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美術老師教研心得體會（通用19篇）
當我們對人生或者事物有了新的思考時，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣有利于我們不斷提升自我。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編為大家收集的美術老師教研心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。
美術老師教研心得體會 篇1
這次去聽課交流還是學到許多東西的，在和五小的兩位朱老師交流中都說道要上好一堂精彩而且效果不錯的美術課是不容易的。在這一系列過程中，在教學準備上，包括課件，材料的準備，考慮學生的美術基礎，時刻吸引學生的注意力和學習探索熱情。就要不斷的更新方法和更多元的引導，重要的是學生能學到什么，搜之以魚不如授之以漁。要更多的讓學生體會一種方法和得到一種思想，而不是單純的技法，給更多的想象發揮空間留給學生。
我認為學生從小就是會畫畫的，因為在他們語言表達能力有限的階段，那么就更多的有肢體語言和通過繪畫來表達自己的想象和情感。在交流中我也問到為什么隨著學生不斷長大，反而對美術創作的興趣熱情會不斷減少，最后有學生會覺得這一學科可有可無，完全失去了興趣。第一點就是在學生不斷成長階段，所學的`東西就越來越理性，而美術這學科往往是感性的東西更多，那我們就不能說這些打擊學生的話：“你畫的不好或者說你不能這樣畫”等之類的話。可以說這樣的話：“你可以這樣做試試，你看老師是用什么方式做的。”這樣就能不斷的提高學生的信心，更多的發展學生的個性。尊重學生的個性。第二點就是在信息化高度發展的今天，傳統的教學模式已經滿足不了學生的需求，激發不起他們的學習熱情，要不斷的給學生有新鮮感，拓寬美術教學的渠道。要多培養學生欣賞美的能力和發現感受身邊美的敏銳度。第三點就是要抓住每個年齡段的學生的心理特點，關注關心他們每一個人的性格特點，和其他學科不一樣，要面對每一個學生的內心想法，天馬行空，可以得到許許多多的答案，要尊重學生的想法和內心世界。去引導他們走向真善美，而不是假惡丑。
朱老師上的課《美麗的葉子》，一開始就講到學生不能亂摘葉子，講到葉子的結構，和春夏秋冬葉子的不同，其中學科之間的綜合性較強，思想品德，生物，科學等等都運用到美術教學中，這也是一個內在美和外在美的體現。引導的很自然，從現實中葉子的特點到藝術家眼中的葉子，這個過度把握的很好。從而不會讓學生感到很難表達。太難了，學生一下創作不出來，心里就會浮躁，注意力不集中。太簡單了課堂就沒什么內容，學生學習興趣和專注度也會放松。所以這里也是要不斷學習的地方。他以分小組比賽的形式，分有線描，剪紙，拓印三種形式，形式多樣。在學生創作的過程中，我更多的是感覺到他們是在玩游戲，盡管課堂過程有些吵鬧，但是整個課堂氣氛活躍，效果很好。怎樣讓學生快樂的學習，并且真正的學到東西，提高想象能力和動手創造能力。藝術并不陌生，要讓學生體會到美學就在身邊，怎樣讓這學科在學生心中得到長久的發展，這是美術這個學科存在和發展的意義，也是我要不斷提高的地方。
美術老師教研心得體會 篇2
我園開展了公開課教研活動，美術老師都要上一次教研活動課，這段時間是小班和大班的教研公開課。聽了那么多的教研課，覺的各有千秋，我較為欣賞的是中班黃宇芳老師那一節《可愛的蟲蟲》，和大二班劉紅老師執教的《花花傘》。下面是我對這兩節課的一些觀點和看法。
首先說說《可愛的`蟲蟲》，我覺得這節課老師的構思和大膽創設是很值得我去學習和借鑒，老師的課前準備也很充分，有新買的絲襪，報紙，顏料等，準備的材料新鮮，能吸引到孩子。但在孩子操作的過程我發現一個問題。老師在設計這一環節時可以用更簡單的方法，盡量讓幼兒能獨立完成作品。這樣的一節課對孩子的掌握可能會更好。
《花花傘》這一節課我認為老師的設計很有創新。手工繪畫相結合，完成手工后讓幼兒去設計雨傘的圖案，這既起到繪畫的作用，又能發揮幼兒設計的想象思維。幼兒大部分幼兒都能按自己的設計思路去完成。我覺的老師在出示示范的傘，出示后可以把傘展出來，而不是出一把收一把，全部傘展出后引導幼兒了解傘有各種不同的花紋，顏色，形狀等都可以不同。這樣就可以擴展幼兒思維。
以上是我個人的看法。當然，在這次的美術教研中讓我深入的了解到美術可以有各種不同的教法，在每一個課題都有它的延伸和挖掘的價值。在今后的美術教學上我會多采用不同的教學方法。讓幼兒掌握更多更好的繪畫技能。
美術老師教研心得體會 篇3
上學期，我園分年級組進行了園本教研活動，各年級組根據本組的實際情況制定了相應的方案和組織實施。其中中班組教研活動“在繪畫活動中，如何體現幼兒的自主性？”給我留下了深刻的印象，也給了我很多啟發。
中班的這次教研活動開展，實質上是在摸索探究一種新的幼兒美術教學模式，讓教師轉變教學觀、評價觀、人才觀；讓孩子學會學習，使孩子會學、善學，培養他們的創新、自主學習能力，使其終身受益；同時也充分發揮教育的導向和激勵作用，使幼兒的個性得到全面發展。著名教育家布魯姆指出：“學習者不應是信息的被動接受者，而應該是獲取過程的主動參與者”，幼兒美術教學也是一樣，教師要跳出教材的框框，以全新的理念充分發揮幼兒的主體能動性，讓他們在美術活動的過程中動腦、動手、動口，成為學習的主人。在中班教研匯報總結中，談到自主性首先就提到了“興趣”二字，的確，孩子們對美術活動有了興趣，才會自主地去學。教師要理解并支持幼兒的求知欲望，相信并承認幼兒的內在潛力，激發并培養幼兒的.探索精神，這些是引導幼兒積極主動學習的關鍵。在平時的教育活動中，教師要掌握幼兒的心理特點，打破依葫蘆畫瓢的教法，開動腦筋，使每個幼兒從“要我畫”，變成“我要畫”。
在美術觀摩活動《多變的云》中，中班的老師在興趣方面是采取了一些方法的：
①、通過新異的事物、動聽的故事《多變的云》演示引起幼兒美術興趣，促使幼兒自己去畫。
