美術館觀后感

時間：2024-09-05 08:45:50 晶敏觀后感我要投稿

相關推薦

美術館觀后感（精選23篇）

　　細細品味一部作品以后，相信大家增長不少見聞吧，這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！那么我們如何去寫觀后感呢？下面是小編收集整理的美術館觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

美術館觀后感（精選23篇）

　　美術館觀后感 1

　　20xx年12月30號上午，第三屆湖北省現代陶藝展在湖北美術學院美術館如期舉行。這是繼20xx年第二屆現代陶藝展后，又一次省級規模的現代陶藝展。我有幸隨同老師前輩們一起觀看了此次展覽。感想頗多，收獲頗豐。

　　我院院長徐勇民，湖北省藝術館館長傅中望在開幕式上致辭，他們首先對過去幾年來陶瓷藝術家們的努力做出了肯定，又殷切希望年輕的陶瓷藝術家能夠積極進取，對湖北省陶瓷藝術的發展給予更高的希望。作為一個陶藝專業的學生我既感到激情澎湃又覺得負擔沉重，心里暗暗決心一定要做出一點成績來。

　　青如天，明如鏡，薄如紙，聲如磐。這是古人用來形容景德鎮青白瓷的特色形容詞，但是用它作為現代陶藝欣賞標準里它卻很難讓你得到直觀的感受，現代陶藝跟傳統陶藝不同，陶瓷作為一種生活用品，正隨著科技的發展逐漸地退出人們的日常生活，而作為一種表現手段的現代藝術品卻漸漸地走進了人們的內心世界，精神世界。它跟現代設計，現代雕塑，現代科技發展水平密切相關，現代陶藝已經脫離了傳統陶藝的束縛，進而成為一種具有當代性的獨立性藝術表現語言。從日用瓷轉向藝術瓷，現代陶藝就是藝術表現的一種形式，欣賞陶藝能夠洗禮人的心靈，讓人在快節奏的現代生活之中放慢下來，輕松下來，發現情趣，發覺內心之中感性的美。

　　我十分喜愛李正文教授的《四不》系列，他的作品貼近生活，花鳥蟲魚飛禽走獸都是他靈感的來源，那一個個形體輕松，惟妙惟肖的'形象讓我感受到了仿佛童稚時的單純美；黃鑒老師的《春夏秋冬》系列則從器型上進行推敲，四個壺造型各異各有千秋；張曉莉老師的《重疊的印記》系列形如一張張重疊著的宣紙，仿佛紙上的墨跡還未干，重復的累積給人以歷史的昭示，欲言又止。李純的《城市系列》把人和車，樓房結合在一起，讓人深思現代人快節奏的生活狀態。

　　這次陶藝展觀賞了很多優秀的`作品，我在對陶藝感性和理性上的認識提升了不少，作為一個陶瓷藝術專業的學生我感受很深，對于我來說學習陶藝的道路還很長，但我會以這些前輩為榜樣，不斷豐富自己，完善自己。

　　美術館觀后感 2

　　當真正接觸了油畫色彩之后才發現自己對它有著濃厚的興趣，所以，這次很興奮地跟著學校的老師同學們一起參觀了這次美術展。看到的許多作品，既有前輩藝術家的經典之作，也有油畫界中堅力量的實力作品，許多新一代藝術家的畫作也為展覽增添了幾分青春的氣息。這次展覽充分反映了二十世紀以來，湖北油畫藝術創作的總體面貌，在題材、風格、樣式上反映出鮮明的地域特征和強烈的時代精神。這讓我深刻感受到了油畫的世界有多浩大！

　　例如范迪寬的《大江滔滔》和唐一禾的《七七的號角》等就讓我感覺很有歷史背景，單從用色和畫面感覺來說就讓我有一種很不一樣的感受，好像帶著時間的印記，不愧為老一輩大師的經典佳作；還有郭潤文的《地平線》和冷軍的《五角星》，因為也見過這兩位大師的現場作畫，大致了解過他們兩個人的`風格，在此基礎上去欣賞他們二人的作品，的確各有千秋，風格迥異。此外，還看到了許多年輕的畫作，比如我們任課的油畫老師陳丹青的作品就在其中，巨幅畫作頂至展廳的天地，真的是讓畫展青春靚麗不少。

　　經過對這次展覽的觀賞，我又對油畫有了更進一步的認識，這只是一次短暫的學習，我會繼續努力，繼續鉆研油畫世界的秘密。

　　美術館觀后感 3

　　在一個風和日麗的早晨，我迫不及待，連跑帶跳的沖向學校，深怕自己拖累了大家去美術館的行程。全班集合后，便興高采烈的排隊上車，由于希望趕快到達美術館，感覺時間過得像蝸牛爬行一樣慢。路程中，大家也沒有閑著，各自嘻嘻哈哈的聊起天來，聊了一陣子，游覽車就越開越慢，接著停了下來，原來已經到達目的地了。

　　一下車，首先映入眼簾的是一扇巨大又精致的古典大門，就像千金大小姐的戶外別墅大門一樣，既典雅又華麗。我們依序進入“戶外別墅的庭院”，然后下了樓梯，樓梯是透明的，就像用昂貴的水晶制成的一樣閃閃發亮，令人不禁想多看幾眼。下了樓梯之后，就進入了正館。要不是門口有美術館的招牌，不知情的人可能會以為這里是皇宮遺跡吧！

