鋼琴課個人教學總結

鋼琴課個人教學總結范文

　　時光飛逝，伴隨著比較緊湊又略顯緊張的工作節奏，我們的工作又將告一段落了，回顧這段時間的教學，相信大家的能力都得到了很大的提高，不妨把這些記錄下來，寫一份教學總結吧。那么如何避免教學總結最后成為流水賬呢？以下是小編為大家收集的鋼琴課個人教學總結范文，希望能夠幫助到大家。

　　鋼琴課個人教學總結 1

　　近年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成為了許多家庭讓孩子首選學習的樂器、為了培養孩子成材，許多家長不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是當前比較突出的問題。所以我認為幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠的意義。

　　彈鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結了一些經驗和心得體會。

　　一、培養幼兒興趣的重要性

　　對于幼兒來說，興趣的培養則更顯重要。因為幼兒時期心理發育尚不完全，缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對鋼琴等產生厭煩情緒。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的`內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。

　　二、注意啟發兒童的創造性思維

　　孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。在幼兒鋼琴教學中，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。我們也可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

　　三、因材施教、循序漸進

　　幼兒正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個幼兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”。其次，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的"常見病"解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。不論是專業學琴還是業余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環節。

　　各個孩子由于年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。

　　鋼琴課個人教學總結 2

　　在20xx年下半年度我接下了三個幼師班的鋼琴課，雖然我教他們的時間只有兩個多月，但是在這兩個多月的教學中我我發現了許多的問題，我們的三個班里的同學鋼琴基礎參差不齊，有的以前學過幾天電子琴，有的以前學過幾年的鋼琴，有的喜歡學習鋼琴、也有人對鋼琴一點興趣都沒有。還有就是我們的同學們樂理知識掌握的太少了。

　　一、在教學上個人感悟：

　　在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛上鋼琴”，讓他們喜歡我、愛上我的課。

　　1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。

　　2、讓學生覺得你知思涌泉。

　　3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。

　　4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。

　　二、課堂上的教學：

　　為適應學生們基礎參差不齊，練習曲難度不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。

　　1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。

　　2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。

　　3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。

　　4、在演奏的.過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。

　　5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。

　　三、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　四、樂感培養是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　五、科學的方法提高學習的效率

　　1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

　　3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

　　4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

　　6、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。

　　7、分解法與完整法。

　　鋼琴課個人教學總結 3

　　通過半年鋼琴課的教學，我個人成長很多。有開始的不知道怎樣大班授課，到后來課堂樂學的場面，我明白了，只要用心，孩子們就能學到東西，自己也能輕松的勝任工作。

　　我個人認為鋼琴的學習一對一的輔導最有效果，所以記得剛開始上課我讓孩子們學會唱譜后，我就不辭辛苦的一個一個看著彈，往往一節課下來只能輔導一半的，剩下的一半都去看學生彈得怎么樣下課鈴就響了。一節課下來自己累得嗓子都啞了，也沒起到效果，大部分學生還是不會彈。上了兩周課后我自己累得受不了了。通過對校園工作的總結我漸漸明白，在這里，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，不能以培訓班的理念來教育孩子。我的教學目標不僅僅是要培養一個個鋼琴演奏手，而且是培養有教養、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。每個孩子不可能都喜歡鋼琴演奏，他也許喜歡舞蹈或者唱歌，所以不會彈奏曲子不代表他不喜歡音樂，所以我經過一個多月的摸索慢慢把我的鋼琴課進行了改革。

　　首先我把上課要求孩子們學習的曲子全部定為孩子們耳熟能詳的兒歌，每次講授新課時總是讓先唱歌后唱譜。后來有根據“鋼琴手指舞”的啟發發明了邊唱譜邊動手指的的教法。這樣孩子們在學會了唱譜，也掌握了演奏時的指法同時提高孩子們的注意力和學習的興趣。當遇上節奏有難度的曲子我還會讓孩子們打節奏。我還提出學生主導課堂，人人爭做小老師的學習方法來提高孩子們練習的積極性。慢慢的每個班級都有7-8人都能勝任班級小老師的角色，將這些同學分散到每節課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節課練習上百遍，孩子們雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。下面我以《小星星》為例來講述一下具體授課過程。