②、教師為幼兒始終創造的是一個優美、輕松、自由、富有創造性的環境。幼兒在這樣的環境中可以自主的開展美術活動，引發對美術的情趣。
③、給幼兒的活動提供豐富的工具和材料，尤其是設計了多種形狀和顏色的繪畫紙，這樣工具、材料愈多，變化愈多，幼兒對美術的興趣也愈濃厚。
當然這次活動還可以提供更多、更豐富的材料，不僅可以利用蠟筆畫、顏料畫、水彩畫等方式，還可利用鉛筆屑、蛋殼、廢鉛筆頭、棉花球、積木等材料，盡可能在現有的條件下創造多種多樣的活動方式，以培養幼兒對美術的興趣，使他們在熟悉各種材料和工具的過程中，充分發揮其藝術表現才能。其實在美術活動中還可以采用游戲的方法引起幼兒對美術的興趣，通過游戲讓幼兒主動觀察物體的形狀和顏色等。
美術老師教研心得體會 篇4
十一月二十三日，參加了泰山區小學B片區聯片教研活動，對財源小學柳欣老師講授的《青花瓷》一課，印象頗深。柳老師的課教學目標明確，環節清晰，重難點突出，過程流暢，課堂內容容量大，時間布局合理。教學方法多種多樣，既有課件的使用，也有學生的討論互動；面向全體學生，使用普通話，語言精練準確，教態和藹親切；學生興趣濃厚，積極主動，參與度高，課堂氣氛活躍；加強了學科知識與生活的聯系，將美術應用到生活中，很好的的完成了既定目標。
本節課有兩大的亮點：
一是直觀教學手段的使用，新課導入所選取的.青花瓷拍賣會視頻和青花瓷圖片，讓學生對器型和紋飾有直觀感受，給學生以充分的想象和創造空間，使學生大開眼界。美術是視覺藝術，要想讓學生輕松快捷的`獲取知識，最好的方法就是利用直觀教學原理，通過視頻、圖片等資料展示，對文字、圖像、聲音、動畫等信息進行視、聽、觸、想等多方式的形象化教學，讓學生感受和體驗，彌補了傳統教學方式的不足。濃郁良好的教學氛圍是激發學生學習興趣的動力。根據教材特點，引導學生廣泛參與，充分利用學具、教具等教學手段，創造設計一個化靜為動，抽象為直觀的學習氛圍，使學生既學到了知識又發展了智能。加強學生的直觀感受，引發好奇心，讓學生很自然地進入了一個愉快的學習環境。學生的學習積極性最大限度的調動起來了，使美術課堂真正做到寓教寓美，美中育人。
二是在制作步驟和講評環節上，注重細節設計。柳老師在示范裝飾青花瓷瓶頸部、肩部和底部時，直接采用了花紋粘貼的方法，而瓶腹花紋的設計，采用了一步一步親自繪畫的方式，有效合理地利用了時間，巧妙的解決了教學重、難點。在學生作業展評環節，將作業粘貼在博古架展板上，采用了青花瓷瓶拍賣的方式，設計與導入新課相互呼應，烘托了課堂氣氛。細節構思層層遞進，讓學生學習更有針對性，目的性。學生所展現的視野廣闊，思維靈活的特點與教師簡明嚴謹，娓娓道來的教學風格，相得益彰。把適當的教學方法引入課堂，美術課的展示直觀性和注重教學細節方法的使用，會大大提高學生的美術鑒賞能力，激發了學生的創作情感，這才是教學的最終目的。
美術老師教研心得體會 篇5
我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和江西省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的'作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統文化優秀的小畫家。
美術老師教研心得體會 篇6
我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的`各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和江西省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統文化優秀的小畫家。
美術老師教研心得體會 篇7
上周我有幸參加了教師進修學校組織的音樂美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：
第一節課是教院的衛X老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師！告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公布了目前教師的心理健康現狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯系教師群體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范！教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發展。
第二場講座是關于中小學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝XX老師給我們講解新課程背景下的中小學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：
1、鉆研全部教材；
2、了解學生、分析教學對象；
3、物質準備。
她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師范學院教育系的李XX教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的'專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考；而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統模糊的套話。上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。
此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授！最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者。