　　正館內部雖然沒有比較特別的地方，但柔和的.色調和寧靜的氣氛卻令人有種祥和而平靜的美妙感受，待在這里就像在深山中欣賞湖光山色時賞心悅目的感覺一樣。突然一個龐大的背景吸引了我的目光，天啊！怎么會有山洞在美術館里？仔細一看，原來是闖關活動的入口，可是……這也太像了吧！簡直像電影場景一樣真實。我們在那里玩了好久，最后才依依不舍的離開。

　　在參觀藝術作品時，我發現大家都十分安靜的欣賞繪畫作品，此時此刻靜得連一根針掉在地上都能聽得一清二楚！這實在遠遠超乎我的想象，原以為大家會大吵大鬧，讓老師一刻都不得安寧。不過，事實卻正好相反，工作人員和老師都因此而大大贊許我們欣賞藝術時的良好態度，我們班的表現也令解說人員印象深刻。

　　這次的美術館之旅最令我難忘的是同學們杰出的表現，他們使我學習到欣賞藝術品時最正確的態度，我也引以為傲。除此之外，美術館外那無懈可擊的華麗建筑也令我嘆為觀止，因為當我一看到那外貌時，就覺得這是一幢“非常有氣質的”藝術館，那感覺就像看見富麗堂皇的皇宮時一樣。這次的參觀真是令我獲益良多呢！

　　美術館觀后感 4

　　現代人的生活忙碌，平時為了準備月考更忙，忙到沒有辦法讓自己的生活有美麗的回味。在這年假假期，爸爸決定帶我們去美術館。爸爸開車帶著我們去接一位老爺爺，他就是舉辦展覽的藝術家，一個拍照片超過七十年的攝影家。

　　由于老爺爺的作品非常多，而且不同于我生活的年代，于是爸爸開始為參觀的人一一導覽。經過解釋后，我終于可以看懂作品的內容，這也是黑白照片的'神奇之處。首先，我印象最深刻的是五十幾年前所拍的野柳“女王頭”，那時的女王頭有著粗粗的脖子和今天看起來十分不同，媽媽解釋這是因為風侵蝕作用的結果，社會課本里面也有提到。我想再經過一百年，女王頭也許會完全消失。另外我也喜歡野柳的特殊巖石。老爺爺透過他藝術的眼光與黑白照片的手法，將平凡無奇的石壁都拍成了一幅幅美不勝收的曠世巨作了。除了黑白照片，老爺爺也運用特殊的鏡頭，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最細微的地方放大成繽紛的彩色畫面。這都是攝影家非常不一樣的眼睛才能看到的。

　　展覽中，我也觀察到每一個人都找到自己有興趣的作品細細的觀賞，也許每一個人在美術館都因為這些美好的事物而豐富了每天忙碌而且無趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美術館，那么平凡的生活也會充滿美麗的回憶。

　　美術館觀后感 5

　　這次學校組織我們集體參觀中國美術館，我們開闊了眼界，感受到了藝術無限魅力。非常湊巧的是，這次參觀剛好趕上“工在當代”為主題的工筆繪畫展覽。其中有兩幅畫給我的印象最為深刻。

　　喜歡第一幅畫的原因是因為我個人非常喜歡夜空的景色，畫中漆黑的夜幕上繁星點點，那一輪明月讓我浮想翩翩。這幅畫上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方則是幾個小孩用天文望遠鏡正在探索著這神秘的.夜空，體現出中國科技發展的日新月異的新景象。甚至小孩子們都可以利用先進的儀器去探索那些我們未知的神秘事物。

　　喜歡第二幅畫的原因是因為這幅畫所表達的主題是主題“保護環境，還動物一個家”。這幅畫描繪的是小鳥的一家，他們的巢是建造在電線桿上的，而用來筑巢的都是一些人們生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鳥們都張著嘴向母親尋求食物，而母親卻不知周圍的這些有多少是能吃的......看到這樣的場面，你不會感到心酸嗎?人類的貪婪和對環境的污染使多少生靈失去了生活的家園。所以我們要從我做起，從身邊做起，從每一件小事做起，保護環境，還動物一個家!

　　這次參觀不僅使我了解到很多專業的美術知識，而且使我明白了許多道理，保護環境等。在此，我呼吁所有的同學們一起學習科學文化知識，做力所能及的事情為社會做貢獻。

　　美術館觀后感 6

　　新落成的江蘇美術館就在我家附近，今天，爸爸帶著我去參觀了這座現代化的美術館。美術館的外觀很特別，遠看像一塊塊長方體，有三種顏色，分別是米色、黑色和藍色，色彩協調。我們先來到一樓，一樓有許多關于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆蓋了，結成了一朵朵晶瑩的霜花，垂在枝頭。到處都是銀白色的。森林旁還有一個湖泊，淡藍淡藍的，就像一面水晶做的大鏡子，照出了大樹的影子。森林后還有一排排樓房，全都是白雪。遠看就像一座座城堡，看得我如癡如醉。

　　上了二樓，二樓主要是一些建筑和動物的照片。我發現了一幅特別的照片。在晚霞中，許許多多的`仙鶴站在湖邊，還有一些騰空飛起，嬌小的身影若隱若現，仿佛一幅水彩畫。這時，我看見一群人圍在一幅照片前，還不時發出“嘖嘖”的贊嘆聲。我擠進去一看，只見一只烏鴉媽媽外出找到了兩顆果子，給四只小烏鴉吃。四只小烏鴉迫不及待地爭了起來，齊刷刷地向媽媽張開小嘴，小嘴張得好大，快把整個頭給遮住了，像是在說：“媽媽，媽媽，我在這兒，快把食物給我!”那樣子可愛極了，逗得游客哈哈大笑。

