聲樂學習的心得和體會

時間：2022-11-28 13:08:49 學習心得我要投稿

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聲樂學習的心得和體會

　　我們從一些事情上得到感悟后，可以尋思將其寫進心得體會中，這么做能夠提升我們的書面表達能力。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編為大家收集的聲樂學習的心得和體會，歡迎大家分享。

聲樂學習的心得和體會

聲樂學習的心得和體會1

　　暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。

　　我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現在我對唱歌特有興趣！

　　因為在大學能經常參加一些演出活動、匯報表演、聲樂比賽，把我的膽子練的越來越大了，現在我不但不怕上臺了，還想多多的上臺表演呢！在老師的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，還得了好幾次金獎！這就是我學習聲樂的感想！加強基本功的訓練

　　聲樂的.基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發展。

　　聲樂的發聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。

　　西洋唱法可以吸取的一點就是它的發聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。

　　因此，對專業歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。

聲樂學習的心得和體會2

　　轉眼間大學已經過去兩年多了，從高考前開始學習聲樂到現在已經四年了，不得不說這四年我的收獲真的特別的多。

　　記得剛開始學習音樂純粹是為了考學，雖然喜歡唱歌，但是唱的也是流行歌，對聲樂的那些概念很模糊，甚至可以說不喜歡美聲和民族的歌曲。記得第一次上聲樂小課是跟高中的音樂老師，那時候是剛上高三，看到身邊學音樂的同學們都在上小課，我也開始學習了。上了幾節課后，開始來安陽找程老師學習聲樂，這算是真正的開始學習聲樂了。

　　上課時老師開始會讓我們做吹唇練習，目的是為了打開喉嚨，第二個練習曲是哼名，第三個是開口母音，最后是閉口母音，練習完這幾個練聲曲后就要唱作品了，我記得我唱的第一首歌曲是《我愛你，塞北的雪》，老師上課時會讓我們錄音，下課后聽錄音做筆記，所以第一次上課的記錄我到現在還保留著。現在聽以前的錄音覺得那時候的聲音很幼稚，沒有頭聲，沒有管道，就是靠嗓子在唱。那時候老師要求很嚴格，上課前總有畏懼的心理，一到上課前就會緊張，所以開始學習并不順利，后來上了幾節課后就好了，老師也會跟我交流，讓我經常跟她說說上課的感受，這樣我和老師的配合也越來越好，加上高考前學習動力很大，第一年藝考專業成績還算不錯，可惜高考因為文化課不好，沒能考上理想的學校。緊接著我就回到學校復習，繼續跟著程老師學習聲樂。但是第二年明顯就沒有第一年學習的動力大了，因為高考的落榜壓力很大，注意力大部分時間都集中在文化課學習上，所以這一年的學習進步很小，但是我覺得這一年卻讓我的基本功更扎實了。第一年學習聲樂根本沒有認真的分析過作品，對歌曲的把握程度淺之又淺，雖然老師上課總在強調感情，但我感覺自己只是在單純的模仿別人的聲音和感情，很少去帶著自己的感情仔細的分析理解作品。第二年，不管是從技巧還是感情上都有了的改進,特別在感情上，懂得怎樣以情帶聲，怎樣把自己的感情帶到作品中。我覺得復習的這一年算是給學習聲樂打下了更堅實的基礎。

　　上了大學以后，前半年一點東西都沒學到，因為學校讓我們上聲樂大課，40多個人一起上聲樂課，可想而知，根本就沒感覺。那時候是郭老師教我們，他說的最多的混聲，我老是找不到他說的那個狀態，他說我沒有一個正確的聲音概念，那時候我心里特別難受，甚至想放棄學聲樂，但是我是實實在在的喜歡學習聲樂，所以還是鼓勵自己要有自信，私下里又開始找老師上小課。后半年開始上6人課，跟李老師學習配合的還差不多，李老師強調最多的是如何打開喉嚨經常讓我們找打哈欠的狀態，她總是要求我們聲音要打到面罩上，唱歌要白一點，但是我還是感覺自己聲音條件確實有限，總是達不到老師的要求。也許是習慣了程老師的方法，跟她配合的也很好，所以到大三選老師，我還是選的程老師。大三上半年我覺得這是我聲樂學習進步最大的半年，以前老師沒有頭聲，沒有高位置，聲音不進管道，氣息支撐不夠、、、、、，現在這些毛病都在一一的解決，而且我感覺進步真的特別大，可以說是我學習聲樂以來，進步最大的一段時期，也算是一個轉折點。上課的時候老師經常會讓我沉肩、提臀、收下巴，這樣站整個人看上去很有氣質。上課強調最多的是聲音的控制，如何讓小腹來控制好聲音，喉嚨要打開，要讓聲音進管道，要抬笑肌，找高位置，聲音不是單純的從面罩上打出來，而是從后腦勺經過一個弧線打出去的等等，雖然我現在還不會做的很完美，但是我一直在努力，相信以后得學習中我也會越來越好。