美術老師教研心得體會 篇8
小學美術教育不同于專業美術教育，他為發展學生整體素質服務，以學生發展為主，注重培養學生審美能力、感知能力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展《美術課程標準》強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習；強調情感體驗；注重學習過程；注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質。最終使學生學會學習、學會做人、終身受益。小學美術教學更講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育。
我在教學中常常想：什么樣的美術教學實施適合學生發展的呢？怎樣上好美術課？在思考這些問題的同時，我邊教學邊摸索，經過一段時間的農村美術教學實戰實施后，我把自己在美術教學中的幾點粗淺的做法與各位教師商榷，以取得教學上的共鳴。
一、關注時間、地域以及個性差異。由于所教的班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的。以此，在課堂記錄的組織上，再提問方式等方面，我因人而異，防止依樣畫葫蘆，這樣，學生鮮明的個性不會被抹平乃至同化。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。
二、興趣是學習美術的基本動力之一。我們知道每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳向往的狀態。研究表明，如果每個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能并長時間保持搞笑利率而不感到疲勞；相反，學生容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。在教學中我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。將美術課程內容與學生生活經驗緊緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活中的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，鼓勵學生自由大膽的創作，這樣的`做法受到各班學生的歡迎效果較好，學生從中樹立自信，個性得到發展。例如：人教版一年級14課《多彩的拉花》一課的主旨是在意學生自主、合作的探究方式學習制作拉花，并用來美化自己的生活空間。從而感受到自己創作拉花的美，體驗成功的喜悅。在教學這一課時，我先讓學生觀察課前教師布置好的課堂環境及教材圖片。鼓勵學生說一說：拉花有什么作用？可以美化什么？你想用拉花來美化哪里？這樣學生學習興趣被從分的調動起來后我引導學生觀察分析教材中四種剪紙圖，讓學生想一想，試一試應該怎樣折紙、剪紙，用什么紙比較容易剪制，提示學生想一想這些折紙地方法有什么相同和不同的地方？學生以個人或小組合作的方式參與剪制拉花的活動，嘗試使用剪刀等工具制作拉花，體驗剪拉花的樂趣。這樣學生獲得了美術學習的持久興趣。在學生剪制拉花的過程中，家是巡視檢查指導堅持親愛是否有剪斷的。如果有間剪斷的，讓小組討論剪斷的原因是什么？可以怎樣避免。然后，教師演示一些不同的剪法，引導學生那里和書上不一樣。雪深嘗試新的剪折法教師給以鼓勵和指導，學生用自己剪的拉花美化環境和自身。這樣學生興趣特高，積極的探索剪紙的方法。每位同學都到達教學目標。
三、善于發現學生的閃光點。教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢等。都能帶來好的教學效果。教師對學生小小的成功，點滴的優點給以贊美，這樣可強化學生獲得成功的情緒體驗，滿足成就感。進而激發學生學習動力，培養自信心。有利于學生良好心理品質的形成。有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍，教師的贊美愈多，學生就越顯得活潑可愛，學習的盡頭越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強、更是實現以人為本的有效途徑之一。
四、要有愛心。
教師的愛，要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼的保護有幼小的心靈。作為一名美術教師要增進師生之間的互相理解和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，促進學生身心健康發展。在這方面對低年段的學生我做的比較突出，結果低年級的學生比高年級的學生更喜歡我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那既活潑又充滿稚氣的語言中，我感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解到他們在學習中也體會到快樂。
總之，在教學過程中避免一味的追求權威，要根據實際情況讓學生成為課堂的主人，充分的去迎接課改，進行創新。讓學生在自主、自愿、自由的學習氛圍中健康快樂的成長。我相信在農村美術教育這片沃土中定能開出奇葩。
美術老師教研心得體會 篇9
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對學生來說。美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的`觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。
四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價。