　　時間過得真快，轉眼間，活動結束了。在這次參觀中，我看到了大自然許多美麗的畫面，體會到了自然界的神奇，歡迎更多人前來參觀。

　　美術館觀后感 7

　　有人說，那里是美的源泉，有人說，那里是藝術的殿堂，參觀工藝美術館。今天，我有幸到了那里——工藝美術館。走進中廳，這里如仙境一般，光滑的大理石地面，美麗的水晶燈。正前方一塊大屏風上，刻著幾行醒目的大字，我國工藝美術源遠流長，品種紛繁，技藝精湛，具有中華民族鮮明的特色，是世界文明中一顆璀燦的明珠。我激動地想：其實這些榮譽都是那些能工巧匠用辛勤勞動換來的啊！我們走進第一展室，這里是陶塑的天地，那紅結晶300件魚尾瓶，鈞窯雙龍戲珠瓶，那活靈活現的`瓷大象、瓷山貓，還有那栩栩如生的十二金釵瓷人。最引人注目的展品要數陶塑《天問（屈原）》了。只見屈原仰望天空，好像在高聲長嘆，仿佛在向天控訴不平。“津京，快快來！”隨著媽媽的喊聲我匆匆忙忙地走進了第二展室。忽然一只下山猛虎向我撲來，我轉身就跑。年幼的小妹妹說：“姐姐，你怕什么呀？”我扭過頭，仔細一看，噢，原來是湘繡《虎》。只見這只虎左腳插在水中，張大了嘴，兩眼平視遠方，不仔細看，還以為是真虎呢！“姐，快點！”拉著妹妹的手，我們又來到別的展品前。我們看了蘇繡《狼狗》，看了象牙扇，看了十萬唐詩扇……尤其是十萬唐詩扇引起了我的深思。看著那密密麻麻、只有黑芝麻的十分之一大小的小字，看著那只有借助放大鏡才能看清的娟秀的字體，我不禁想到，藝術家們要用多少心血，要有多大的毅力才能制造出這么精致的珍品啊！我不由得想起了自己，做什么事總不肯下苦功夫，我暗下決心：以后做事一定要有毅力，不再半途而廢。不知不覺，我們已經走進了第三展室了。這里可以說是寶中之精華，四大國寶就在這里展出。我們在一塊長方形的翡翠前停住了腳步。這就是國寶《四海歡騰》。只見，翡翠上雕著九條蛟龍在波濤洶涌的大海中遨游。蛟龍形態逼真，令人陷入無邊的遐想。國寶之二是《岱岳奇觀》。藝術家們運用了翡翠的自然色彩，在翡翠左側偏上方雕出了泰山日出時的美麗景色。看著這精美的藝術品，我仿佛看到了泰山的半山腰云霧繚繞，漸漸地一輪紅日從東方冉冉長起。那耀眼的紅光照出了絢麗奪目的朝霞，十八盤天街、南天門沐浴在紅色的霞光中，格外壯觀。我們隨著解說員來到珍品《含香聚瑞》前，制造它的藝術家發揮了中國玉器史上高難度的料中套料的工藝，充分地表現了我國勞動人民的聰明才智和高超的技藝。它晶瑩剔透，十分美觀。藝術珍品《群芳攬勝》原料是梯形，藝術家們在上面雕刻了菊花、臘梅、牡丹、月季等四十多種花卉。我心中暗暗稱贊：真棒！這時一位外國友人說：“中國藝術品OK！”說著，挑起了大拇指。

　　在寫這篇文章的時候，我已回到了家。但“中國藝術品OK！”這句話總回蕩在我耳邊，外國友人那挑起的大拇指總浮現在我眼前。我現在要好好學習，將來為祖國爭光！

　　美術館觀后感 8

　　今天，我從手機報中得知浙江美術館有一個浙江畫院周年慶典系列活動，于是忍不住想要去參觀一下。進入美術館，首先映入眼簾的是書法家們寫的字。進入了展廳，我看到了一副奇妙的畫。那幅畫整體看上去就像一大團墨漬，可是細細的看，里面隱約有月亮與月光照耀下三座壇，看起來若隱若現，就像作者的思緒，很有神秘的感覺。再繼續走下去，就是另一個畫家畫的寫生，和剛才的風格完全相反，畫得十分工整，都是生活中的事物。看著看著，一幅畫使我忍不住停下了腳步，上面畫的是三味書屋，我記得以前有考試時一篇閱讀就是寫三味書屋的。書屋門前有一塊匾，寫著：三味書屋。屋門敞開著，有兩個女學生談笑著進入書屋。屋里有一口天井，還種著好幾顆樹，因為到了秋天，所以樹葉都變黃了，像一把黃色的大傘，包圍著書屋的屋頂。

　　長廊的扶手是用木頭雕的'，有古色古香的味道，在長廊的盡頭，還有一對姐弟，弟弟背著一個書包坐在椅子上，姐姐背對著弟弟，好像為沒錢上學而愁眉苦臉。書屋前是一條小溪，溪上有一條小船，船上有一把泛黃的布傘，一位老公公蹲在石頭臺階上，飽經風霜的臉上布滿了皺紋，他吊著一個煙斗，眉頭緊皺著，也許在想什么煩心事吧。溪邊的白色蘆葦在風中蕩漾著，和屋頂的樹葉很是相稱。時間過得真快，不一會兒美術館就閉館了。

