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設計師職業規劃書
無情的時光老人像一陣寒風，走得無聲又匆匆，你是否每天忙碌，但成果有限，現在就讓我們好好地規劃一下吧。那么做職業規劃需要注意什么問題呢？以下是小編為大家整理的設計師職業規劃書，僅供參考，歡迎大家閱讀。
設計師職業規劃書1
一、大學四年規劃之主要課程
服裝設計、服裝色彩、服裝材料、服裝結構、成衣紙樣與工藝、服裝CAD、服裝生產與管理、服裝工業制板、服裝市場營銷、服裝史、美學、服裝工效學。
二、大學四年規劃之就業前景
這個專業在學校學的很雜，畢業工作也就是制版，跟單之類的，設計師那就要看你對設計的能力了。反正我們專業的同學沒有幾個選對口的，因為這個專業對本科生來說沒有優勢，人家職專的說不定還比你學的好!如果要考研的話，個人認為也就是去當老師，我反正現在沒見著我們這邊有哪個單位要招研究生的。
當然，這只是個人，如果學校好的話，就業就好一點，但總體來說，服裝行業又苦工資又少，希望你認真考慮。
三、大學四年規劃之就業方向
本專業學生畢業后可到服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝企業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面的工作。
四、大學四年規劃之畢業生的基本素質
1、掌握服裝學科的基本理論、基本知識;
2、具有較扎實的人文學科和工程技術基礎知識，較高的文化藝術素養和較強的審美能力;
3、掌握服裝款式、結構、工藝設計方法和成衣化生產工藝技術，具有較強的藝工結合特色;
4、具有DuLi完成服裝設計構思、效果圖、基礎紙樣和推板及確定加工工藝與成衣制作的基本能力，并能較熟練地運用計算機進行服裝輔助設計;
5、掌握主要服裝材料的結構性能和特點，具有對服裝材料的選擇、鑒別和初步開發的能力;
6、具有服裝生產管理、市場預測和市場營銷的基本能力;
7、熟悉國家和管理部門對服裝行業發展的方針、政策和法規;
8、了解服裝學科和服裝行業的發展動態;
9、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究和實際工作能力。
五、我的職業規劃：大學四年具體規劃
一年級
首先適應由高中生到大學生的角色轉變，重新確定自己的學習目標和要求;其次，熟悉環境，建立新的人際關系，提高交際溝通能力，在職業認識方面可以向高年級學生以及多跟輔導員溝通了解就業情況;積極參加各種各樣的社團活動，增加交流技巧;在學習方面，要鞏固扎實專業基礎知識，加強英語。計算機能力的培養，掌握現代職業者所應具備的基本技能。
二年級
加強專業知識學習，利用空余時間打工，增加自己的社會經驗，增強交際溝通能力，進一步適應社會。關注經濟發展狀況及本專業就業信息。
三、四年級
目標應鎖定在工作申請及成功就業上，積極準備工作的'申請以及面試，關注就業新動態。參加實習，通過實習來提升自己的專業知識以及能力。通過實習來將所學理論知識付諸實踐。
六、過來人分享：我的職業規劃和大學四年規劃
服裝設計與工程專業側重服裝制版和服裝工藝、生產管理方面，就業方面更多是從事版師、樣衣師、生產采購、跟單、生產管理等崗位，崗位選擇面相對稍窄，而且容易慢慢轉入一些與設計無關的崗位，如生產采購、跟單，生產管理這些崗位，但是工程專業的如果長期從事一個崗位，一般來說經驗會逐漸豐富，技術水平會不斷提升，從而有一個非常穩定的職位和收入。
七、職業生涯規劃結束語
在我的目標為達到之前，我的奮斗不會停止，因為，我的生命沒有完結，大家，不要忘記，你的目標沒有達到，所以你們的奮斗請不要終止，我們要一起奮斗、一起成長、一起進步。加油，沒有什么事是做不了的。
設計師職業規劃書2
一、科班出身的設計師：
在這種設計師中可以分成從建筑土木工程專業、工藝美術專業、環境藝術專業、等三大專業畢業的科班人才。畢業于建筑土木工程專業轉行到室內設計的設計師是當今市場上所在層次和普及面都較大的，他們對于建筑形式、結構、材料力學等方面的認識較為豐富，對于裝飾設計和建筑物自身的結合有深刻的了解；工藝美術專業畢業的設計師則在設計手法、色彩、空間層次構成上具有更大優勢；而作為本專業的環境藝術專業畢業的設計師因為專業形成時間較晚，在國內還沒有形成有較大影響和豐富經驗的導師群體，所以學生在裝飾設計的理論知識尤其是實踐上的經驗并不是充分，相反成為了動手能力較弱的群體，但這種情況似乎也在逐漸改觀，各類工程院校對環境藝術專業的投入日益加強，這也將給國內的裝飾工程設計力量帶來更多的新鮮血液。
二、其他相關專業轉向的設計人員：
裝飾行業本身是一個龐大繁雜的專業組合體，具有高度濃縮的專業技術性。做工程的、做設計的、做概預算的、做質量安全的、做材料的以及做監理的，這些繁多的專業人員組合在一起才能夠自始至終完成一項裝飾工程，而這些專業技術人才之間的相互流動也非常頻繁，所謂"觸類旁通"，設計師可以去做項目經理也可以去搞監理，同樣由工程技術人員等轉向設計一途的也大有人在。這些轉向設計人員的一個特點就是沒有扎實的基本功，往往流于設計思路的表面化，不能深入涉及真正的設計工作中心所在，但他們的工程實際經驗相對較為豐富，這是他們在設計上彌補自身不足的一個方面。但設計畢竟是一門雜學，小弟的父親是一級建筑師，他常說"做設計的要面面通，雜而后精"，所以沒有經過科班四年的專業基礎鍛煉而要成為一名優秀的設計師是要下大工夫的。
三、"八哥型"繪圖匠：
所謂"八哥"，是人云亦云，沒有自己的觀點和作品，只能照葫蘆畫瓢，在有設計方案的時候就成為一個描圖匠，需要自己做設計的時候拿一些書來翻翻，到處抄一點也不管設計風格是否融合就拼湊在一起拿出來糊弄外行。現在一些中小型裝飾公司中充斥的最多設計人員就是這樣一些人，這直接導致了一個惡性循環的后果--設計市場自身體制的不健全使設計人員素質無法提高，導致設計水平的普遍低下，導致設計從屬于工程的依附性加強，導致公司領導和業主對設計人員的不重視，導致設計費收取胡亂壓價，導致設計市場的一片混亂等等。
