感覺，每一朵蓮花都像你，尤其是，隔著這樣的細雨。”把自己要等的人比作是蓮花，細雨朦朧，夕陽余暉下，該是怎樣的一番美景，靜若蓮花，閑庭漫步。

　　“我不敢就看他，怕蠱魅的藍眸，真的把靈魂勾去，化成一只海鷗，繞著他飛。”詩人在寫海的魅力時這樣寫，在詩人筆下沒還仿佛幻化成人。而我在這想說，我不敢去看更多的余光中的詩，怕詩中的眼神，把我的靈魂勾走，化成一只墨猴，舔食墨香。

　　讀余光中作品有感 5

　　李白，字太白，詩風飄逸浪漫，被稱為詩仙。如果用一個字形容一下李白，那就是“狂”，這個人狂得沒邊兒，為什么說他狂呢？我舉兩個例子。有一次，李白去拜訪渝州刺史李邕，李邕當時極負盛名，拜訪期間，李白大談抱負理想，被李邕輕視，李白在臨別寫了首《上李邕》：大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里；宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。

　　還有一次，李白被舉薦做官，接到告示，李白很開心，在詩《南陵別兒童入京》中寫到：仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。

　　這是李白自己寫的。我們再看看他的好朋友詩圣杜甫怎么評價他？杜甫在《贈李白》中寫到：痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈為誰雄？，而杜甫的《飲中八仙歌》也說：“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”。

　　通過李白自己的詩，以及杜甫對他的描述，大家可能對李白的“狂”有了一個基本的印象了。

　　這首《尋李白》是一首自由體詩，詩人談吐揮筆，幾乎每一句話，都與主題李白緊扣在一起。全詩運用了很多李白的故事傳說，比如第一段，力士脫靴，杜甫苦吟，賀知章讀李白《蜀道難》尊李白謫仙人的事情等等。欣賞全詩需要一定的文化基礎，這首詩歌具體賞析，百度百科有詳細講解，大家可以參考。當然，在今后的文章里，我會專門拿一篇出來，跟大家分享，怎樣品讀詩歌。

　　我節選其中最經典的一段，與大家共享。

　　“酒放豪腸，七分釀成了月光，余下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就半個盛唐。”

　　李白除了愛喝酒，還有俠客夢，他的《俠客行》“十步殺一人，千里不留行。”

　　“酒放豪腸”簡單的'四個字，卻表達了很多，特別是李白喝酒時那種瀟灑的千杯不醉的模樣。“七分釀成了月光，余下的三分嘯成劍氣”“月光”體現了李白的浪漫主義的“仙氣”，“劍氣”則表現了的李白“俠情”。一個“釀”字，一個“嘯”字，與數字的巧妙結合，極大的增加了詩句在對李白描述上的表現力。“繡口一吐就半個盛唐”這一句，讀來真是如長虹的氣勢，蔚為大觀，仿佛帶著讀者重新回到了李白筆下的那個盛唐。整句詩，沒有一個字提到李白，卻又處處透著李白之氣，即使一個不怎么了解李白的人，讀這句詩，也知道，這就是李白。難怪被余秋雨老師贊為“當代中國詩壇的罕見絕唱”。

　　讀余光中作品有感 6

　　見它從打印機中滑出，為何今日打印機的效率如此之低，總是遲遲不將這好文章吐出，煞是讓人有點為之所急。所幸，這三張半的文字終被我獲取。一拿到手便反復地看了三四次。回回感覺不同次次回味有異。實有種無法釋手之感。

　　初讀此文，就被余光中先生的博學所倒，也許這些博學幾乎所有的大家都知曉。這米氏父子、五陵少年、，但人所具備的文學底蘊卻是遮掩不住的。余秋雨的深刻，豐子愷的孩氣，葉圣陶的平易近人，總是可以在文章中看出點滴的`。

　　再讀《聽聽那冷雨》，我竟讀出了《聲聲慢》的味道。尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚，乍暖還寒時候，最難將息。李清照和余光中，所見到的雨，大概是，同一時段的雨吧，但他們的相隔了千年之久，所帶來的感受，卻是如此相近的。因為中國的雨是千年不變的。就象余光中說過的：藍墨水字的上面就是汨羅江（待考證）。中國的每樣事物大概都有中國五千年的沉淀。所以中國的雨千年來也永遠都是滂滂沱沱，淅淅瀝瀝，清清爽爽新新的。