　　美術館觀后感 9

　　湖北美術館位于武漢市武昌東湖之濱，環境優美，交通便利，與湖北省博物館相毗鄰，是省文化建設的標志性建筑之一。美術館占地面積15318平方米，主體建筑地上4層，地下1層，建筑面積25000平方米，總投資1.4億元。其按美術館的功能與設施所建，館內有十個展廳，展區面積約5000平方米，展線總長度1200多米，可同時或分別舉辦不同類型、不同題材的展覽。這次體驗讓我們感受頗豐，感受到了中華優秀文化的魅力。進入展廳后，里面的作品讓大家嘆為觀止。看到的許多作品，既有前輩藝術家的經典之作，也有美術界中堅力量的實力作品，許多新一代藝術家的畫作也為展覽增添了幾分青春的氣息。這次展覽充分反映了二十世紀以來，湖北美術藝術創作的總體面貌，在題材、風格、樣式上反映出鮮明的地域特征和強烈的時代精神。這讓大家深刻感受到了油畫的世界有多浩大！

　　一座美術館就是一部文化的發展史，人們通過文物與歷史對話，穿過時空的阻隔，俯瞰歷史的風風雨雨。美術館中展示設計的發展也日趨成熟，通過對展示設計實例的剖析，淺析美術館中的展示特色、獨特視覺趣味和剖析館內陳列材料。

　　湖北省美術館的參觀有助于提升自己的“美感”，就是提高自己的審美能力，這個就在于平時的積累。有一些人看著名作，覺得這些小孩兒也能畫出來，會有思維認知上的誤區。任何人的創作都可能成為一件藝術品。但是審美的高低需要時間的積累。美術館的參觀讓原本生活在城市喧囂中的我們靜了下來，在這個非常安靜的地方欣賞著，默默注視著，如果看懂了一幅畫并和作者產生了共鳴，那么這幅畫就有它特殊的意義了，它便是一幅栩栩如生的藝術作品。

　　這次美術館之行讓大家不虛此行。首先是一個大廳和門外的柱席的造勢就讓人感受建筑藝術的氣息。美術館在展覽的時候會在短時間內聚集大量的人流，首先考驗的就是門廳，門口大廳的寬敞既滿足大量人流通過的需要，又給游客們一種不虛此行的感覺，大體量的建筑就給人一種視覺沖擊，讓人數仰它的巨大和維偉。上下交通處的垂直貫通是美術館的一大亮點。它保證了筑的`采光的需求，同時為上下游好提供視線上的充流。設該讓整個處筑活過來了它是整個的中心，所有其他的建筑都是圍繞這個垂直貫通的樓梯間做起。游容到每一處都是同的景色，但都少不了樓問的那一抹綠色做點綴，使整個美術館活躍在清新自然的環境中。在享受藝術疲勞的時候那一點綠色都會讓人不山自主的放松下來。最后的是三的露天平臺和四的露天過道同樣是神來之筆。前面的半截圓弧和后面的長方形之間的對比豐富了美術館的立面造型，使整個建筑物在外形上活過來了，寥寥幾筆的就是建筑煥發不同的魅力！

　　美術館觀后感 10

　　今天，我們很高興，大家或多或少的都有些收獲!

　　我們由老師帶著參觀了中國美術館，我們主要以“立體主義繪畫展”為主。

　　到了美術館，我們直奔5層，再老師的講解下，我們已經迫不及待的想去看看珍藏在世上將近100年的“古畫”了。

　　立體主義就是將各種物體有安排的結合在一起，可以是有序的，也可以是無序的，無序的主要是以色彩吸引人的眼球，用色彩的沖擊力吸引人們留住腳步觀看。

　　有幾幅作品我印象很深，僅僅用了一個正方形，和一些字母就可以把一個具體的'物象表現的淋漓盡致，真是佩服大師的創作思維，大師可以把一件復雜的事情簡單化，利用一個集合體，編排在一起，一副絕世之作就降臨了，佩服。

　　看了幾幅作品之后，我有了創作的欲望，我要創作幾幅立體主義派的作品。

　　美術館觀后感 11

　　昨天下午，爸爸媽媽帶著我，參觀了美術館“人與自然”大型科普展。

　　我一進入展廳大門，就被面前的巨大恐龍給吸引住了，體長26米，身高足有9米的亞洲最長最完整的馬門溪龍，而旁邊只有1米出頭的鸚鵡嘴尤其顯得袖珍了很多，它半直立的后肢和靈巧的前肢讓人覺得家里的小寵物一樣。

　　據展區的阿姨介紹，馬門溪龍以植物為食，是20XX年在四川省井研縣發掘的蜥腳類恐龍，馬門溪龍是世界上脖子最長的.動物，它四足行走，身體笨重，行動遲緩，估計體重達60多噸，生活在1億6千萬年的早期。

　　一旁的鸚鵡嘴龍是角龍中最為原始的型類，是后來長角角龍的最早的祖先。在至今發現的鸚鵡嘴龍個體長超過2米的很少，身體都比較輕巧，并且前肢明顯短于后肢，主要依靠后肢來走路，牙齒平滑，以植物為食，是恐龍家族中的“小不點”。