在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
美術老師教研心得體會 篇10
我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非常肯定和快樂的語氣回答：“愛--- 會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。
從學齡前小朋友的回答我們可以看出，孩子天生就喜歡畫畫，就會畫畫，畫畫是孩子的天性，但現在是誰偷走了孩子的繪畫愛好，是誰打擊了孩子的繪畫自信呢?
我認為，首當其沖該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎么樣去讀懂孩子 ，幼兒園的孩子的涂鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)
雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!
學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫涂色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是涂到打印好的圖片的`外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，干凈。----這其實是一個誤區，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子涂色不均勻，有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)
所以在家長不懂美術教育，學校又沒有能力讓所有學生能盡興畫畫的情況下，美育的重任就沉甸甸的落到校外美術培訓機構身上，不過這些機構良莠不齊，讓很多家長難以抉擇，家長認為，我自己不會教把孩子交給專業培訓機構該放心了吧，殊不知有些不負責任的培訓機構更是孩子美術興趣的殺手。家長和不負責任的培訓機構成為了合謀，這決不是危言聳聽，為什么會這樣事與愿違呢?
我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節課，至少通過這節課你可以了解到他們的理念和教學模式，還有對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態度，以免耽誤了孩子。
美術老師教研心得體會 篇11
通過聽講座和看課等方式的2習，我更深入的了解了幼兒美工教育教學的教學理念、內容設計，現將所學所感總結如下：
一、所學
當前，如何站在開發兒童的潛力、發展兒童健康的個性、激發兒童學習的愿望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。
1、拓展視野，培養兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的欲望
以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發現內容和方法是一個整體，選擇什么樣的內容，對擴大兒童的視野、培養兒童探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。
為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知欲，要開展一系列探究活動并從中去尋找美術創作的題材，將兒童美術創作放在一個不斷探索和發現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。
2、運用各種途徑與手段，培養兒童自立學習與探究的能力
不能把美術教育局限于專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發展中發揮更大的作用。
3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗
兒童探究中的發現，不只是對原有資料的重復利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有著運用美術來表達自己感受的強烈愿望時，他們需要一個支持性的環境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創造的機會，在兒童的能力范圍內，讓他們再一次面臨挑戰，通過自己的努力，將科學的'探究和發現，借助藝術的手段，創造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。
兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯系、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，并以自己的方式去思考、探索、理解、創造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。
二、所感
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。
脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?
一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡;中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……
4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!