　　文中所寫，一個方塊字，就是一個天地，然也。一個雨字，便是天地的連接，當中的四點，就是中國的歷史，中國的文化，中國的驕傲，中國的思想。中國的雨，它，沉淀了，整個中國。大禹治水，映雪苦讀，上方谷雨救司馬懿。雨沖出了中國的歷史，也將歷史沖淡了許多。

　　三讀文章，卻讀出了一種惋惜之情。文中的古屋聽雨，是如何之詩意，如何之愜意啊。聽、雨之纖纖細手拂弄著無數黑鍵啊灰鍵，把晌午奏成黃昏，聽那點點滴滴點點，忐忐忑忑，忐忐忑忑，綿綿瀟瀟綿綿。一陣冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今，雨點卻只能溶在水泥里，雨已成了沒有音韻的樂音，瓦的歌唱已成絕響：雨來時，已不再，叢葉嘈嘈切切，不再閃動那濕濕的綠光，鳥聲減了，蛙聲沉了，蟲吟沒了。只是嘆息，只是后悔，千片萬片的瓦響已成了腦海中的一隅思念和回憶。這世間已再沒有少年聽雨，紅燭成昏；中年聽雨，客舟中江闊云低；白頭聽雨，僧廬下了。

　　這種中國式的惋惜，是一種懷舊，是一種思念，是一種對祖國、對大陸、對家鄉的思念。一位老人對大陸統一的期盼！

　　讀余光中作品有感 7

　　對余光中先生最初的印象源于初中課本里的那一篇《鄉愁》——作為課本里分量集中的一篇詩歌，它反映了作者強烈的思想之情，是在臺灣望著故土的厚重的思念，充滿了游子望歸而歸不得的感嘆！等到終于可以踏上故土，早已物是人非。莫怪先生感嘆：“山河還在，游子已老！”

　　再后來是先生的《李白》，那一句“繡口一吐，便是半個盛唐！”多少的豪情，多少的意氣風發，都在那年長安，都在那灣月明里！

　　而今，再讀先生的散文，看先生年少離開故土，到了臺灣，又旅居歐美……走過了無數的路，跨過了無數的橋，甚至在不少的古塔和古堡駐足停留，但先生的'內心里仍思念山城的月光，思念姑蘇的流水，甚至是從沒到過的北國的長城也都在先生思念的一隅。

　　先生的文字里偶爾夾雜著幾個英文單詞，但更多的卻充滿著儒家文人的氣息，充滿了中國文人獨特的儒雅、睿智。偶爾幾篇驕傲的自夸，也滿是中國人骨子里的謙遜、不卑不亢，但也有著中國人特有的那種凜然傲氣和文人風骨。先生像竹，虛心在內，傲骨向上。高昂著不屈的頭顱，努力地向上生長；亦奮力地向下扎根，不斷汲取來自各國文化的養分，故成就其文學的精髓。

　　凡是過去，皆為序曲。即是過去，便努力的奔向未來。生活里，大多數人往往會糾結于過去的某一瞬間，或某一個小小的細節，亦或是深陷于一段錯誤的感情無法自拔，或是迷戀某個求而不得的人或事。只是，很多時候，即便再如何捶胸頓足，懊惱不已，那些過去的依然成為過去了，不會再次發生，也無法改變。很多的懊悔、遺憾、悔恨也都無濟于事，于事無補。

　　人活于這個世界，總是蹣跚著迷茫著向前，有一個堅定的目標，并為之熱愛、堅持、付出，那么即便結局可能并不圓滿，但是收獲的又何止是結局呢？一段感情里，你付出了也得到了，或許分開了，但過程可能也很美好啊。一些目標，可能現在實現不了，甚至有些荒唐，但是熱愛你所熱愛的，并堅定地向著它努力，那么終究有一天山無遮，海無攔！