　　走進右邊的三號展廳，這里有7條大大小小的恐龍，此外，值得一看的還有一旁的一窩30多個恐龍蛋，是目前為止中國出土最多最完整的恐龍蛋。

　　還有人體展覽區，展區陳列著72件人體各器官標本，有九大系統展覽：運動系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨頭蓋骨，用不同的顏色將人的頭蓋骨的各部分分解開來，還有髖關節、骨盆、畸形的胎兒……

　　更有意思的是凡進入展區的參觀者都有一張答題紙，如答對了，就可以贏得一份紀念品，并有機會獲得恐龍蛋呢！

　　這次的參觀讓我學到不少課外知識，也讓我喜歡上了科學，更讓我增加對大自然的熱愛

　　美術館觀后感 12

　　作為藝術欣賞課活動的一部分，上周四，我和我系的師生一起來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。幾個小時后，每個學生都認真欣賞自己喜歡的繪畫，收獲了很多。

　　舍斯托夫說：“人是向現實轉變而尚未完成轉變的可能性。”時間、友誼和藝術是本次展覽的主題。以三位畫家相識40年的故事和作品為主線，講述青年理想、油畫實踐軌跡和藝術友誼。在過去的40年里，上海三位老朋友的故事充滿了戲劇性的起伏和變化：林旭東從油畫轉向版畫，然后轉向電影，回到油畫；陳丹青的繪畫和寫作生涯為公眾所熟知；韓欣從上海、美國和北京的藝術之旅是一個青少年成長為自由畫家的典型例子。在40年的故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯是這三位畫家長期友誼的見證人。三位老朋友的陳述給了我們進入時間隧道的機會，目睹了自學一代如何成為人才，為今天的藝術教育提供了生動的對比和反思。

　　展廳入口處的一張大黑白照片是三位老朋友20年來騎著自行車穿過上海的巷子，笑得很開心，就像他們年輕的時候一樣。那是動蕩的時代，歲月荒涼，他們躲在角落里聽蘇聯錄制的歐洲古典音樂，自學繪畫，互相開玩笑，在20世紀90年代，三個人走自己的路，在新世紀，聚在一起畫畫，聽歌曲，仍然互相開玩笑？？在展廳里，40年的時間變成了物質和文字，在展廳的墻上交錯并置，在燈光下顯得非常安靜和明亮。

　　門頭兩側的墻上是三位老朋友的三篇自述。作品從左右兩端掛在展墻上，按年齡順序分段延伸到展廳深處：從20世紀70年代三個自學青少年的自畫像和歐洲名著的臨摹開始，結束了他們自己的寫作和創作，每個展廳印在墻上的解說文字，關于繪畫和人。陳丹青和韓辛各寫了十余段，林旭東只寫了三段。另外，一半以上的畫都配有圖片，韓辛和陳丹青各占一半，這是兩個字多的人，一個喜歡聽表揚，一個愿意表揚。

　　林旭東寫道：一天上街，在淮海路迎頭遇見了病后的丹青和父親。以后開始你來我往地的時候經常見面。有時他會和父親或弟弟在一起。他的父親和弟弟形象英俊，經常成為丹青作品的對象。后來，丹青畫的康巴人在骨骼結構中也有他們的.影子在他這幾年的畫中，我對他的印刷素描有了更多的感受，這是他在美后期形象并置的延續，但不僅僅是游戲的概念，更是他的真誠，歲月的滄桑，世事難料。畫家只能保留這些舊畫冊。在無人歡呼中，他有一種冷靜和冷靜，主題在平靜中被超越：在一筆一劃的玩耍中，他創造了一個地方來安放自己的生活韓辛畫了很多，水粉畫，畫的大多是風景和靜物畫。

　　在展覽中找到他們的“進步”和“退步”，或者比較誰畫得更好，是無聊的，是觀看和認知的障礙，因為展覽的意義，是三個獨立的人如何處理情況，如何與自己的愛和才能糾纏，如何在不同的時代“畫”，“如何畫”和他們頑強地堅持他們對藝術的熱愛，盡管愛遇到了一個不斷變化的時代。提醒是必要的，也就是說，這個展覽本身就是一個完整的、不可分割的作品，單獨看一個作品，一個人的作品，一個時代的作品，沒有看到這個展覽。

　　繪畫是畫家的終身教育，視野是基本條件，視野通常指向他人的作品。事實上，他們自己的作品也在教育自己，并賦予他們對繪畫的理解，這是一個讓作者成為觀眾的展覽。

　　美術館觀后感 13

　　新建的江蘇美術館就在我家附近，今天，爸爸帶我去參觀這個現代化的美術館。

　　美術館的外觀很特別，從遠處看就像長方體，有米色、黑色和藍色三種顏色，顏色協調。

　　我們先來到一樓。一樓有很多關于風景和城市的照片。我津津有味地看著它們。突然，一張照片吸引了我。森林被雪覆蓋，形成晶瑩剔透的霜花，掛在樹枝上。到處都是銀白色的。森林旁邊還有一個湖，淺藍色和淺藍色，就像一面由水晶制成的大鏡子，照的影子。森林后面有一排排的`建筑，都是雪。從遠處看，它就像一座城堡，讓我著迷。

　　二樓主要是一些建筑和動物的照片。我發現了一張特別的照片。夕陽下，許多仙鶴站在湖邊，還有一些，嬌小的身影若隱若現，仿佛是一幅水彩畫。這時，我看見一群人圍在一張照片前，還時不時地發出嘖嘖的贊嘆聲。我擠進去，看見一只烏鴉媽媽出去找兩個水果，給四只小烏鴉吃。四只小烏鴉迫不及待地想戰斗起來。他們一起向母親張開小嘴。他們的小嘴太大了，幾乎遮住了整個頭，好像在說：媽媽，媽媽，我在這里食物！太可愛了，讓游客笑了。

