《歌劇魅影》觀后感（精選17篇）
當觀看完一部影視作品后，這次觀看讓你有什么領悟呢？撰寫觀后感可以幫助我們提升自己。但是觀后感有什么要求呢？下面是小編幫大家整理的《歌劇魅影》觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《歌劇魅影》觀后感 1
Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩簡直帥的過分,尤其是他出場的唱腔,邪惡中充滿力量,自信中帶著妒忌,神秘又蠱惑.領著Chrisitine走過火把搖曳的地下通道時,背影簡直帥的沒法形容了。
然而對于一個這么有魅力的 人，Chrisitine還是選擇和平淡的勞爾在一起了。她愛過魅影嗎？勞爾和她青梅竹馬，勞爾執著勇敢，但他完全被魅影的魅力這改掉了，這足矣作為她選 擇他的理由嗎？而Chrisitine著迷沉醉于魅影帶給她的音樂世界，沉迷于他們靈魂的交流，依賴著他對她的守候。“克麗絲汀歷經百般滋味，居然從愛恨交纏的情孽中升騰到原初的清透，四目相對就是地老天荒。”唱唐璜的時候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充滿了溫情。
于是有人告訴了我一個答案，“面具不面具沒有關系，她要的是一個可以溫善地指引她靈魂的.人。當魅影歇斯底里的時候，勞爾的‘我會給你自由’反倒占了上風，她倒向他并不是一種改變，而是基于自己不變的心理需要——被保護，被指引，而不是迷失，不是黑暗。”
魅影的世界讓她迷醉也讓她害怕。魅影的愛對于她來說變得瘋狂又粗暴了。
結尾Chrisitine吻了他，也許那時的她不再害怕，想要了解他，感化他，用這 種方式解救他的靈魂。可我的陰暗面又告訴我那是帶有一些利用味道的吻，給他一個滿足，就可以擺脫他的陰暗，因為她還是要和他走的，她只是想說她不愛他。無 論如何，一個吻那么輕易的感化了他。一個傻子，這么容易就被搞定。嘆。因為感覺到了溫暖，感覺到了他渴望卻不可求的美好，于是被融化，選擇了孤寂。并且別無所求。
靈魂被扭曲？因為只有你。 放掉你后，流著淚說我愛你。
打碎了所有鏡子，說看到了光明，聲稱要走出黑暗，只是因為看到你幸福就是他的光明吧。
這樣，在孤獨的時候可以騙騙自己，告訴自己，已經得到了光明，不至于再帶著恨，而是很美好的把你、把融化他的溫暖留在記憶。默默地守護。
不過從開頭勞爾說那個音樂盒和她描述的一模一樣就可以知道，Chrisitine注定不會忘了魅影，相反，一定常常提起他想念他吧。
嗯。別無所求。
《歌劇魅影》觀后感 2
以前看過韋伯電影版的《歌劇魅影》，看到朋友給我的寶冢碟子里，也有同名劇。這個版本的情節音樂完全不一樣。也很好看的，只是風格不同。以前聽說這個主題，有三個人寫過，只是韋伯的版本太出色了，所以其它的兩個完全被俺蓋了。我想寶冢的這個，大概就是其中一個吧。
我看的這個，是和央與花總演的，據說這個劇團還有其它的組演過。You are music，這首歌應該算是主題曲吧，我覺得是里面最好聽的一首歌，感覺飄逸，很合東方的審美。幾個主演唱得都不錯。特別說一下和央，以前看《伊麗莎白》，只注意姿月的死神了，有人說和央唱歌比較差，看了《歌劇魅影》覺得她唱得也挺好的。寶冢的這個版本，除了三角戀情，還加入了埃瑞克的父親杰拉德這個人物，增加了親情元素。通過杰拉德對克里斯汀講述埃瑞克的身世，還有父子兩人相認的過程，使故事情節更充實。但是老妹說，這樣一來就將愛情內容淡化了，她不喜歡。
我最喜歡的一段戲，是埃瑞克把克里斯汀帶到了地宮里，他穿著大紅色戲服的那一場。埃瑞克帶著克里斯汀參觀他住的地方，拿自己最喜歡的詩集給她看。和央演的埃瑞克，在這里是有著滿心的歡喜與憧憬的，還有一些青澀的感覺。當克里斯汀想看他的臉的時候，那種內心矛盾的心情，整個過程表演得很到位。看到這里的時候，我就在想，其實這樣的體會很多都會有的'吧。一個人內心里總是會有些隱藏的秘密，總有不為人知的一面，這是一種自己保護的本能。但心里有時候又會渴會被人了解，也會有這樣內心矛盾吧。
最后的結局很悲慘，埃瑞克受了重傷就要死了。克里斯汀抱著他，唱著you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是別過頭不讓，后來在她堅持下，埃瑞克還是讓她把面具摘下了。她輕輕的吻了那半邊以往面具遮住的臉，再幫他把面具戴上。埃瑞克便安心的離去了。（老妹講，姿月不在，死神的差使花總干了，呵呵）
不過這個劇有點遺憾的是，和央的化妝，怎么就不能弄得好看點呢。畫得細眉細眼的，沒陽剛氣。發型也不怎么好看。特別是面具，那個藍色的面具，做得太差勁了。化妝師和道具師要挨板子。服裝不錯，演員穿著都挺好看的。還有那個父親，看著太年輕了，應該弄點胡子，看起來會更好一些。
《歌劇魅影》觀后感 3
這是第二次為《歌劇魅影》這部電影寫東西了，上一次寫的是《歌劇魅影》結局猜想，那次真悲劇，一部好好的電影看了接近結局還有30分鐘的時候，突然被老師暫停，說要立刻寫一篇文章，文章內容就是《歌劇魅影》的結局猜想，那時候悲劇啊，貌似高考之后，都沒有寫過中文的課堂限時作文了，沒辦法，作業還是要交的。于是，只能按照自己的看到的東西把結局猜想了一遍。后來，接下來的課程里，老師把這個結局放給我們看，再一次悲劇了，結局和我猜想的.完全是南轅北轍，我猜的是悲劇，但結局竟然是喜劇，那樣，理所當然的我也便杯具了。
如果我之前沒有寫過一篇什么結局猜想的文章，要我寫觀后感，可能也就很正統的去寫一篇觀后感了，絕不會有這么多牢騷。但有了一批猜想文章后，難免會有一種先入為主的觀念，為什么這結局就不能是悲劇的呢？為啥一定要喜劇的呢？
其實我一向是反對悲劇的，但我一向有不太喜歡反對自己，所以，盡管是喜劇，還是盡量挑些悲劇來說吧。
其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終于明白了各個出現的人物的身份之后才發現，原來從一開始就存在著悲劇。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影里面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，（這部分由于我現在手頭上沒有這部電影，所以這一環節不太好說，保留意見。）我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚后一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太悲劇了。然后，我覺得電影里面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇！
《歌劇魅影》觀后感 4