　　過去的終究是過去，未來仍在前方，不妨繼續上路吧，把一切遺憾留在身后，讓一切不圓滿慢慢變成一種圓滿。

　　不念過去，不畏將來！

　　如此甚好！

　　讀余光中作品有感 8

　　在拿到余光中先生的散文集《天涯情旅》時，我暗自疑問：這本散文集對于作為幼兒園教師的我有用嗎？此書雖為大師作品，似乎對我沒什么用處。

　　按耐住心中的躁動，閑暇時光勉強翻閱此書，不知不覺從第一頁翻閱至下一頁再至下一頁，一會兒已至幾十頁，似有魔力一般把原就不愛看書的我深深吸引于其中的海闊天空。在余光中先生散文集的親情篇里，我看到了余光中先生作為四個女兒的父親是如何疑懼于女兒的未來歸宿，以至于產生了《我的四個假想敵》，他在文中說：“我的四個假想敵，不論是高是矮，是胖是瘦，是學醫還是學文，遲早會從我疑懼的迷霧里顯出原形，一一走上前來，或迂回曲折，囁嚅其詞，或開門見山，大言不慚，總之要把他的情人，也就是我的女兒，對不起，從此領取。”但作為父親來說，恐怕這也實乃人之常情，并且先生也絕不是一位不開明的父親，對于未來女婿“省籍無所謂”“學什么都可以，只要精通中文”“相貌也由的女兒注意”。在《日不落家》中，我感受著一對父母對遠在他鄉的四個女兒的牽掛與關心，回味著子女的種種，并且借由電視上的氣象報告，把他們的關愛帶到高緯，向陌生又親切的`城市聚焦。陌生，因為是寒帶。親切，因為是他們的孩子所在。不知不覺中仿佛我又跟著先生一家子來到《螢火山莊》，看到了其樂融融的一家子享受著三代在同一屋頂下團圓的溫馨，以及在近乎隱士的林居中的愜意與悠閑，仲夏夜的螢火蟲、有時亦可見鹿的“仙蹤”，甚是有趣啊。然而夜晚，卻總能看到余光中先生在桌燈下往往坐到深夜，樓上的家人都已鼾然，林中也已寂了萬籟，用先生的話說就是只剩下手中這支筆陪他醒著，從十九歲的少年一直清醒到現在，便感覺惟寂寞始能長保清醒，惟清醒始能永耐寂寞。

　　閱讀至此，抬頭，轉了轉有點僵硬的脖子，我不得不感慨于余光中先生的妙筆，竟能如此吸引人探究其中的奧秘，仿佛置身于其中，并且敬佩于先生的深厚功力，不時佐之以文言、俚語和適度的西化，加以熔鑄，成為合金，但又格外的親切、自然。同時，我也不得不為自己淺薄的知識所羞愧，文中一些著名人物、名言名句等聞所未聞，更為之前的疑問感到愚蠢之至。至時此刻，我確定此書乃如我良師益友啊，磅礴的知識，直通古今中外，引人入境的文字，開闊我的眼界，豐富我的閱歷，無不鞭策著我要以終生學習為目標。

　　讀余光中作品有感 9

　　十年前舊作，祭余光中老師

　　余光中寫過一首《尋李白》：

　　“酒放豪腸，七分釀成了月光余下的三分嘯成劍氣繡口一吐就半個盛唐”

　　不難看出，余光中自己就有些現代版李白的氣質。詩不用說。他的散文寫到興處，也時不時會跳出一句“哈哈”之類的語氣詞，就好像這個人不是在寫文章，而是在和你交心暢談一樣。

　　余光中的詩使我想起年少時嘗試寫詩的經歷。和所有以夢為馬的同齡人一樣，那些詩尚未懂得節制，往往只是一時興起或無病呻吟，淪為情感發泄的工具。詩沒有字數規定，不失為搪塞每周隨筆作業的最佳選項。生硬的修辭、雜糅的句式、混亂的語序，時而插一句“你難道沒見過江流水涌嗎”式的反問，仿佛故意要人丈二和尚摸不著腦袋。到如今，自認為拿得出手的也僅剩下一句：

　　詩是我靈魂深處的利劍劍既出非見血不止步

　　雖免不了自戀的嫌疑，氣勢總歸還有的罷。可惜年代久遠，明了世事通了人情，別人怎么假我就怎么學，曾經的少年意氣早不見蹤影。常常聽到抱怨，說現在的人際交往真是越來越功利虛偽了。不錯，矛盾是普遍存在的，所謂一團和氣不過是共同利益暫時營造出來的表面現象。有時為了得到別人的.認可，我們不得不割舍一些原本屬于自己的東西。所謂收斂本性乃是邁向成熟的重要一步嘛。

　　而如今，我依然在寫詩，但我的詩已經失去了鋒芒，出鞘的劍見不了血，只溢出多余的組織液。與其拔劍四顧心茫然，不如把破劍小心收好，別拿出來丟人現眼。我是這么想的。

　　“詩人”趙麗華的所謂的“詩”《廊坊下雪了》，只有兩句話：

　　“已經是很厚的一層并且仍然在下”