　　時光飛逝。轉眼間，活動結束了。在這次訪問中，我看到了許多美麗的大自然畫面，體驗了大自然的魔力。歡迎更多人參觀。

　　美術館觀后感 14

　　在春雨的撫摸后，空氣更加清新，萬物更加富有生機。在這個春意盎然的日子里，我隨著父母來到了美術館門口，準備參觀美術館。

　　我們隨著人群排起了長隊，而我的心情也十分激動，每當想到我馬上就能看到世界著名畫家的作品時，就恨不得希望時間能過得快一點兒，再快一點兒。我又看了看別人，他們也與我一樣，把心情掛在了臉上。

　　很快，我們便進入了展廳。雖然展廳里人山人海，但是秩序卻井然有序。所有人都在與畫中的人物交換眼神。我也來到了一幅油畫前，來欣賞它。

　　這是一幅平凡得不能再平凡的油畫。可當我走近了它，仿佛身臨其境：在烈日的照射下，有一片土地，已經干得不能再干了。人字形的裂痕到處都是。這時，太陽并不像人們贊頌的那樣溫柔、可愛，而是像一頭兇猛的野獸，在不斷地搜索著食物。就是在這沒有一點兒水的情況下，奇跡發生了!一絲綠色竟然出現在我的視野里!這是一顆嫩綠的小苗，它的`枝葉翠綠欲流，好像有許許多多的話想吐露出來

　　就在這短短的一瞬間，我的心就像在一萬只鼓同時響起，完完全全地被震撼了!這一幅平凡的畫在我心中確是偉大的。它讓我突然明白：在這樣惡劣的環境下，它沒有放棄對生命的希望，而是頑強、不屈服，為了生命的重生，它在不斷地努力著。

　　我看到的只是一個蓬勃向上生命。但是，我還看到它在地下的痛苦和掙扎，它在頑強地拼搏著。陽光總在風雨后，沒錯，當它舒展枝葉時，心情是多么激動。

　　就是這樣的一棵小苗，它的精神讓我們永遠頑強、永遠努力、永遠向上。

　　在回家的路上，我帶走的不僅是著名畫家們別具一格、獨具匠心的特點，還是一顆幼小的種子，他正在泥土里不斷地掙扎，不斷地拼搏，不斷地生長著。

　　美術館觀后感 15

　　周四公司組織去參觀了中國美術館，上次因為五一之后調休閉館，所以錯失了一次機會，這次參觀的時候展品已經換新的了。

　　主要展出的是顏仲先生的木刻版畫，相對于大家比較熟知的國畫、油畫、水粉水彩等，版畫應該是比較少見的，那么就簡單地帶大家了解一下我國的版畫。

　　當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。其實版畫的歷史非常悠久，在隋唐時期雕版印刷術出現以后，版畫也隨之出現，以木刻為主，也有少數銅版刻和套色漏印。古代的版畫主要用于滿足民間傳播信仰、生產生活等方面的需要，比較有代表性的是年畫的印制。因為實用、方便、美觀，木版畫引起了上層的關注和文人的重視，到了宋代，雕版印刷幾乎無處不用，民間印刷非常活躍。

　　版畫在歷史上經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復制版畫;后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的`藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。20世紀30年代以前的版畫仍然是復制版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，開始有了我國創作的版畫。新興版畫和古代復制版畫不僅在制作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞臺上，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。顏仲先生(1930—2008，原名顏中仁，浙江富陽人)就是我國文化名人木刻肖像創作的集大成者，他的作品帶有很強烈的革命時代氣息，創作的人物肖像囊括了東西方的文化、思想、政治大家，代表作有《魯迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《愛因斯坦》和《列夫·托爾斯泰》等。顏仲先生不僅同時是中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，更是國家一級美術師。他的木刻肖像，多用作文學名著的插圖，他所追求的藝術境界，

　　美術館觀后感 16

　　在一個陽光明媚的早晨，我迫不及待地跑著跳到學校，害怕我會拖累每個人去美術館。全班聚在一起后，他們高興地排隊上車。因為他們想盡快到達美術館，他們覺得時間過得像蝸牛一樣慢。在旅途中，我們沒有閑著。我們聊了一會兒，游覽車開得越來越慢，然后停了下來。我們已經到達了目的地。

　　一下車，首先映入眼簾的是一扇巨大而精致的古典門，就像千金小姐的戶外別墅門一樣，既優雅又華麗。我們按順序進入戶外別墅庭院，然后下樓梯。樓梯是透明的.，像昂貴的水晶一樣閃閃發光，讓人想多看看。下樓梯后，進入正廳。如果門口沒有美術館的招牌，不知情的人可能會認為這是宮殿的遺跡！

　　雖然大廳內沒有特別的地方，但柔和的色調和寧靜的氛圍讓人有一種寧靜寧靜的美妙感覺。呆在這里就像在山里欣賞湖光山色。突然，一個巨大的背景吸引了我的注意，天啊！美術館里怎么會有山洞？仔細一看，原來是闖關活動的入口，但是……太像了！就像電影場景一樣真實。我們在那里玩了很長時間，最后不情愿地離開了。