《歌劇魅影》一開始看的時候我就覺得那個魅影絕對不會是鬼魅一類的，他很有可能是人，但是我一時又難以解釋為什么他帶著克麗絲汀進入密道的時候，密道里全部都是燈光閃耀，而等著克麗絲汀的朋友進去的時候，那個地方就是一塊結滿蜘蛛網，有著老鼠的航臟地方，后來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩會作曲的天才而已。
本片采取的是倒敘的，影片的一開始是一場在荒廢的歌劇院中的拍賣會，子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品，在后面我看到那個猴子原先是沒有臉的，在所有觀看的人里，只有那個小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或許他出去之后將玩具成猴子臉時，他便已經對周遭的.人都失望了，他們竟然不如猴子!不過一開始子爵對著那個婦人點頭，而且后面看到婦人與愛人親密回憶著自己與克麗絲汀，我還以為他們兩個最后沒在一起呢!最后才看到克麗絲汀已經離開了這個世界!居然看電影理解錯誤!唉!
影片中的歌曲真的非常動人，音樂本就是一件藝術，它會吸引著人進入卻難以自拔，影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟著魅影走進了魅影的世界里甚至一度無法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克麗絲汀因為好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了瘋狂狀態，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妝舞會那段音樂相當歡快，應該是這部電影的點睛之筆，在所有的黑中留下一點紅，那紅肯定更加鮮艷，更加讓人難忘!
最后魅影不過是一種試探，不過劇情根據我從小到大看電視，對劇情套路了解的差不多了，我已經能夠猜到后面魅影抓住子爵，會用子爵的性命威脅克麗絲汀，而克麗絲汀肯定會為了子爵留下來，但是魅影會看到這才是真愛而放他們離開，果然真的是這樣發展的，只是還是留下了懸念，魅影走進玻璃后面他去了哪里?我們不得而知!
這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血，我們欣賞著，贊嘆著他們多呈現給我們的世界，當我們沉浸如那個世界，我們會忘記周遭的一切!這才是藝術的魅力!但是如果是在糟蹋藝術，那就會讓原本美好的東西變得惡心，就像那位一開始卻差點被砸死的女高音歌唱者!
《歌劇魅影》觀后感 5
劇是一門西方國家演出表演造型藝術，是以演唱和歌曲來交待和表述故事情節的戲劇表演，有時候在歌劇中也會添加一些民族舞蹈和樂團。
教師提早告知了學生們要去看看歌劇，學生們都十分希望。因而我對在其中幾個歌劇開展了掌握。
而在其中歌劇《魅影》幫我留有了刻骨銘心的印像。
《魅影》關鍵講了：幼時失父的小克莉絲汀吉理妻子送到歌劇院接納舞蹈訓練，變成一名芭蕾舞女。克莉絲汀非常想念她的父親，并在《慈悲的幻影》中陪著克莉絲汀說話并教她唱歌。兩年后，克里斯汀因她美麗的嗓音而出名，而幽靈則是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流連忘返，即便沒有綺麗的服飾，寬闊的演出舞臺，依然令人親臨其境，如聞其聲，如見其人。好像這個故事就產生在大家的身旁。
另一部我國歌劇《白毛女》也要我難以忘懷。
《白毛女》關鍵的劇情是：惡霸地主黃世仁整死了善解人意老實巴交的佃戶楊白勞，搶去他的閨女喜兒并奸淫了她，最終又逼得她躲進大山深處。喜兒滿懷明顯的報仇信念堅強不屈地活下了，因缺乏太陽與鹽，全身上下頭發皮膚變白，被周邊群眾稱之為黑毛仙姑。八路軍解放了這兒，從深山老林解救出喜兒。《白毛女》根據敘述喜兒悲劇的遭受體現了中國封建社會一般普通百姓受大地主欺負的慘象。凄慘的歌曲加上演出者與眾不同的聲線令人不由自主也憐憫喜兒的遭受。而《白毛女》是中華民族歌劇成熟的`表現和發展趨勢的奠基石，一樣也為中華民族新歌劇的基本建設開拓了一條頗具活力的路面。
在其中要我感受深刻的莫過《江姐》。江姐這名看起來柔弱的女士有那般頑強的主要表現，是因為對舊時代以及意味著反動派的極其憎恨，也是因為對領導干部的新中國成立的無盡憧憬。江姐經過大門時忽然見到老公頭部，心如刀絞，為避免周圍的對手發覺，也要主要表現得泰然自若；在江姐的身上，寄予了改革的個人英雄主義和改革的現實主義二種精神實質的結合。
最終江姐為工作努力了28歲的性命。
歌劇是一種造型藝術，必須有些人去賞析它的與眾不同，聽得懂它的美好，了解它所要想表述的含意。
《歌劇魅影》觀后感 6
《歌劇魅影》一開始看的時候我就覺得那個魅影絕對不會是鬼魅一類的，他很有可能是人，但是我一時又難以解釋為什么他帶著克麗絲汀進入密道的時候，密道里全部都是燈光閃耀，而等著克麗絲汀的朋友進去的時候，那個地方就是一塊結滿蜘蛛網，有著老鼠的航臟地方，后來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩魔術會作曲的天才而已。
本片采取的是倒敘的方法，影片的'一開始是一場在荒廢的歌劇院中的拍賣會，子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品，在后面我看到那個猴子原先是沒有臉的，在所有觀看的人里，只有那個小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或許他出去之后將玩具雕刻成猴子臉時，他便已經對周遭的人都失望了，他們竟然不如猴子!不過一開始子爵對著那個婦人點頭，而且后面看到婦人與愛人親密回憶著自己與克麗絲汀，我還以為他們兩個最后沒在一起呢!最后才看到克麗絲汀已經離開了這個世界!居然看電影理解錯誤!唉!
影片中的歌曲真的非常動人，音樂本就是一件藝術，它會吸引著人進入卻難以自拔，影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟著魅影走進了魅影的世界里甚至一度無法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克麗絲汀因為好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了瘋狂狀態，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妝舞會那段音樂相當歡快，應該是這部電影的點睛之筆，在所有的黑中留下一點紅，那紅肯定更加鮮艷，更加讓人難忘!