　　首先，全班調整坐姿，大家齊唱《爸爸去哪兒》來引出《小星星》。看黑板齊唱歌曲《小星星》，教師伴奏，讓孩子們感受樂曲的快樂活潑的情感。然后學習唱譜，邊動手指邊唱音來學習指法。一二年級分段學習，三到六年級整首曲子學習。然后進入孩子們自己練習的階段，在練習之前，我會宣布前五個先給我彈奏的小朋友就是這節課的小老師來提高孩子的練琴積極性。最后小老師和我一起來輔導其他孩子練習。

　　通過一學期的.學習，孩子們基本都能掌握2—3首兒歌的演奏，我的課堂也慢慢的輕松，有趣起來。有時在下課回班的路上孩子們還邊走邊動手邊唱譜。我自

　　己也感覺每天的生活有收獲。

　　對于下學期的工作，我覺得自己還有很多要提升的地方。首先我要提高孩子們音樂欣賞能力，多多欣賞鋼琴名曲，爭取一周一曲來掌握一些耳熟能詳的鋼琴名曲。對于鋼琴校本課，要彈一些四手聯彈和一些成品的曲子，爭取上臺鍛煉的機會。總之，在今后的工作中我要多多提升自己，爭取取得更大進步！

　　鋼琴課個人教學總結 4

　　摘要：隨著素質教育的發展，在中職學校里學習鋼琴人數的不斷增長，而現有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統一對一的鋼琴教學模式已不能適應現代音樂教育的發展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。

　　關鍵詞：中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序

　　一、鋼琴集體課教學方式優于傳統的鋼琴教學方式

　　鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創造性活動所構成，它的基本特征體現在三個結合上：鋼琴與音樂學習有機結合，自我學習與集體學習有機結構，教與學有機結合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優于傳統的教學方式。

　　傳統鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。

　　在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統教學中學生課后練習容易產生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高.而傳統教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創造性活動,以鞏固新授的知識,培養學生對音樂的理解能力和創造能力,從而改變了傳統教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創作的環境,在教師的啟發和引導下,學生的創作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內容也是傳統教學無法安排的.

　　二、鋼琴集體課教學對教師提出新的要求

　　首先，教師應加強自身的業務學習，要具有較全面的藝術修養和知識結構。鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的'長短、高低、節奏等的變化和發展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發現、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業務訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術難點和重點，相應地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。

　　鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業相關、相通的其他藝術學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養成良好的思維習慣，培養創造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關于方法的知識。”所以教師的重要任務，不僅是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結教育教學規律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應教育事業發展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的實踐中總結和提高自身的專業水平和理論素養，才能成為“科研型”、“創造型”教師。所以，強化教師的素質，是提高教學質量的前提，是培養具有實踐能力，創新人才的保證。

　　三、鋼琴集體課對學生提出的要求

　　在集體課教學環節中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術表演的規律。這就要求我們學生在課后要加強對作業的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節拍與節奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協調、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。

　　四、鋼琴集體課教學的思路

　　集體課教學的關鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關系，利用集體課力量、智慧與環境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。

　　（一）通過比較，發現個體差異，有利學生在實踐中自我完善

　　集體課教學式運用概念來指導學生進行技術操作的，即根據奏法的動作形式規則和用力的感覺規則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。

　　（二）通過比較，發展學生地創造思維能力

　　音樂教育地最大特點是培養直覺思維地創造能力。直覺思維實質是分析思維，音樂創作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據自己對作品地理解和體驗，創作地去再現原作品地藝術美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發學生產生聯想或受到啟示，進而也迸發出靈感和提高創造思維能力。

　　（三）在集體課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。

　　群體有群體的凝聚力、壓力，會產生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應。群體效應對學生個體的行為產生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應，就會促進集體課教學質量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設情況，促進學生智力的發展，開闊學生的眼界，激發思考。通過集體化的比較，可以激發學生的競爭意識、組內的競爭，可以激發個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發群體內的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。

　　這種集體課環境教學效應，不僅能激發學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現預定的教學目標，提高教學質量。

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