美術老師教研心得體會 篇12
在教師專業化高速發展的今天，長沙最好的幼兒園萬嬰幼兒園舉辦美術教育培訓，“讓孩子回歸美術表達的100種語言”，對于我來說是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一說一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海里回蕩，通過這次培訓，我收獲到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇于創新，踏實負責，在生活中要有追求。
沒有創造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前，我們的美術教育都已經意識到美術教育中創造力培養的重要性，不過，這種創造能力的培養只是浮于表面。多年來，我在美術教學中發現，兒童對天空有著許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然后在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最后在圓圈里添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。有意或無意地教給孩子們一種定式思維，慢慢地孩子們形成了投機取巧、懶于觀察的思維惰性。幼兒美術教育是塑造兒童心靈對美的事物初步認識的主要途徑，兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的情感、認識發展及其個性特征，實現兒童開發心智、啟迪創新的功能。立足今天展望未來，培養學生創造力是教育發展的趨向，也是現代科技社會發展的需要，為了將兒童從小培養成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。
1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的.積極性。還要格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。
3、美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
4、不用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務。
美術老師教研心得體會 篇13
為了認真貫徹落實《基礎教育課程改革綱要(試行)》的精神，緊密配合深化課堂教學改革，全面實施素質教育，培養學生全面發展，優化小學教師結構，科學、合理地配備各學科的專任教師，提升教師的教學能力和水平，區教育局組織了來自全區各小學的37位美術教師參加了為期一周的培訓學習，而我有幸參加了此項培訓。雖然為期較短，但教育局領導非常重視這項工作，從課程設置、教師備課、培訓針對性、實效性到組織管理等方面提出具體的指導意見和建議;主講教師們淵博的學識和盡職盡責的授課，使我不僅更新了美術教育教學理念和教學方法，而且提高了自己的美術專業水平和理論素養，受益匪淺。現就學習的心得體會總結如下：
首先，在這次培訓開設的課程中，來自教研室的林秀蘭教研員講授的美術知識使受訓教師加強了專業水平，更新了專業知識。講座《如何靈活使用教材》使我們了解到新課標下的美術教材的設計理念和特點;明確了如何解讀教材，理解教材和把握教材;同時也發現了教材在運用課堂教學中存在的些許問題。從這一講中，我深深地體會出自己對教材的理解不深，把握不夠，理論匱乏。一直以來，只是在拿教材教，沒有做到以教材為載體，去深入地研究教材。正如教研員所說：“美術課不是什么人都能教好的。”這些都為我們美術教師今后怎樣合理、靈活、以及創造性的`運用教材打開了一扇明亮的窗子。
其次，鐘海娟老師為我們做了《如何上好美術課》的講座。從這一講中，我們深刻明確了如何上好一堂美術課的標準：內容豐富，概念明確，重點突出。而一堂好課的基本要素是：課程的策劃與設計，先進教育理念的滲透，知識技能的重點與難點。一堂好課的評價標準是：必須能激起學生的興趣，必須要有好的設計等。這些都讓廣大受訓教師感覺受益匪淺，為今后課堂教學確立了目標。
再次，在劉中明老師的《美術作業如何評價》、《如何利用網絡資源進行美術教學》授課中，他的細心指導，耐心講解，深深地打動了我們，使大家學習的熱情高漲。在此，非常感謝各位授課老師。
通過短暫的一周學習培訓，不但豐富了我們的美術教材教法知識，更新了教育教學新理念，也讓我和廣大美術教師認識到了自身的差距和不足，找到了今后教學和專業發展的目標。我要盡我所學，在我的課堂上開啟學生美好的心靈，讓學生得到藝術的審美享受。
美術老師教研心得體會 篇14
回顧這一學期的工作和思想，應該說是收獲多多，但是也有好多遺憾。現在如下：
1、深入細致的備好每一節課。在備課中,我認真研究教材，力求準確把握難重點，難點、并注重參閱各種雜志，制定符合學生認知規律的及教學形式。注意弱化難點強調重點。教案編寫認真，并不斷歸納總結提高教學水平。
2、認真上好每一節課。上課時注重學生主動性的'發揮,發散學生的思維,注重綜合能力的培養。
3、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。
4、培養多種，到圖書館博覽群書，不斷擴寬知識面，為教學內容注入新鮮血液。
5、組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意，使其保持相對穩定性，同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，克服了以前重復的毛病，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學美術的興趣。
6、學期成績考核，重在及對知識技能的掌握理解。
在教學過程中，老師僅僅把學生教會還不行，還要教活，并滲透思想品德，培養學生全面發展，這才是素質教育所企盼的。這就要求我們教師把學生放在首位，不斷充實自己，努力鉆研教材，提高自己的教學水平，才能真正落實素質教育。
7、抓好課外美術興趣小組的活動，發展學生的特長，定期展出學生的優秀作業。
8、“金無赤足，人無完人”，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，平時考試較少，語言不夠生動。
美術老師教研心得體會 篇15
我是一名美術老師，現在在一個比較權威的機構做課程研發+授課。以下是我的一些個人觀點，希望大家可以參考一下。兒童在繪畫過程中所有的認知都是跟成人有本質的區別的，那是因為兒童在成長過程中她們的左右腦發育不是同時的。孩子在很小的時候其實右腦就已經很發達了，右腦是處理情緒和感受等問題的。但是左腦卻是慢慢發育的，左腦是處理認知和道德等問題的。這個時候學習繪畫他們還只是出于一種對自己的情緒、感受的描繪過程。我們不能根據成人的一些繪畫方式去加以干擾。比方說給孩子去畫一些簡筆畫當參照物，或者是用現成的范畫去讓他照著畫等等。這些方式會間接導致孩子的想象力缺失。因為兒童很容易就會被成人主導。
我在教學過程中一般都是講完ppt課件之后直接關閉圖像，然后放一些音樂，音樂可以給人產生想象的空間。然后讓孩子自由創作，我不會做任何的范畫也不會給參考。因為對于幼兒來說，你的范畫你的參考對于他們來說都是一種模式化的東西。時間長了離開范畫之后他們就無從下筆。
而說的再寬泛一些，藝術本來也沒有什么標準，達芬奇，拉斐爾可以以精準出名。波洛克，米羅也可以用抽象出名。沒有誰畫的.好誰畫的不好去評判，只能說你喜不喜歡罷了。如果沒有創新和獨特的個人風格，只是追求像與不像的話。那你為什么不直接扔給孩子一個手機去拍照好了，學畫畫的意義何在呢?反觀藝術史上所有大師，哪一個不是因為獨特而聞名于世?