最后魅影不過是一種試探，不過劇情根據我從小到大看電視，對劇情套路了解的差不多了，我已經能夠猜到后面魅影抓住子爵，會用子爵的性命威脅克麗絲汀，而克麗絲汀肯定會為了子爵留下來，但是魅影會看到這才是真愛而放他們離開，果然故事真的是這樣發展的，只是還是留下了懸念，魅影走進玻璃后面他去了哪里?我們不得而知!
這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血，我們欣賞著，贊嘆著他們多呈現給我們的世界，當我們沉浸如那個世界，我們會忘記周遭的一切!這才是藝術的魅力!但是如果是在糟蹋藝術，那就會讓原本美好的東西變得惡心，就像那位一開始唱歌卻差點被砸死的女高音歌唱者!
《歌劇魅影》觀后感 7
還是第一次接觸到中國的歌劇劇本。于是我滿懷著好奇，在《白毛女》中探索。
歌劇《白毛女》緣于白毛仙姑的傳說：1940年，在河北北部一個山村中，村干部和村民都很迷信，說曾在廟里看到過“白毛仙姑”，要他們每月初
一、十五上供。于是，區干部帶人夜里到奶奶廟捉“鬼”，終于逮住了這個“白毛仙姑”。經審問才知道，“白毛仙姑”原來是一個貧苦人家的女兒，被村中的惡霸地主以討債為名逼死父親，搶掠回家。后來地主要續娶新人，想陰謀害死她。她設法逃到深山，一住多年，因缺鹽少吃，全身發白。她倡導奶奶廟去偷貢品，別村人看見，成為“白毛仙姑”。區干部告訴“白毛仙姑”，世道變了，將她從山洞中解救出來，幷幫她伸冤。
《白毛女》就是以這個傳說故事為主線，寫了白毛仙姑——喜兒被地主黃世仁壓迫，又被八路軍解救的故事。這本書表現兩個不同社會的對照，表現人民的翻身，提煉出反映當時時代變化的主題——“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”。
有研究者稱《白毛女》“唱出了一個新中國”，這不僅表現在《白毛女》向人們展示了一種新的政治文化和新中國政權讓窮人當家作主的性質上，也表現在《白毛女》巨大的社會動員能力與影響力上。很多戰士正式喊著“喜兒報仇”“為楊白勞報仇”,沖上了解放戰爭的戰場。
“北風吹，雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲帳整七天，三十晚上還沒回還。大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。”這是《白毛女》中著名的`唱段，簡介而生動，在短短幾句歌詞中，既有寫景抒情，又有敘事交待，情境合一，一開始就將人帶入到了風雪撲面的情景中，又表現出了喜兒既欣喜又不安的心情。
生活在21世紀的我們并沒有喜兒這樣的經歷，也不曾感受過舊社會的黑暗，但《白毛女》讓我們親近的接觸到新舊社會交替時的正義滾滾，熱浪潮潮。就如曹景行所說：“喜兒的遭遇自然會激發起觀眾的強烈感情，就像保爾·柯察金、卓婭和舒拉的形象曾深植于那一代中國年輕人心中一樣。”
70年的風風雨雨，《白毛女》從未停止過自己的腳步。簡潔樸實的語言，不需要華麗的裝飾，便清清楚楚地讓人感受到喜兒的痛苦、憤怒，感受到貧苦人民的痛苦、憤怒，感受到八路軍帶給貧苦人民的希望和夢想。
《歌劇魅影》觀后感 8
也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀后來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的魅影 。
華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己仿佛來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的`海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，干冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時仿佛變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景墻上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷里閃爍的燭光與滿天繁星呼應。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最后，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞于電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服于劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出，深深的折服于歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關于愛的故事，一種令人心醉的美麗。
《歌劇魅影》觀后感 9
一門西方舞臺表演藝術，是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。
老師提前告訴了同學們要去看歌劇，同學們都十分期待。因此我對其中幾部歌劇進行了了解。
而其中歌劇《魅影》給我留下了深刻的印象。
《魅影》主要講了：幼年喪父的小克莉絲汀吉理夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。克莉絲汀十分想念他的父親，處于同情魅影陪克莉絲汀講話并教她唱歌。幾年后，克莉絲汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影卻為克莉絲汀把一切阻礙她的人一一除掉的這樣一個故事。表演者美妙的歌喉讓人如癡如醉，即使沒有華麗的服裝，寬敞的舞臺，依舊讓人身臨其境，如聞其聲，如見其人。仿佛這個故事就發生在我們的身邊。
另一部中國歌劇《白毛女》也讓我記憶猶新。
《白毛女》主要的情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒并奸污了她，最后又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的`復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，被附近村民稱為“白毛仙姑”。八路軍解放了這里，從深山中搭救出喜兒。《白毛女》通過講述喜兒不幸的遭遇反映了封建社會普通老百姓受地主欺壓的慘狀。凄美的音樂配上表演者獨特的嗓音讓人不由得也同情喜兒的遭遇。而《白毛女》是中國民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石，同樣也為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。