　　如果說郭沫若寫的“我的我要爆了”等等見證的是中國現代詩初期的青澀，趙麗華的“梨花體”是否已經預言了現代詩的末日?像《廊坊下雪了》這種自我炒作而成名的“名句”，簡直就是在嘲笑中國三千年的詩歌歷史。

　　舒婷在《神女峰》里寫道：

　　“與其在懸崖峭壁上展覽千年不如在愛人的肩頭痛哭一晚”

　　現在看來，這倒更像在給時下流行的感情快餐做廣告。在這個物欲橫流人心浮躁的時代，還有幾個人依然在追求永恒呢?有一句話，叫做“時間是檢驗愛情的唯一標準”。時間的檢驗作用，狹義適用于愛情，廣義則適用于一切事物，詩也不例外。趙麗華所謂的“詩”讓時間檢驗的結果到底如何;僅僅憑借點擊率，趙麗華所謂的“詩”究竟能存活多久——我也很想看看。

　　讀余光中作品有感 10

　　余先生回憶起當年寫《鄉愁》這首詩時的心境，時光流轉，仿佛近在眼前。他說：“寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷著廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成為可能。”

　　我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來廣州就讀的那年，我在車上，隔著朦朧的玻璃窗，看著父親母親追著車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那么的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終于要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的感覺竟然是那么的深沉，就像有千斤重的墜子在拽著我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦……然而，余先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在臺北，離開祖國大陸足有20年了，擔心有生之年回鄉無望。他是那么的驚恐，那么的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。然而卻又是那么的彷徨失措，因為他沒有辦法啊！就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄托在郵票、船票、墳墓、海峽上，因為那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯系起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之處啊！這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜算子》“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只愿君心似我心，定不負相思意。”在這首詩里面，長江水就是唯一使男女主人公聯系起來的物，借著著滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其實是有著萬般的無奈，然而卻又那么的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊！多么的讓人心痛，為之惋惜的同時卻又不得不跟著男女主人公一起去感謝、贊美這長江水！相思并不叫人心痛，叫人心痛的'偏偏是無處話相思……讀著余光中的鄉愁，就有一種心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那么，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背后，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。

　　在我看來，欣賞文字不僅僅欣賞它的巧妙，更注重它所帶給人的感受。余先生的詩在乍看之下，讓人佩服它的寓情于物所選的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下卻發現巧妙之下涵蓋的是那么深沉的孤苦與無奈。但是，這又讓我想到了更孤苦更無奈的是“惆悵此情難寄”之人。相比之下，余先生還是幸運的，因為他的相思還找得到可寄托之物，也還有可相思之人。

　　讀余光中作品有感 11

　　讀完余光中先生的《鄉愁》我首先想到的是那片綠濤，是那片群山。余光中先生用精短的文字寫出了對祖國無限的懷念，而我只是對故鄉太多的思念，卻也是這支拙筆所能承受的。

　　家鄉的山，不知從何時起牽動著我的心……

　　小時候，山是普通的，永遠披著那件墨綠的紗衣。

　　我的家鄉在高原，到處是山的海洋，像一座天然的.屏障，默默地守護著這片寧靜的土地。小時候，見得最多的是山，可能就是因為太常見，就覺得普通、太熟悉，便不懂得珍惜。每天在城市中穿梭，卻沒有答應她的挽留，匆忙離去，只留下她那黯淡的墨色背影，像一件紗衣……

　　長大后，山是神秘的，綿延而來卻不知要走往何處。

　　我已不再是那個無知的女孩，各方面的壓力重重壓上來。終有一天我疲憊的坐在長椅上，看著那熟悉而又陌生的山。眼前的墨綠已不再普通，像那一位身著青衫的小姐，讓人不由想起“窈窕淑女，君子好逑”的詩句來，怪不得許多畫家喜歡畫山。作家喜歡寫山，因為她散發著國最古老的氣息，庇護了我們一代又一代。

　　爸爸曾說過，祖先們是被人陷害貶到這大山里的，可能就是其中的某一座吧！山撫固化了他們的憤恨，平靜了那顆爭斗的心，吸引著祖先們而忘記世俗的隱憂。他們也為我們留下生存的印記，可能是眼前的這棵大樹，也可能是腳下的青石板，透明的明月記下了這一切，飽滿深邃。山給了流浪之人一個安寧的處所，給了后人一個神秘的身影。