所以我會鼓勵學生創作，用各種顏色，各種材料，甚至自己制作工具去達到你想要呈現給我的效果，我不會告訴孩子你畫的不對，你畫的不好。美術教師的主要目的其實在我看來不是授課，而且引導，引導孩子發現事物的更多可能，引導孩子去嘗試新的方法，引導他們往自己的風格發展。
有時候自己會畫不一定能把孩子教好。所以當老師最重要的是終身學習，很多人以為美術老師很好當，但是我認為沒有一件事情可以輕輕松松就做好的。除了專業知識，你還要具備教育學心理學知識，甚至一些以前完全都沒有想過要去學的知識。因為你在授課過程中會不斷發現自己的知識短缺。
最后，我希望我的回答能給樓主一點點提示，我也希望藝術教育行業在中國能越來越受重視，在英國美術課是主課，而我們還處在不受重視的范圍內。甚至有學生家長認為學習不好才去學習藝術，我覺得這個認識是我國目前整個教育認知不足導致的。其實藝術教育很重要，它對于孩子的一生影響都非常的大，作為一名美術老師，我希望大家都能夠重視藝術教育。不只是美術，音樂和舞蹈等藝術的學習也能夠成為孩子一輩子的精神食糧。
美術老師教研心得體會 篇16
作為一名美術教師,我認為只有在美術課堂教學中每時每刻都能滲透德育，讓同學們隨時隨地受到教育，這樣不但能使每節課順利地進行下去，還能保質保量地完成作業，達到既教書又育人的目的。因此我在平日的教學中比較注重培養生強烈的民族自豪感和愛國主義的熏陶。
在學習《中國畫》這單元時，我告訴同學們，中國畫是具有中國傳統的繪畫，只有中國才有的，這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊，使世界各國的愛好者爭相學習。我還引領學生通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品，讓學生了解其價值，激發學生熱愛中華民族的傳統文化。作為一名中國人確實應該感到自豪，但在驕傲的同時更應很好地繼承并發揚光大。因此，我們應很好地學習《中國畫》，牢固的掌握它。這樣同學們的學習積極性特別高漲，也都為自己是個中國人感到驕傲和自豪。
涂涂畫畫是孩子們的天性，也是他們觀察生活、認識世界、表達自己思想情感的一種極好的方式。只有我們有意識地加以引導，就會培養他們健康向上的思想情感。例如：每逢重大節慶活動，我都讓學生注意觀察周圍的`變化，在觀察的基礎上涂畫五星紅旗、新建的高樓大廈以及節日的各種歡樂景象。如在描繪香港和澳門回歸時，我引導學生用畫筆來表達慶回歸的心情，并組織他們參加各種美術比賽。實踐證明，在孩子們喜歡的涂涂畫畫活動中，培養他們熱愛祖國的思想情感，其效果遠遠勝過教師生硬的說教和灌輸。
由此可見，小學美術課教育不但要重視美術基礎知識、技能的教學，培養學生觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力，而且更應以美育為中心，在整個課堂教學中滲透德育，促進學生全面發展。
美術老師教研心得體會 篇17
美術，從字的意義上可以解釋為：美的藝術。一些朋友對美術的認識不夠， 以為美術只是純粹得畫畫，其實這是錯誤的理解。美術包括的東西是離我們最近 最實際的，每天當我們一睜開眼睛看到的房屋屬于美術里的建筑藝術，再到生活 用品的包裝設計，人們服裝的打扮設計，大自然的顏色，書藝術等等，都屬于美 術的范疇。小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就 行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛, 甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣, 培養學生的繪畫創作能力。
實習期間，我主要負責高一同學的美術教學，每個班級的管理工作以及學 生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生 易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍!按照《美術 新課程標準》的要求，做好周密詳細的教學計劃。認真備好課，寫好教案，通過 指導老師的審查后，努力上好每一節課。上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。