其中讓我感觸最深的莫過于《江姐》。江姐這位看似文弱的女性有那樣堅強的表現，是由于對舊社會及其代表國民黨反動派的極度仇恨，也是由于對共產黨領導的新中國的無限向往。江姐路過城門時突然看到丈夫頭顱，心如刀絞，為防止旁邊的敵人發現，還要表現得鎮定自若；在江姐身上，寄托了革命的英雄主義和革命的浪漫主義兩種精神的融合。
最后江姐為共產主義事業付出了29歲的生命。
歌劇是一種藝術，需要有人去欣賞它的獨特，聽懂它的美妙，讀懂它所想要表達的含義。
《歌劇魅影》觀后感 10
特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成回音，不斷播放。
魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保護這個可憐的孩子，盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那只是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名后，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因為好奇他面具后面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的丑陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。
克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的`地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，并帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。
魅影在舞臺上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然后以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，并吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。
拉伍沒什么好說的，是個勇敢的白馬王子。
克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那只鬼就是她的夢中天使。后來讓她在白馬王子與丑陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。
魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛著克莉絲汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀后，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生注定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。
《歌劇魅影》觀后感 11
我最喜歡的電影是一部既驚悚又浪漫的電影，那就是—“歌劇魅影”。
第一次看這部電影的時候，是我一位最要好的朋友介紹的。電影里講述一位擁有無與倫比才華的男主角，因為臉上的缺陷，被無情的父親狠心拋棄，隱身生活在一座金碧輝煌的歌劇院里，男主角會現身教女主角唱歌，男女主角對唱的片段非常悅耳動聽，也是我最喜歡的部分，除了浪漫的雙人對唱，也有不少恐怖的情節，只要有人做事不順他的意，那位隱身在歌劇院地下室的“魅影”就會把跟他唱反調的人殺掉。除了性格扭曲的魅影，還有另一位有錢的子爵，他們都深深地為克莉絲汀著迷，為了得到克莉絲汀，兩人甚至不惜性命，拿著長劍對決，雖然魅影獲得了勝利，但他的善妒，讓一連串血腥的悲劇不斷發生，讓他始終都得不到最愛的克莉絲汀的心。
這部電影，情節緊湊精彩，也令我獲益良多，克莉絲汀說了一句令我印象深刻的話：“雖然你的'臉扭曲了，但我不覺得你丑，不過你的心讓你從里到外都扭曲了。改掉吧！它能讓你從里到外散發出真正的美。”最后，魅影放走了克莉絲汀，成全她與她愛的子爵。長相雖然很重要，但擁有一顆美麗的心才是最重要的，若是魅影的父親擁有一顆善良的心，說不定魅影就不會成為人人懼怕的魅影，而是世人皆崇拜的音樂家吧！
《歌劇魅影》觀后感 12
我最喜歡的電影是一部既驚悚又浪漫的電影，那就是“歌劇魅影”。
第一次看這部電影的時候，是我一位最要好的朋友介紹的。
電影里講述一位擁有無與倫比才華的男主角，因為臉上的缺陷，被無情的父親狠心拋棄，隱身生活在一座金碧輝煌的歌劇院里，男主角會現身教女主角唱歌，男女主角對唱的片段十分悅耳動聽，也是我最喜歡的部分，除了浪漫的雙人對唱，也有不少恐怖的情節，只要有人做事不順他的意，那位隱身在歌劇院地下室的“魅影”就會把跟他唱反調的人殺掉。
除了性格扭曲的魅影，還有另一位有錢的子爵，他們都深深地為克莉絲汀著迷，為了得到克莉絲汀，兩人甚至不惜性命，拿著長劍對決，雖然魅影獲得了勝利，但他的善妒，讓一連串血腥的杯具不斷發生，讓他始終都得不到最愛的克莉絲汀的心。
這部電影，情節緊湊精彩，也令我獲益良多，克莉絲汀說了一句令我印象深刻的話：“雖然你的臉扭曲了，但我不覺得你丑，可是你的心讓你從里到外都扭曲了。
改掉吧！它能讓你從里到外散發出真正的美。
最終，魅影放走了克莉絲汀，成全她與她愛的.子爵。
長相雖然很重要，但擁有一顆美麗的心才是最重要的，若是魅影的父親擁有一顆善良的心，說不定魅影就不會成為人人懼怕的魅影，而是世人皆崇拜的音樂家吧！
《歌劇魅影》觀后感 13
觀看這部劇時，剛開始吸引我的是跌宕起伏的情節，鬼魅神秘的氣氛，而漸漸誘惑著我的是不見天日躲在幽暗中的魅影，那歌劇院的幽靈。他是柔情的，卻又邪惡;他是不幸的，卻又可恨;他是細膩的，卻又自負。他是那樣矛盾卻又無比真實的存在。我為這樣一個矛盾的結合體而著迷。
魅影的出場便是帶著毀壞力的。歌劇院女歌伶在經理好言相勸下終于千呼萬喚始出來，以詠嘆調唱起了《Think f me》，十分有技巧但難打動人心。魅影在暗中制造紛亂，趕走了那位女歌伶為Christine制造了機會。Christine沒有令魅影失望，口中蹦跳的音符匯成一條河，令在座的贊嘆不已。《Think f me》亦成為Christine的主題曲，象征著她純真善良、向往美好愛情生活的性格特征。我想這也是魅影迷戀深愛Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望單純。