　　當我參觀藝術作品時，我發現每個人都非常安靜地欣賞繪畫作品。此時此刻，我甚至可以清楚地聽到一根針掉在地上！這遠遠超出了我的想象。我以為每個人都會大吵大鬧，這讓老師一刻也不安。然而，事實恰恰相反。因此，工作人員和教師在欣賞藝術時大大贊揚了我們的良好態度，我們班的表現也給評論員留下了深刻的印象。

　　這次美術館之旅最讓我難忘的是學生們的出色表現。他們讓我學會了欣賞藝術品時最正確的態度，我也感到自豪。此外，美術館外無可挑剔的華麗建筑也讓我驚嘆不已，因為當我看到它的外觀時，我覺得它是一個非常有氣質的藝術博物館，感覺就像看到一座宏偉的宮殿。這次訪問真的讓我受益匪淺！

　　美術館觀后感 17

　　今天，媽媽帶我參觀了大雁塔旁邊的西安美術館，那里面有油畫、國畫、版畫、水印畫，各式各樣，精彩紛呈，大家隨我一同去欣賞一下吧！

　　畫中的人，栩栩如生，明亮透徹的眼睛，高挑的鼻梁，紅潤的唇，臉部線條緊湊而富有活力，好像一個真人躍然紙上。畫中的景，線條柔軟靈活，從不讓人覺得拘束，水好像在嘩嘩流淌，花草樹木好像正在生長，那土黃色的泥土中，好像有生命在蠕動。畫中的物，投影清晰明了，在陽光照射下，再一上色，就更好像近在眼前，看的見，也摸的著。

　　在眾多畫里，我最喜歡其中的一幅水印畫，畫的名字我忘記了，只記得是一個很美很有意境的名字，仿佛我已置身畫中，駕著車，車慢慢地開，空氣好的出奇，左右兩邊都是樹和草，有高有低，有淺有深。遠處，清晰可見山的輪廓，天空湛藍湛藍，一望無際。

　　這幅畫中雖然只有路、樹、山和天空，但這一切卻顯的.那么大方、簡樸、美麗可愛。它們互相襯托著，一起充分表現了作者的心地善良，和心胸寬闊的特點。

　　西安美術館里的畫多姿多彩，讓我留連忘返，回味無窮。

　　美術館觀后感 18

　　同學們，我想大家都看過動畫片吧！那么，你們知道一部部動畫片，是怎么制作成的嗎？讓我們一起去參觀上海美術電影制片廠吧！我們首先來到了動畫藝術長廊，那里面的動漫人物令人眼花眼花繚亂，圖片介紹貼滿了走廊，數也數不過來。我們聽著制片廠的阿姨介紹，不同年代制作的一個一個動畫片。原來，我們一些最喜歡看的動畫片，就從這里誕生的：寶蓮燈、大耳朵圖圖、葫蘆娃、小鯉魚歷險記、隋唐英雄傳……

　　接著，我們，來到了模擬錄音棚。風聲、下雨聲、打雷聲、還有馬蹄聲合在一起，變成了交響樂。同學們想知道這些聲音是怎么來的嗎？風聲是用可以旋轉的.木輪下面放一個塑料袋子，轉起來會發出風聲；下雨聲是用竹筐上面放些黃豆，灑下來會發出下雨聲；打雷聲是用一張大大的硬塑料紙，甩起來就會發出打雷聲；而馬蹄聲，是由兩個木錘敲打在小碎石上發出噠噠的馬蹄聲！

　　然后，我們觀看了《白玉堂》全景展和《西岳奇童》攝影棚。我們看了叔叔阿姨畫的分鏡頭，一個動作就要畫好幾張分鏡頭。阿姨拿出一本訂起來的紙，她慢慢地翻，連起來可真像一個動作。阿姨又拿出一張紙，上面有兩個圖畫，說：“這兩個圖畫都是原畫，把這些原畫連起來，就成了動畫。”接著，她用放影機在后面搖，我們在前面觀看動畫片。

　　最后，我們來到制作車間。舊時的動畫片是用拍攝機拍的，每秒要拍12張，普通的一集動畫片要拍兩萬多張，這些都是叔叔阿姨辛辛苦苦用手一張張畫出來的。聽到這里，我們大家都不約而同驚訝起來。我們還去看了叔叔做的動漫角色給它們上色，動畫的合成……

　　參觀結束了，我們還在美術制片廠放影廳，觀看了兩個動畫：狐貍請客和小蝌蚪找媽媽。笑聲回蕩在整個劇場……

　　美術館觀后感 19

　　今天，老師帶我們去參加美術館。

　　進美術館之前，老師告訴我們，到里面要安靜，不可以大聲喧嘩。一進美術館，我就非常激動，因為我馬上就可以看到名畫展了。我們到了畫展區，我就被一幅幅美麗的畫吸引住了，正當我看得入迷的時候，突然聽到“咔、咔”的照相聲，原來是王浩存拿著照相機拍起了照片。他拍著拍著就落在了最后，老師喊他歸隊，他卻還在拍，我心里想：你到底是來看畫展的，還是來拍照的。

　　又過了一會，他終于跟上來了。這時，有的同學看到了一個可以用手控制的`畫面，于是大家都不約而同地把手伸上去玩了起來。這時，保安叔叔走過來說：“不要再弄了，跟上隊伍，跟著老師走。”有的同學失落極了，很不情愿地跟上了隊伍。