除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網查找好的教學材料。在教 學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養 學生學習興趣的有效途徑。堅持向指導老師學習、請教。
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋;沒有數 理化學科的試題海洋;也沒有英語學科的語法海洋;更沒有政治學科的理論海洋。 美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完 美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如 果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知 識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。 所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。 “興趣是求知的源泉，學習的動力”。濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能 的重要條件。孩子的求知欲望一般都很強，除了書本外知識外，他們更想了解的. 是課外知識，對于大千世界他們總是充滿了好奇，利用孩子的這個特性，在課堂 中，我通過互聯網，讓學生看到更多相關的知識，讓他們了解更多的知識層面， 使課堂不至于因為課本的局限而過于沉悶， 積累好管理班級的方法很重要，我的管理班級方法就是
一、選好班干部，明確班干部任務。
組織能力強、有號召力的班干部能很好凝聚整個班集體，組織以班主任為核心 班干部為管理層而其他同學緊緊團結一起的班集體，繼而形成良好的班風和學 風。
二、制定好一套公正嚴明的班規。
培養好了一個班干部團體，還必須制定一套公正嚴明的班規，有賞有罰，班干 部管理班級時有法可依，同學們共同維護，整個管理才可有序持久進行下去。
三、細心留心學生，及時解決問題。
學生畢竟還小，犯錯誤在所難免，作為師者，平時要多留心學生，及時了解他們遇到的問題，引導他們學會去處理挫折、處理問題。將有些錯誤止于萌芽之中。
四、留給學生足夠自由處理問題的空間
學生的潛力是無限的，作為班主任，每時每刻都應該給與他們信心與支持，并且學會放手，讓學生學會獨立處理問題。
五、班級建設
班級建設很重要，班級是學生學校生活的重要場所，班級的文化氛圍對學生會產生著潛移默化的教育效果。新課程倡導為學生創造良好的環境，培養學生的情感、態度、價值觀，因此，學校應注重班級的環境建設。班級布置應符合學生的年齡特征，體現豐富的學生生活和富有激勵、挑戰的氛圍;要有利于促進學生的身心健康，有利于培養學生積極向上的情感和正確的價值觀。
總的說來，實習期間我的美術教學和班主任工作順利圓滿完成，經過這次實習，提高了我的專業水平，教學水平，班級管理能力;也看到了我的不足之處，在啟發和引導學生積極創新能力的方法方式上，還存在個體差異不同對待的欠缺;和家長溝通上的欠缺;課堂教學中不完美現象的應對策略等問題。這些將是我以后要努力探討的重要內容和努力的方向，我要以后的教學中發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”
六，實習建議：
在實習過程中，我們有很好的成績，但也碰到很多問題，為使今后更好的指導實習工作，現總結如下：
1.學生授課表達能力差，心理素質不夠硬，碰到實際問題，很難進行適當的調整。
2.在高校實際的師范技能學習得太少教育學，心理學理論雖然學了一些，但與實際相差太大，技能學習課時間偏短，因此學生實習開始感到不太適應。學生反饋機會沒有。
3.原任指導教師對課改理念了解極少，對實習上指導有很大的阻礙，沒能給學生太多的幫助。
4.學生美術史內容理解太過于膚淺沒能更深分析作品何指導鑒賞。
5.現場師范能力偏弱，太多依賴課件制作，板書能力偏差等。
教育實習是培養合格教師的重要環節，是師范院校教學必不可少的一個階段。通過本次指導實習，我們了解一線美術教學的現狀，同時也看到了自身的不足和中學美術教材教法教學中急待解決的問題，今后我們將更加努力，使我們的教學更貼近中學美術教學實際，使我們的學科教學走向科學化和規范化。
美術老師教研心得體會 篇18