Christine一舉成名，并且用歌聲打動了昔日的青梅竹馬Raul。在Raul要向Christine表白，被魅影察覺了并且帶走了Christine。這時，無論《Angle f music》、《The Phantm f the pera》還是《The music f the night》都部分地顯示出魅影的'性格特點。一曲《The Phantm f the pera》預示了魅影無時無刻不在黑暗中觀望歌劇院的一切，關注這里的人們的一舉一動，他無處不在。同時又表現出魅影神秘、幽暗的一面。而當魅影突然急轉直下，以低沉輕緩的聲音吟唱著《The music f the night》來催眠并誘惑著Christine時，又在人前展現出魅影柔情、細膩的一面。
終于，當全劇的矛盾沖突發展到最高潮時。魅影痛失所愛，原來尚能自控的情緒破堤決口，他盡其所能的詛咒著，破壞著，報復著。他干涉著劇院的主角人選和劇碼安排，要求劇院表演他寫作的歌劇《唐璜》，殘忍地殺害了表演的男主角。這時的魅影已經極盡偏執，走向極端了，他強烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐漸走向他難以自控的邪惡狀態。
魅影以Raul的生命威脅著Christine，要么陪自己展開新生活，要么看著愛人死在面前。這時的魅影同樣是殘酷邪惡的。當Christine以真心的一吻吻向魅影時，一切都得到了升華。魅影丑陋的臉龐痛苦地扭曲著，變形得更加可怖，眼角處似乎掛著幾顆晶瑩的淚珠，濃得溢出來的悲傷深深地打動了我，使我心里像塞進了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了淚花。魅影選擇了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的愛。他放過了Raul，放掉了Christine，成全了他們，留下了孤獨，消失在人前。我相信這時魅影說的&ldqu;I lve yu，Christine&rdqu;完完全全出自于他那顆已被救贖的心，不再放著仇恨，也開始裝著平常人的愛了。
當人們到達地下——魅影的住處時，只剩下片魅影一直戴著的面具，魅影已不知所蹤，再次消失。我想丟下面具的魅影已經不需要躲藏，我想他終是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的靈魂和脆弱的心。
《歌劇魅影》觀后感 14
在這學期的西方戲劇欣賞課程里，我們學習觀看了幾部世界名劇。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且還觀看了現代的戲劇《翠花》、《隱婚男女》等。在老師對這些戲劇的講解后，使我對西方戲劇產生了興趣，于是在課下我便觀看了《歌劇魅影》這部著名作品。
《歌劇院幽靈》是音樂劇大師韋伯的代表作，以精彩的音樂、驚險的劇情、恐怖的氛圍、完美的布景，成為音樂劇中永恒的佳作。我觀看的是由莎拉布萊曼、麥克爾·克勞福德聯袂出演的那一版，并深深為之吸引。作為西方四大音樂劇之一的《歌劇魅影》，以其獨特的構思，離奇的故事情節，悠揚動聽的音樂，絢麗宏偉的舞臺背景，華麗動人的舞蹈動作長久征服著一帶又一代的觀眾，經演不衰，是史上最成功的音樂劇之一。歌劇魅影在結構上，巧妙的利用戲中戲的新穎形式令觀眾徘徊于現實與虛幻之間。舞臺上的演出和臺下觀眾的夸張表現，使該劇更添真實可視的魅力，在全劇中，一首 “All I Ask of You”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇的偉大主題。
該劇描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。 幼年喪父的小克莉絲汀被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情于她的`孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說
話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫助下憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，初發自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。后來，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇 演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。 至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具。
該劇在人物性格的塑造上，達到了一個前所未有的高度，克里斯汀對于愛的迷惑和矛盾的心理，魅影為愛瘋狂，對人性的仇恨和怨恨，他
過人的音樂才華，又有丑陋不可示人的面貌，引發了人們關于美的定義的深思，子爵對美麗愛情的無畏的追求，整個劇都像是對人性的一個廣闊的討論和思考，由此讓人不由得想起21世紀的人們， 尤其是年輕人們的浮躁和膚淺的心態，對美的定義也很大程度上停留在外在的層次上，功利心理更加褻瀆了愛情的純真美麗，這些探索美思考美的影視作品讓人們不由得好 好思考一下自己的人生觀，價值觀，愛情一直是文化流傳的一大載體，也一直是人們苦苦追求的人生真諦，愛情的偉大圣潔是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不應該主宰了人們對愛情的美麗影響，對待愛情以及一切人類情感的態度，我們都應該持真誠的沒有功利自私的心態，用所謂文明的現代人所創造出來的一些簡單的得失理論來評價他們，只是對這些情感的最大的褻瀆，我們忠貞地對待情感，也是尋求真理，尋求人生意義的必經之路。 藝術特征上，音樂是這里最大的特色，原來的音樂劇就有大量經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是音樂劇的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調，音樂的選擇也是該作品的一大亮點，無論是背景音樂的悠揚，激越，還是歌唱部分的唱詞，與劇情的發展都環環相扣，既最大程度的突出情節，又要為情節的發展奠定基調，比如在地下室時，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《the music of the night》讓克利斯丁拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國時，音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫；眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉凄迷；電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致，可以說音樂的合理運用很大程度上為該劇的成功貢獻實在功不可沒，成為錦上添花的一筆，舞臺設計上，該劇的宏大的舞臺設計，絢爛的燈光效果，華麗的演員服裝，靈動的舞蹈動作，奠定了該劇音樂劇史上的偉大地位。