　　我們看了一會兒畫展，就要排隊回學校了。

　　雖然走出了美術館，可是我的心一直留戀在那一幅幅美麗的畫中，仿佛畫就在我的身邊。回學校的路上，我還和同學談著那一幅幅美麗的畫。

　　美術館觀后感 20

　　9月30日，我和爸爸去美術館參加和平區青少年宮組織的《20xx年天津市“非遺·年”少年兒童美術作品展》參觀活動。

　　展廳的作品豐富多彩，風格各異，形式多樣：有兒童畫、書法、手工制作等。展廳中間有三條龍，特別威風，有一種叱咤風云的氣勢。

　　我們和平區青少年宮的作品，有京劇臉譜，有根據楊柳青年畫創作的《年畫娃娃逛津城》。有根據民間活動創作的《舞龍》等。有根據民間藝人吹糖人、捏面人創作的'作品，作品非常有立體感。

　　讓我印象最深的是用小椅子做的十二生肖，小動物們整整齊齊地排著隊，面部表情非常逗人。還有用紙黏土做的一桌豐盛的晚餐，讓人垂涎欲滴······

　　通過這次參觀活動，讓我學到了很多美術知識，尤其是作品的創意，使我開闊了眼界，我很開心。

　　美術館觀后感 21

　　由于老爺爺的作品非常多，而且不同于我生活的年代，于是爸爸開始為參觀的人一一導覽。經過解釋后，我終于可以看懂作品的內容，這也是黑白照片的神奇之處。首先，我印象最深刻的是五十幾年前所拍的野柳“女王頭”，那時的女王頭有著粗粗的脖子和今天看起來十分不同，媽媽解釋這是因為風侵蝕作用的結果，社會課本里面也有提到。我想再經過一百年，女王頭也許會完全消失。另外我也喜歡野柳的`特殊巖石。老爺爺透過他藝術的眼光與黑白照片的手法，將平凡無奇的石壁都拍成了一幅幅美不勝收的曠世巨作了。除了黑白照片，老爺爺也運用特殊的鏡頭，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最細微的地方放大成繽紛的彩色畫面。這都是攝影家非常不一樣的眼睛才能看到的。

　　美術館觀后感 22

　　大凡有成就的藝術家，都是些富有童心童趣的人。

　　童心童趣是藝術家內心情感世界的最原始的東西，是一個人的性靈的根本。一個藝術家如果散失了童心童趣，變得世故老成可能未必是什么好事情。齊白石老先生的成名作品都是在六十歲后畫出來的，老先生的畫作基本上反映的是一個主題，畫些花草蟲魚，信手拈來，相映成趣。比如，老先生畫的兩只小雞搶食的畫，就很有意味。

　　這幅畫很簡單，就兩只毛絨絨的小雞，一上一下，稍稍的有些錯位，兩只小雞埋了頭在搶食一條蚯蚓。蚯蚓被兩只小雞緊緊地啄住，被拉扯成一條直線。白石老先生通過畫面渲染了一種來自童心的童趣。對這種畫面的捕捉，對這種畫面的.表達，如果不是心存童心童趣，是不會把眼光和心理投向這些小玩藝兒的。但這些物事小嗎？我認為它一點也不小通過這兩只小雞的搶食，我們看到了我們的童年，看到了我們的童心和童趣。更可貴的是，這些童心童趣未泯，對我們今天超負荷的心靈，又是一種自然有趣的釋放。

　　看了之后，我相信，誰都會釋然一笑，內心深處都會有那么一點點輕輕地顫動，有那么一絲絲溫暖掠過有那么一些曾經的想念流溢而出。哦，多有趣啊，我們曾經可能也象兩只小雞那樣“蠻不講理”的爭搶過什么，但那不是你死我活的格斗，而是一種生活情趣的再現，是一種真我和本性的表現。白石老先生的畫真是厲害，它能透視我們的心靈和性情的空間，直指我們心窩的那個本我。

　　姜還是老的辣啊。

　　美術館觀后感 23

　　這次學校組織我們參觀了中國美術館，我們開闊了視野，感受到了藝術的無限魅力。巧合的是，這次訪問正好趕上了以當代工人為主題的工筆畫展。其中兩幅給我印象最深刻。

　　我喜歡第一幅畫的原因是我個人非常喜歡夜空的風景。畫中黑暗的夜晚上有星星。那一輪明月讓我想象。這幅畫的上半部分是浩瀚的.夜空，下面是幾個孩子用天文望遠鏡探索神秘的夜空，反映了中國科技發展的新景象。甚至孩子們也可以用先進的儀器探索我們未知的神秘事物。

　　我之所以喜歡第二幅畫，是因為它所表達的主題是保護環境，讓動物回家。這幅畫描繪了一只鳥的家。他們的巢是建在電線桿上的，一些人的生活垃圾是用來筑巢的。背后是灰蒙蒙的天空，沒有云。鳥兒張著嘴向母親尋找食物，但母親不知道周圍有多少食物可以吃...看到這樣的場景你不會難過嗎？人類的貪婪和環境污染使許多生物失去了家園。所以要從我做起，從身邊做起，從每一件小事做起，保護環境，還動物一個家！

　　這次訪問不僅讓我了解了很多專業的藝術知識，也讓我了解了很多真相，保護了環境等等。在這里，我呼吁所有的學生一起學習科學和文化知識，社會做出貢獻。

【美術館觀后感】相關文章：

參觀美術館的作文（精選49篇）06-01

參觀美術館作文600字（通用27篇）12-25