　　而現在，山是神圣的，卻不知從何時漸漸模糊了。

　　即將離開家鄉，站在人來人往的月臺上。這是起點也是終點，是開始也是結束，人們不停地走著，來的腳步聲掩蓋了去的腳步，而去的腳步也掩蓋了來的腳步，今夜的我已是它送走的第幾批游子呢？月臺是流動的浮土，我不知道自己的腳步顯示出了什么，或許是浮土焉能扎根……

　　踏上遠行的火車，夜里隱約看見山在向我揮手，是挽留還是告別。再醒來已是午后，窗外是一末末綠影閃過，是山，正如我當初不肯為她停留一樣，只是匆匆而過，而我，只是呆呆地望著。時間漸漸從山肩爬過，染紅了那件綠衣，卻又多了幾分妖嬈，最終仍被黑夜吞噬了。

　　再次醒來時，習慣向窗外看，山呢？我呼，竟像走丟的孩子一樣手足無措。就這樣，連最后的告別也沒有對我說。就匆匆離開了。有時望著天出神時，仿佛會看到那模糊的身影，仍是綿延伸長，是伸向故鄉的吧！

　　歸巢的鳥兒到底是倦了，清叫了幾聲，便消失在山中，因為山，是故鄉！

　　讀余光中作品有感 12

　　像喜歡王維的詩一樣，一直很喜歡余光中先生的文章。余光中的筆仿佛有一種魔法，可以將文字變成石上的清泉，松間的明月，或是空谷的幽蘭……他的文字有一種無法言說的美感，假若你在雨夜半倚軒窗，看雨打芭蕉忽地一陣箏音入耳，那便是我讀余光中的文章的感覺了。就像這一篇《聽聽那冷雨》。

　　“雨不但可嗅，可觀，更可以聽。聽聽那冷雨。聽雨，只要不是石破天驚的臺風暴雨，在聽覺上總是一種美感。大陸上的秋天，無論是疏雨滴梧桐，或是驟雨打荷葉，聽去總有一點凄涼，凄清，凄楚，于今在島上回味，則在凄楚之外，再籠上一層凄迷了，饒你多少豪情俠氣，怕也經不起三番五次的'風吹雨打。一打少年聽雨，紅燭昏沉。再打中年聽雨，客舟中江闊云低。三打白頭聽雨的僧廬下，這更是亡宋之痛，一顆敏感心靈的一生：樓上，江上，廟里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一場摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，該是一滴濕漓漓的靈魂，在窗外喊誰。”

　　文章緊扣一個“雨”字，說雨可看、可嗅、可舔、可聽。他寫江南的雨，寫美國的雨，寫四川的雨……雨纏纏綿綿如夢境，凄凄切切如情思。于是作者的思鄉之情，也如雨般飄飄搖搖彌漫在字里行間。

　　文章一唱三嘆，洋洋灑灑。以第三人稱敘述，縱觀全文可知是“他”在廈門街雨巷中的思緒。“他是廈門人，至少是廣義的廈門人，二十年來，不住在廈門，住在廈門街，算是嘲弄吧，也算是安慰。”。以“雨”的角度，似乎涵蓋了“他”一生滄桑事，而余光中先生內心洶涌激蕩的情感亦濃郁地進躍全篇。

　　“雨天的屋瓦，浮漾濕濕的流光，灰而溫柔，迎光則微明，背光則幽黯，對于視覺，是一種低沉的安慰。至于雨敲在鱗鱗千瓣的瓦上，由遠而近，輕輕重重輕輕，夾著一股股的細流沿瓦槽與屋檐潺潺瀉下，各種敲擊音與滑音密織成網，誰的千指百指在按摩耳輪。”下雨了“，溫柔的灰美人來了，她冰冰的纖手在屋頂拂弄著無數的黑鍵啊灰鍵，把晌午一下子奏成了黃昏。”

　　“先是料料峭峭，繼而雨季開始，時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地濕濕……”“滂滂沱沱，淅瀝淅瀝淅瀝……”文章中大量疊字的運用，可謂是錦上添花，給全文增色不少，生動細膩地描摹了景物的同時，悠長的鄉愁若隱若現，如雨似珠。文壇宿耆柯靈說：“《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成，別辟一境。”

　　“前塵隔海。古屋不再。聽聽那冷雨。”

　　虞美人·聽雨

　　（宋）蔣捷

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

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