可能人們對于東方的音樂劇，特別是中國的音樂劇有很大的偏見，殊不知以短短的幾十年營造出來的音樂文化氛圍，跟別人上百年的發展相比，落后一點也不能責怪，但對于我們的差距還是不能無視，在音樂劇的創作上，中國音樂劇太多的借鑒了西方的，在音樂選擇上，中國音樂劇的音樂跟情節比較脫節，仿佛情節是情節，音樂是音樂一樣，不能起到烘托和連接情節的作用，舞臺設計上，倒更像是電影，沒有音樂劇該有的絢麗的燈光效果，宏偉和諧的舞臺布景，如《歌劇魅影》。這眾多方面，中國音樂劇還有很長的路要走。這里也必須考慮到東西方文化的差異，中國文化偏重含蓄細膩的情感表達，而西方文化則比較開放和灑脫，跟許多其他方面一樣，中國音樂劇應該探索出一條有自己特色，表現自己文化的大道。
《歌劇魅影》觀后感 15
在學習這門課程之前，我對歌劇并沒有多少接觸，只記得影視作品中常常這樣描繪：穿著高雅考究的先生女士們，有序的坐在歌劇院里，全神貫注充滿陶醉的聆聽舞臺上富于戲劇性、情節性的歌劇作品，演唱者們衣著華麗，妝容生動，舉手投足間讓人如入境中，一開口，仿佛一幅畫拋出來，唱出了一個個鮮活的人生。
這門課是每周最期待的課。忙碌的醫學生生活中，每個周二的下午能有機會進行一次靈魂的洗滌和精神的放松，是一種難得的幸福。課上，老師帶我們欣賞過很多作品，如《木蘭詩篇》，《費加羅的婚禮》，《茶花女》等等，而其中給我留下最深刻印象的，是電影作品《歌劇魅影》。
《歌劇魅影》是一部由安德魯？勞埃德？韋伯作曲的經典百老匯音樂劇，改編自加斯通？勒魯著《歌劇幽靈》。這部音樂劇的電影版，描繪了1870年法國巴黎歌劇院的故事：克里斯汀本是歌劇院的一個芭蕾舞演員，在一次偶然的機會被大家發現了她唱歌劇的才能。而她的歌唱才能得益于“魅影”這個戴著面具的面容丑陋的男人日積月累對她的教導，同時他用他的神秘操控著整個歌劇院并認為克里斯汀是屬于他的。而克里斯汀一直喜歡的是戲院的投資人勞爾，她的兒時玩伴。故事圍繞三者的感情變化與發展而展開。
在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，其中雖有些許恐怖驚險的氣氛，但導演所追求是在調動一切音樂和舞臺的表現手段，充分發揮了聲樂和舞美這些音樂劇的綜合舞臺優勢。而不同角色演唱的歌曲也充分顯示了人物性格特點：克里斯汀的聲音就像是峽谷里的一道狂野的瀑布，又像山間一條潺潺的小溪，是不經過任何修飾的純天然的美。她在第一次上臺演出時的歌聲美得讓人感覺好像呼吸到清晨清新的空氣，見到朝陽緩緩升起。魅影的歌聲厚重，五味陳雜，就像他的人生一樣，聽他的聲音，仿佛可以聽出他人生的滄桑世故。勞爾的聲音也非常美的，但他的聲音既不像克里斯汀的那么清純，也不像魅影的'那樣深沉，相比起來，勞爾的聲音非常活潑非常有朝氣。
其中讓我印象深刻的曲子是《the phantom of the opera》，在克里斯汀和魅影第一次共同去地下宮殿時合唱了這首歌，各種樂器的聲音完美的交織在一起，節奏感與抒情感深深感染了我，不禁給人一種奔放開闊的感覺。歌曲采用男女對唱的方式，旋律較詭異，節奏適中，女主角剛進入地下宮殿時，音樂顯得高亢，激昂，神秘又略帶緊迫，給聽者一種莫名的緊張感。結束時魅影強有力的念白和克里斯汀的高音部分，使得歌曲的情緒得到了最激烈的釋放和張揚，音樂的戲劇色彩也被渲染到極致，更是將聽者的心提到極致，而后又無限的惆悵。
從各個角度來講，這部作品都讓我得到了很深的震撼，也讓我淺顯的體會到歌劇的魅力。幾周的學習或許不能使我在歌劇方面有多大的造詣，但每一次都能感受到角色的感受，跟著劇情享受故事的發展，這也是一種令人難忘又難以抗拒的體驗。
《歌劇魅影》觀后感 16
這部影片講述的是本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的感情故事。時值1870年，在歌劇院的地下深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為“魅影”。他動輒以鬼魅之姿制造各種紛亂，趕走他厭惡的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
本劇采用弓弦樂技法，在全劇中，一首“AllIAskofYou”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不一樣演繹表現了他們各自對女主角克莉絲汀不一樣的感情，最后這一主題在管弦樂中浮現，顯示了感情最終戰勝了杯具。
幼年喪父的小克莉絲汀戴伊被吉里夫人帶到歌劇院理解舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情于她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫忙下憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初發自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
之后，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至此，這場感情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具……
什么是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的幸福，背后總有自己犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期盼著、享受著、回味著、追憶著愛。