　　馬上我們就要去實習了，將面臨更大的考驗，自己到底能不能教好學生是一個很大的問題。我覺得雖然我不能很自信的說我會把一個學生教的多好多好，但是，我覺得我很有信心去教這個課。高中生作為初學者，應該有敏感的耳朵，初學聲樂的同學對聲樂演唱方法、技巧的認識是很膚淺甚至可說是一無所知的。對于抽象的聲樂理論往往會產生純粹“鉆牛角尖”的誤解。有些同學一味對照本本去做，不思考分析共性與個性的問題，直到越學越不知如何去做，以至連最本質的以前的聲音也不敢唱出來了。在學習實踐中，有些同學又一味過多地摹仿自己的聲樂教師，甚至對教師存在的習慣動作也加以摹仿。這種學習是不動腦筋的學習。我認為“摹仿”在聲樂學習中并不是絕對錯誤的學習方法，但不經過思考的、機械的“摹仿”只會導致自己缺點越來越多，甚至丟棄了自己的“本錢”。因此在聲樂學習的過程中我會要求我的學生要多動腦子去想，多聽多看，以理論指導實踐，又經過實踐去總結理論。我會讓學生在內心首先要樹立“美好的聲音概念”，努力去尋找正確的感覺。自己發出的每一個聲音是不是像老師說的那樣打開、豎起、桶子狀，而達到內心樹立的那個最完美的“聲音目標”，不要鉆牛角尖，打破神秘感。每個人都講了十幾年的.話，出了十幾年的聲，所謂“說話”與“唱歌”同樣是聲帶振動下產生的物理現象，而“歌唱”本身就是“高位置，有控制有表情地說話”。聲樂難教，亦更難學！聲音本身有其特殊性，學生的客觀條件與存在的具體問題各不相同。因此很難會有一種人人可行的教學模式。而且人體作為一件“樂器”，用意識作為建造“樂器”的主要工具普遍存在運用找位置、找感覺的方式。感覺（意識）是不可觸摸得到的。因此我會讓學生掌握歌唱的器官與發聲的原理，對自身的條件有一定的認識，在學習過程中與我積極配合，充分了解我的意圖，并及時與我交流自己的感受，以便針對他們存在的問題對癥下藥，因材施教。只有雙方理解與配合，才能減少學習上的困難，才不至于走彎路，浪費自身“資源”，以便在有限的時間內學到更多的知識。

　　在教學過程中常常會遇到許多可以避免的這樣那樣的問題。比如有的學生上課時旋律唱不準確、節奏不穩、方言太重，不能準確識字，不夠積極表現等問題。這種情況如果我一再強調有的同學卻不加以改正提高，往往會影響上課的情緒，直接影響到同學們聲樂學習的順利進行。因此我會要求學生們在音樂基本知識和文學知識素養兩方面同步進行。一方面要提高自身的音樂修養，對于音準節奏，強弱等演唱技能嚴格加以訓練；另一方面要加強文學功底，對于咬字、吐字、作品的分析理解表現加以嚴格訓練，只有這樣才能全面提高歌唱能力，才能結合自身的具體條件，靈活自如地進行藝術創造。世界上最珍貴的樂器是人的“聲帶”，它不象的別的器官可能更換。每個人都希望自己能長久擁有優美動聽健康的嗓音，那么健康的體魄就是這一切的保證。我會要求我的學生養成良好的生活習慣，加強體育鍛煉，提高自身免疫力，預防感冒。對于高中生來說更應注意變聲期后階段的嗓音保護。濫用聲音是聲樂學習大忌。在日常生活中，要有節制地用嗓，避免大喊大叫。女生在月經期間要加強營養。注意起居冷暖和咽喉衛生，不吃爆熱刺激性食物，節制用嗓。在初學階段，還應適應養成良好的歌唱習慣，練唱時不要太強，宜用中等音量，多練自然聲區，逐步擴展音域。練唱時間一天可分多次，每次練習不要超過半個小時。多做吹唇、哼鳴、氣泡音等輔助練習，以達到對嗓音的保健作用。總之，要想教好一個高中生并不是向我們想象的那么簡單，不僅僅是我們自己懂了怎么學習聲樂，更關鍵得是要懂得怎么樣去教好自己的學生如何學好生樂，只有學會如何去教才能成為一名合格的老師。

　　我很高興自己選擇了音樂這個專業，而且，我發現自己現在越來越喜歡這個專業了。我們其實就是在和自己的專業談戀愛，高中的時候和他一見鐘情墜入愛河，你不了解他，他也不了解你。高考是我們的轉折點，考上了就繼續這場戀愛，考不上大概就到分手的時刻了吧。我好象注定要陪他走過我的青春，也許是他看我還行，準我留在他身邊，于是我們開始了真正的愛戀。開始，我們相處的并不是很愉快，雖然我很用心的在經營這份感情，我也知道一切不容易。上了大學，定了專業，你也就算是嫁給他了，一輩子都是他的人了。是的，確實如此，我發現我真的愛上他了，從心底深處，我想真正的了解。其實，這并非是件簡單的事，所有人都在努力，你的力量就顯的微不足道了。但我想，有的東西并不是只有努力就可以的，我覺得用心才是最重要的。我相信，用真心去對待一定會成功的。

聲樂學習的心得和體會3

　　在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養。

　　對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發展。教師應讓學生認識到練好發聲技術，是為藝術地表現歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。

　　文獻的選擇要根據每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或學年的開始，都應在為每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發展的各類曲目和曲目的數量（在教學過程中還可作適當的調整）。如果每個學期或學年曲目學得太少，教師一味強調少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質的教學效果，反過來，有了質，量才會有意義。人們常說要提高質量這句話，可見質與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關系。在實踐中摸索正確的學習方法

　　聲樂是一門藝術，藝術有其自身的'規律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發聲器官的活動規律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷發生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。

　　而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

　　逐漸培養和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發揮個人的創造性，使演唱具有自己的風格。但這種創造性一定要在尊重作品原有規格的基礎上發揮。

　　同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養和創造出自己的演唱風格來。

　　總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。

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