高三這一年，注定是乏味的，勞累的，甚至是痛苦的。到了高三才能真正體會到什么叫夜以繼日，什么叫收效甚微，什么是屢戰屢敗，什么是屢敗屢戰。面對挫折，選擇放棄還是堅定不移地繼續前行，取決于你對成功的向往與渴望，取決于你的執著與頑強。成功是蘊含在失敗的苦悶和不懈奮斗的汗水中的。在失敗面前要學會堅強，要有斗志和勇氣，才可以享受到真正的奮斗的樂趣。我們要與自己的膽怯與懦弱、虛榮與懶惰戰斗。每個人都有潛在的力量，只不過被時間埋沒，被意志影響，被習慣消磨了。
一、能持之以恒
1、課程時間安排
美術專業學習是枯燥的，學習需要長久的堅持，再堅持！現在高三剛剛開始，課程只有星期二、星期四、星期五的下午，10月假期過后，課程會增加，到12月份統考前兩周全天都是專業課。
2、課程具體安排
高考美術統考一共三門，素描、速寫、水粉，素描和水粉考試時間是3個小時，速寫30分鐘。根據考試時間沒提那的課程安排如下：下午光線很好，畫水粉找顏色會比較準確。下午的三節課加一節小自習正好3個小時。督促學生在規定的時間完成一張水粉作業。活動課時間抽出來30分鐘完成一張速寫，晚自習三節課完成一張素描作業。
二、要講究方法、摸規律
用最短的.時間做最多的事，并把它做好。學生最大的問題，一個是基礎不扎實，一個是時間把握不住。基礎的問題從理論開始，每天的課程抽出來一節課給學生復習基礎和基礎練習。時間的問題，需要事實督促，學生重視起來，自己有壓力，才能慢慢克服這個問題。學習本身也是一門學問，有方法可找，有規律可循。經過摸爬滾打，探索思考，總結經驗，不斷探求正確的方法。掌握了方法，具備了能力，摸清了規律，就會提效率高，就能駕御知識，就一定會大有收獲。這是學習的最高境界。
三、懂勤奮刻苦
最慢的學習方法，就是最快的學習方法;最笨的學習方法，就是最聰明的學習方法;最踏實的學習方法，就是最有效率的學習方法。每天按照計劃去做，要始終嚴格要求自己，把規范當作一種習慣。要重視細節，最忌眼高手低，一看就會，一畫就錯。
俗話說：熟能生巧。想要考得好，就得多做題。賣油翁的故事，同學們耳熟能詳，“此無它，唯手熟爾。”貝克漢姆的球技很好，怎么練出來的呢?方法也很簡單，就是在整個球隊集訓完之后，他一個人再練半個小時，一腳一腳的沖著球門踢。想取得成功，方法只有一個，就是一次一次反復地去做，一直做到嫻熟自如，沒有人比得上你，你就是領軍人物。
四、會適度休息
起早不貪黑，貪黑不起早。每天中午要睡一個午覺，雖然很奢侈，但是很有必要。美國陸軍訓練所有一句話，“記住你不是超人。”我們同樣也要記住這一點，我們不是超人。我們應該及時調整狀態，應該及時的休息，并且還要學會隨時隨地休息。
高三會有許多不如意，同學們，當你笑的時候,全世界的人都在和你一起笑;當你哭的時候,全世界只有你自己在哭!歡樂可以同享,而痛苦必須你自己勇敢堅強地承受，即使最愛你的父母也替代不了你，也沒有辦法。你一定要把它看成是歷練生命的機會，要義無反顧地迎上去。只有走好高三，羽翼才能豐滿，才能振翅高飛。
美術老師教研心得體會 篇19
《工作心得簡短幼兒創意美術》培訓，為我們教師在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。
我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，現在的美術教學并不是單一的'用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們工作心得體會感悟領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動。只要我們認真、用心去做，我們工作心得體會的美術教學就會越來越精彩!
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我工作心得體會感悟簡短感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，同時，通過《幼兒創意美術》的培訓，也給了我啟發，舉一反三，創意美術的教學理念，也可以運用到其它的教學過程中，作為幼兒教師應拋開傳統的工作心得怎么寫教學方法，順應孩子的發展，開創更具創意的新型課程，讓我們的教學更有趣更具有工作心得的精簡句子吸引力，更能貼切幼兒的情感，使孩子們工作心得一句話勵志能主動愉快的參與教育教學活動，從而學習本領，增長知識。
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