喜歡影片的開始。風雨滄桑的老人，蛛網密集的劇院都以一種回憶的步調慢慢追尋歲月深處的感情。斯人已去，唯有這破舊古老的建筑還默默承載著五十年前的記憶。一件件舊物均以高價拍賣，只是因為它們沾染著愛的氣息，盡管這愛如此遙遠，如此悲痛，如此刻骨銘心。隨著巨大的吊燈緩緩升起，一件件塵封的舊物變得流光溢彩，黑白陳舊的劇院轉眼間呈現出當年的華貴奢靡。喜歡這種感覺，有如上帝說Lettherebelight于是世界就變回以前的美麗輝煌，如果上帝說lettherebelove，人類就陷入愛的旋渦里，再難自拔。自此，影片轉回50年前的場景，18世紀的法國劇院，一派金碧輝煌，眩人眼目。悠揚厚重的音樂不絕于耳。看到那里便驚嘆，如果是現場觀看舞臺劇，真的要抱怨自己感官不夠了。女主角Christine的第一次出場便讓人為之心動，肌若凝脂，手似柔夷，優雅溫柔，帶著難以言表的美。Raoul是典型的英俊紳士，他與Christine青梅竹馬的感情帶著屬于陽光的溫暖氣息。然而，只有Phantom的出現才令人感覺帥氣逼人，神秘伴著邪惡，有如一團黑色火焰，狂熱之中隱忍著無限柔情。這樣一個邪惡的幽靈，與生俱來便有著扭曲的面容，從小被當做異物，供人愚弄。他心中的仇恨與日俱增，最后殺死了馬戲團里的看管，逃至劇院。從此，他將自己殘毀的面容和孤獨的靈魂一起掩藏在面具下。世界如此之大，卻沒有理解，沒有溫暖，沒有愛。然而，他卻有著天才般的情智，他是建筑師、作曲家、甚至魔術師。如此豐富敏感的心智對他來說卻只能是慘痛的折磨。當他通過地下室的縫隙看到美麗的Christine，聽到她天籟般的歌唱時，他就無可救藥地陷入感情。只有她能夠詮釋他音樂中的美與憂愁，只有她是他心中想象已久的女主角。于是，在她的夢里，在她孤獨恐懼的時候，他用自己的聲音給她安慰，他讓她相信自己是音樂的幽靈，來陪伴她一起長大。
劇院魅影，一個出生于貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以后穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。喜愛“魅影”這個主角，因為他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。“魅影”為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫忙她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。
“魅影”以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的'熱情。她代表了他所有的理性對音樂的熱愛與非理性對愛的癡狂的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。他并不想復仇，或者說，他也明白自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的主角，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。期望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。突然發現自己一向在偏向幽靈，他的陰郁，他的憤怒，他的一無所有，他如此敏感而強烈的靈魂都讓人覺得就應有一樣東西去彌補他的殘缺。
也許，他明白，在現實上演的悲喜劇中，他務必死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了占有她、霸占她嗎?未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他并不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。他能夠放下克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但期望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被吊死，也不愿放下克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們能夠說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢?每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人感情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
他很可憐，自卑而可憐，更重要的是，他茍且地活在那個黑暗的地牢里。他被全世界遺忘并且拋棄，所以他的心靈也扭曲了。正如她所說，令人恐懼的，不是他的臉，而是他那顆扭曲的心。她不愛他，但是她期望，自己能夠拯救他，這就是她所能給予他的，最好的回報。至少，你還有我，你所塑造的，我發亮的人生。只有愛，才能救贖一切，才能喚醒真正的天使之光。我揚言要殺他，那是假的。我要殺他有千個機會，怎樣會當著你呢，你恨我，你沖入我的懷里，吻我。雖然這種場景我做夢都沒想過，但它畢竟發生了。我沒有經驗，腦袋一片空白，但即使傻子也能感覺到你不愛我啊。當時我就死了，你的吻殺死了我，我怎能讓親愛的你跟死人一起生活呢?你們絕塵而去，我也浪跡天涯……
按照現實層面的理解，在它閃爍的聲色光影中，讓人感知最為深切的隱喻指向就是學術。有時候即便是透但是氣來的夢魘，也好過呼吸不到真身氣息的其它空虛千萬倍。
影片中的最后一個鏡頭，是老邁的子爵在愛妻墓前放下小猴子音樂盒之后，低頭望見碑體側面那支用黑絲帶系著戒指的紅玫瑰。原先從頭到底，他也只是旁觀是見證是克麗絲汀的保護者、陽光與溫暖，卻永無可能如魅影一般陰陽兩隔依然擁有克麗絲汀的靈魂。在熱鬧非凡的舞臺背后，他們擁有一樣遠離人群的孤單;在黑暗陰冷的湖水上，他們陷入一樣不問世事的著魔。子爵如何去愛去努力，也只能做了克麗絲汀醒時退卻的歸宿，他終究是無法理解克麗絲汀那種自本自根的迷離。他與魅影哪里是三角的兩端，正如我們有什么資格將人間的灶火與地獄的烈焰強加比較。
戲末，魅影憑借《唐璜》登上舞臺與克麗絲汀深情對唱，無人不知，但即便那些要加害、懲治甚或報復魅影的人，也無一不被他們挪山倒海無視死亡的愛的偉力所震撼與威懾。當著這樣兩個Angelofmusic，連時光都能夠是靜止不前。在此，人間的一切不僅僅成為荒誕，更或許連荒誕都算不上，徹底變作“色即是空”了。平心而論，無論從什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子，更何況他多少次和克麗絲汀許下了天涯海角日日相隨的諾言。但一模一樣的誓言與親吻，魅影只要一次，一生一世，只要一次，這才是《滾滾紅塵》里“終生的所有也不惜換取剎那陰陽的交流”，才是關于“愛”殘酷的真相。魅影殺人縱火幾乎把愛變成了萬惡之源，他甚至威逼克麗絲汀，要在愛的選取中將生命當作唯一的代價。而克麗絲汀歷經百般滋味，居然從愛恨交纏的情孽中升騰到原初的清透，四目相對就是地老天荒。kisshim，kissher，fromspirittovoice，frommasktomind，allinonebined……
