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《雨巷》的朦朧美
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期的代表作，它使之獲得了“雨巷詩人”的稱號。葉圣陶曾給予這首詩高度的評價，稱贊它“替新詩的音節開了一個新的紀元”。其中，朦朧美是一個重要的因素。下面小編給大家帶來《雨巷》的朦朧美賞析。
《雨巷》的朦朧美
一、意境的虛實相生之美
“詩歌的虛，是指直覺中看不見、摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。”詩歌中的虛包括三類，其中之一為“設想的未來之境”，“即還沒有發生或不知其實際情況如何，是詩人自己設想出來的情景”。
《雨巷》中，一個踽踽獨行的年輕人，彷徨在江南的悠長的雨巷，希望逢著一位姑娘，然而這姑娘又終于從身邊飄然而過，“又投出太息一般的眼光”，這是作者設想之境，是為虛。作者為了說明這種情景，又通過具體可感的意象來表達，“因為要喚起這種境界的藝術美，必須俟諸讀者的審美想象，而審美想象又是通過意象運動來達成的”。宗白華先生說“憑虛構象，象乃生生不窮”，這就是虛實相生。戴望舒正是通過以下幾個具體的意象來表現自己所想之景：
1.油紙傘。這是詩中“唯一真實具體的東西”。翻閱古詩詞，油紙傘總是給人復古、懷舊、神秘、迷蒙的感覺，置于暮春之季，雨巷之中，自然營造出一種冷漠、凄清的氛圍，塑造出撐一傘于風雨中獨立黯然銷魂的形象。
2.雨巷。江南的長長的青石板路，本來就讓人感到幽深寂靜，再加上蒙蒙的細雨，更是充滿了朦朧美。陰沉的梅雨季節里濕漉漉的小巷子，兩邊是寂寞的人家，偶爾有人聲和雞鳴狗吠，間或有人匆匆而過，總之，這一形象具有很強的視覺效果，給人豐富的想象天地。
期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館我們可以認為雨巷是實指，也可以把它虛化，這是一條怎樣的路呢?是追求之路嗎?前面是什么地方?它通向康莊大道還是通向死胡同?人生之路不也這樣嗎?
3.丁香。整首詩最撲朔迷離、最能形成朦朧之美意境的都來自于“丁香”這個意象，來自于“丁香”的象征意義。“在中國古典詩詞中，丁香象征著美麗、高潔和愁怨。在李璟和李商隱的詩詞中都有丁香這種意象，李璟詞：“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主，思悠悠。 青烏不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三峽暮，接天流。”李商隱詩中也有“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的句子。而在《雨巷》中，“詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩里以丁香結本身象征愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造，它是比生活更美的藝術想象的產物。
4.姑娘。對于這一意象，詩人并沒有濃墨重彩詳細描繪她的形象。正如托爾斯泰所說：“用不著去描寫她的眼睛、嘴巴、頭發等，每個人都會用自己的方式去想象。”詩中的雨巷、油紙傘、丁香都是為表現女子的形象服務的，我們可以根據這些進行“再造想象”，化虛為實。正如宗白華所說“‘虛’和‘實’的辯證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術的美。”“文學之所以美，不僅在有盡之言，而尤在無窮之意。推廣地說，美術作品之所以美，不是只美在已表現的一小部分，尤其是美在未表現而含蓄無窮的一大部分，這就是本文所謂無言之美。”
二、主題的多義性
《雨巷》的主題，關鍵在于“丁香姑娘”的象征義。勞·彼林說：“象征如同一塊三棱石，從不同的角度投射，可以反映出不同的光彩。”那么，丁香姑娘究竟象征著什么呢?答案歷來莫衷一是，主要的觀點如下：
1.愛情詩。一個冷漠、凄清又多情的少年，期待在一個特定的時刻、特定的地點邂逅一位美麗的少女，這少女是那樣地孤傲、高潔卻又有著丁香一般的哀怨。她令少年怦然心動，念念不忘，“輾轉反側，寤寐思服”，然而渴望而終未得，于是詩情噴發，有了詩中這樣莫名的憂愁與惆悵。丁香姑娘是詩人追求美好愛情的象征。
2.哲理詩。一個人在人生的某個階段憧憬什么、追求什么，有時說不清楚、道不明白。但最終是欲求而不可得，可望而不可及，心理上陷入一種苦悶彷徨、孤獨無助的境地，這是正常的心理現象。這首詩也許就是詩人在這種特定的心理狀態下發出的感嘆、留下的思想印痕，丁香姑娘象征一切美好的事物、朦朧的理想和追求。
3.政治詩。有些讀者會聯系特定的政治背景，認為《雨巷》寄寓著詩人對現實不滿、失望和痛苦的情緒。這首詩創作于1927年夏天，當時中國的大革命失敗，政治形勢非常黑暗，戴望舒作為一位曾經追隨過革命而世界觀又尚未根本轉變的五四熱血青年，內心難免痛苦失望有幻滅感，思想上苦悶困惑，行動上猶豫彷徨。《雨巷》應時而生。從這個意義上看，《雨巷》反映了那個時期知識分子的思想與情緒，丁香姑娘又成為了革命理想的象征。
拓展閱讀
雨巷
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般的，
像夢一般的凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香的，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
鑒賞
戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。
這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行，“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望逢著的是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。這“姑娘”是誰，結著什么樣的愁怨不得而知。這是寫詩人對人生理想的追求，還是寫詩人對愛情的渴盼，也不得而知。
第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁的或許是那負心的夫君，或許是想望如意的郎君，她的愁就像她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。
第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她 “像我一樣，像我一樣”，這里可以看出，原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。那姑娘或許是我的心上人，或許是我的追求和理想的化身。也許是，也許都不是。不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，可以體味到詩是在于表現自己與隱藏自己之間。”
第四節“她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，看來“心有靈犀一點通”，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終于從身邊飄然而過，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，兩人的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐；然而又正因為病癥相同，不可能互相拯救，只得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著，追求著……“她飄過/像夢一般的，/像夢一般的凄婉迷茫。”“我”與姑娘的相遇，可能是一段真實的人生際遇，是“我”思之深切而出現的一種幻境，也可能就是寫的一場夢。
第五節“像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。”“我”目送著丁香姑娘飄然遠去，她走到了雨巷的盡頭，“到了頹圮的籬墻”。“頹圮的籬墻”給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、圣潔的土壤，但丁香姑娘卻“到了頹圮的籬墻”，這巨大的反差，激起了聯想。那破落衰敗的籬墻是姑娘的歸宿，還是丁香姑娘處境艱險，還是丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊，這些都不得而知。
第六節 “在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。”這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，希望的毀滅。在“頹圮的籬墻”里，“消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。”姑娘的一切都“消散”了，美被徹底地毀滅了！詩人追尋著的希望也徹底地毀滅了。這毀滅的希望，是詩人圣潔的愛情，又或者詩人高尚的理想。
第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。
作者簡介
戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中國現代派代表詩人之一。因詩作《雨巷》一度被人稱為“雨巷詩人”。著有詩集《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》、《災難的歲月》等
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