那么現在的這個設計市場中，我們應該怎樣來實現自己專業水平的不斷突破和設計市場的良性發展呢？首先我們必須端正自己的地位和對待設計工作的態度，就象現在論壇里討論的熱火朝天的工資問題，我們的能力與收益是緊密掛鉤的，并不能因為收入的高低而影響設計作品的好壞，小弟聽有的'設計師說拿什么樣的設計費就出什么樣的圖紙，其實這是在砸自己的飯碗。設計不象電視機，不是純粹的貨幣交易商品，這里面凝結的設計師的思維勞動和藝術創造血汗，由于市場不規范的原因，短期內可能設計師的收入與付出不成正比，但我們從自身做到熱愛設計工作，從基本工作干起，逐步強化自己的專業水平才可能有我們整體裝飾設計人員的未來，個人是社會的基本組成部分，我們的行為決定著國內設計大環境的風氣，所以端正我們自己是首要任務。
在實際的設計工作中，裝飾設計師要朝向更全面、多元化的方向發展，現在知名的設計大師都是以建筑設計為本業，裝飾設計專業的設計大師好象還沒有出現，這個現象不是偶然的，裝飾設計是建筑空間的再演化和延伸，但有什么樣的設計能夠比在自我作品上進行深入發展更能體現設計師的理念呢？在國內的設計市場，建筑設計和裝飾設計往往是隔離的，這樣的情況導致了設計工作的重復勞動和觀念沖突，那么裝飾設計師要凸顯自我的地位，就必須給自己充電，逐步深入到更廣泛的裝飾相關領域中，主席當年說"農村包圍城市"，我們現在如果能"裝飾包圍建筑"，不但會使設計作品更完善合理，也會使國內整體設計師素質和裝飾設計水平提高到新的層次。
設計師職業規劃書3
作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人。”文一點講，應是“德才兼備”。這里的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那么，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在于“人和”這個因素的把握。“人和”的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己。“文人相徑，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。
（1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。
（2）與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。
（3）有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。
（4）設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業，所以為了事業，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福
（5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”。
（6）應時刻站在者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。
（7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善于表達。多溝通思想。，
（8）有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。
（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。
（10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）。
（11）學會制作版（sforybody）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌。
（12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。
（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who什么人穿？when什么時候穿？where什么場合穿？what穿什么？why為什么這么穿？how怎么樣穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師――夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用。
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手。
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的'初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、xx服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66；拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾66；拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對channel幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解channel風格和設計歷史之后，卡爾66；拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、xx的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了channel品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功！這就是服裝設計師。
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