又一位沒有被污染過的神的孩子，讓我頂禮膜拜滿目淚光。我還不能夠分清死亡與感情誰是本體誰是喻體，但我懂得，花開就是凋零的預告，純凈就是杯具的起源。《詩篇》里說：“愛比死更冷。”因為神的孩子從來都是通過愛來銷毀自身，又在死中重生。因為在最高的高處，神的孩子永遠別無所求。
《歌劇魅影》觀后感 17
我這天要寫的是一部改編成電影的歌劇，從它誕生之日起，就受到觀眾的熱捧而經久不衰，成為一代經典。他就是《歌劇魅影》。
電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉郁而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被抬下一位白發蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院里的一場拍賣，這些東西都是巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述著一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法說明它的來源，但能夠猜到，這個小猴必須與以下的影片有著聯系。帷幕拉開，拍賣會最后一件物品隆重出場。這是20年前引發火災的那盞大吊燈，“堅信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的杯具，還有那個揮之不去的魅影。”蓋在燈上的臺布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁柜時，由壁柜展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。
《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精致的面龐。最扣人心弦的還是魅影的一次次“閃亮登場”，每一次都是扣人心弦，女主角輕柔動聽的`聲音以及魅影充滿磁性溫文爾雅的呼喚，使我明白為什么有那么多人為歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的“魅”字，又何止于神秘莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞臺上，唱著輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的卷發，使她好像童話中的公主。當魅影帶著他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船劃過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心弦，讓人想到的，也唯有“童話”二字。
如《鐵達尼號》一樣，我同樣認為能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的并不必須是善與惡的斗爭。影評中曾說過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認為《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的鬼魅以前殺過人，制造了種種的恐怖，最后還用一把火結束了整個游戲，但是我堅信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿溫柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成為觀眾心中獨一無二的angle of music，成為克莉斯汀的音樂天使。人們稱他為魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護著她，痛苦如他，如影隨行，而只有克莉斯汀的歌聲與溫柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：“我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢？是拒絕與背叛。”；這種愛戀也是神圣的，沒有淫欲，沒有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟床，然后慢慢為他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
關于克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有愛過魅影，一向是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，為克莉斯汀勇闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對于得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身為男二號。作為絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的感情。她畢竟不是赫思嘉。
歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急于救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護著他的魅影？不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手里攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。
《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。
《歌劇魅影》講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
這幕歌劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。
在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷于愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。
它帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關于愛的故事，一種令人心醉的美麗。
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